福島章恭ＨＰ http://www.akiyasuf.com
インバル＆都響のマーラー９の２日目（於・横浜みなとみらい大ホール）。
期待を遥かに上回る空前絶後の名演であった。
まず我が座席だが、前回の８番が１階であったのに対し、３階センターであったことは既報の通り。
音は断然今回の方が良かった。金管セクションも極めて立体的に聴こえたし、木管の綾も美しい。弦に限っては、響きがライヴになりすぎて輪郭のボヤケてしまう難はあったが、頭上を通り過ぎるよりは100倍良い。
天使の舞い降りたのは、第１楽章コーダ直前のフルート。第１フルートの永遠の調べが、彼岸への扉を開いた。
この瞬間から、音楽は彼岸と此岸の境界線にある垣根を超え、世界が一変した。
もちろん、それまでも立派なパフォーマンスだった。
ただ余りに純音楽的で、バーンスタインやバルビローリとは言わなくても、もっとインバルの生々しい魂の叫び声を聴きたい、と思ったりしたものだ。
ところが、ここからは、奇跡の瞬間の連続であった。
第２楽章のレントラーでは、原初的なリズムの躍動があった。
ただの舞曲ではなく、人間の魂の故郷を訪ねるような音楽である。
テンポを上げた粗野な部分の迫力も凄まじく、息をもつかせない。
このまま一気に後半へなだれ込むかと思いきや、第３楽章を前にインバルは一旦舞台袖に退場。
オーケストラがチューニングを済ましても、なお時間を持て余すほど長い空白に、
「せっかく、盛り上がったのに、集中が切れたらどうするのか？」
と心配したほどである。
ところが、再開後の第３楽章ロンド＝ブルレスケもオーケストラの集中力は途切れなかった。
流石プロだ、と賞賛するのは簡単だが、指揮者ともども、休息とともに益々のエネルギー感でもって音楽に臨む様は圧巻。
諧謔という名の魂の乱舞に打ちのめされた感じがした。
そして、結論ともいうべきフィナーレ。
インバルの指揮は、拍を明確に、しかも縦に力強く打つ指揮スタイル。
この息の長い歌に溢れた第４楽章ではどうだろう？ と興味深く見ていたが、何のことはない。都響の弦楽セクションは、その打点と打点の間を自発的なカンタービレで埋めてゆく。
まさに全身全霊を音楽に捧げるインバル指揮の下、オーケストラがひとつの巨大な生き物のように呼吸していた。
クライマックスに至る122小節からの４小節間、「たくさんの弓の返しで」と指示された第１および第２ヴァイオリンの高弦の輝きが天を染め上げるとき、
インバルの指揮が横型に転じては、凄絶なまでの効果を生んでいた。ここへきて、マーラーの心の叫びとインバルのそれが共鳴し、ひとつになった。
やがて、コントラバスを除いた弦だけが残り、音楽は死への歩を進める。
生を惜しみように、決して悟ることなく、しかし、夢見るように、音楽は、徐々に徐々に、その瞬間に近づいてゆく。
ここで、客席に大きなトラブルの発生したのは無念ではあったけれど、インバルも都響も些かも集中力を欠くことなく、会場の空気を支配しつづけた。
そして、第２ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロによる変ニ長調の開離した長三和音が黄泉の空へと吸い込まれていったあとの静寂にこそ、演奏芸術の究極があったのだ。
先週の「８番」も素晴らしかったが、ここまで深い感銘ではなかった。
もしかすると、座席の違いかも知れないけれど、どうも、それだけではなかったような気はしている。
インバルと都響によるマーラー。７月の「10番」は、２公演ともに仕事と重なり聴くことが出来ないため聴き納めとなるかも知れない。
この「９番」から得たものは、我が残された音楽人生への糧となるほど大きなものであった。
殊に、愛知祝祭オーケストラとともにブルックナー第８番を演奏する前に、特上のマーラー「８番」「９番」に立ち会えたことは幸運であったと言えるだろう。
天の配剤に感謝をしたい。
