こんばんは。
コレできちんと記事書こうとしたんですが、時間がないので今日はコピペだけです。すみません。
『（前編）“ミタ”を生んだ脚本家・遊川和彦氏が語る「安易なアニメの実写化は作り手の“保険”」』
女優・松嶋菜々子主演、最高平均視聴率29.6％（第8話）で今年放送のドラマ最高値を記録した連続ドラマ『家政婦のミタ』（毎週水曜 後10：00～ 日本テレビ系）。そのヒットの理由を解明するべく、ORICON STYLEでは同作の生みの親である脚本家・遊川和彦氏にインタビューを敢行した。低迷をささやかれるドラマ界に風穴を開けた遊川氏が、アニメの実写化が相次ぐなかでオリジナル作品にこだわる理由を告白。「“ヒットした原作”を手掛けることは、作り手の保障や保険代わり」と安易な実写化に警鐘を鳴らし、ドラマ作りの気概を語る。
【アンケート】相次ぐ漫画・アニメの実写化、6割以上が「嬉しくない」（※反対意見も掲載）
■“ヒットの保障”を求める制作側の悪循環
遊川氏は脚本家として25年以上のキャリアを持ち、『さとうきび畑の唄』（03年／TBS系）で「文化庁芸術祭テレビ部門大賞」を受賞、また『女王の教室』（05年／日本テレビ系）では、スタート当初に視聴者からクレームが殺到するも、徐々に反響を呼び、結果「第24回向田邦子賞」を受賞するなど、数々の話題作を送り出してきたヒットメーカーだ。しかしアニメやコミックなど、いわゆる“原作モノ”を手掛けたのは反町隆史主演の『GTO』（1998年／フジテレビ系）1作のみ。昨今のドラマ、映画界ではアニメの実写化が相次ぐなか、あえてオリジナル作品にこだわる理由を尋ねてみた。
「原作モノを経験して色々勉強にもなったし、そのジャンルを扱う事が悪いとも思いません。ただし、実写化するなら男と女のキャストを入れ替えるとか、小手先の変化球じゃだめなんです」と言い切る遊川氏。「極論でいうと、原作の“関係図”やキャラクターだけ抜き出して、後は全部変えます！ 一から作ったモノを原作者に見せて、それで『面白いね、どうぞやってみて』って言わせたら勝ちですね（笑）」と、まるで一戦交えるかのような気迫でドラマ化に向けて邁進する様がうかがえる。
「テレビでやるならこうなりますって、ちゃんと提示しなければと思います。それが“この作品をやりたい”という想いであり、それでこそモノづくりは楽しくて幸せなんです。ドラマの現場は辛いし、嫌な事なんて沢山あるけど、それでもドラマは楽しく作らないと」と、産みの苦しみやチャレンジ精神なくして、ドラマ作りは成し得ないと力説は続く。
「プロデュサーや脚本家はその気概を失ってはいけないと思います。周囲の評価ばかりを気にして“当てなくては”と焦っても、それは悪循環がどんどん回っていくだけです」と、今のドラマ界の現状をチクリと突き、演じる側も同じだと続ける。「チャレンジだけどやってみましょう！ なんて言ってくれる人は、今のドラマ界では稀です。オリジナル作品には、ヒットするという確証がない。でも“ヒットした原作”となれば、スタッフ、俳優陣にとってスタートラインに立つ時の保障となりえるんです」と解説。
「保障が欲しい、保険を掛けたい……。それが悪い事だとは言いませんし、結果を残すという社会人としての当たり前の行為だとは思います。だからこそ、僕のやっていることは目立っているのかもしれませんが、誰かがそうしないと“ドラマ”は終わってしまいますから」と、安易な実写化に警鐘を鳴らす。
『（後編）“ミタ”を生んだ脚本家・遊川和彦氏が語る「ドラマに不要な“倫理観”」』
今秋の話題作、女優・松嶋菜々子主演の連続ドラマ『家政婦のミタ』（毎週水曜 後10：00～ 日本テレビ系）。同作の生みの親である脚本家・遊川和彦氏がORICON STYLEのインタビューでオリジナル作品にこだわる理由を告白。「“ヒットした原作”を手掛けることは、作り手にとって保険代わり」と安易な実写化に警鐘を鳴らし、ドラマ作りの気概を語る。
【インタビュー】遊川氏が語る“家政婦・ミタ”の生まれた理由
■ドラマはお行儀よく作るものでも、倫理観で作るものでもない
原作モノについての熱弁が始まると、居合わせた大平太プロデューサーから「いつもながらはっきり言いますね」と相槌が入る。遊川氏がドラマを作る時に必要な要素は『何をやりたい？』、『今の時代に何を訴えたい？』、そして『主人公のキャラクターは本当に魅力的なのか？』。この3つを考えに考え抜くことだという。
「ドラマはあんまりお行儀よく作るものでは決してないし、倫理観で作るものでもありません。倫理よりも性欲で動く方が、よっぽど人間らしいですから（笑）。格好良くて立派なことをいつも言ってる人間や、倫理ばかりを振りかざす。そんなキャラクター達に魅力は感じないし、結局ドラマの都合上で動かしやすい駒でしかない。きっと伝えたい物が無かったり、キャラクターを魅力的に作ろうという意識が低いと、お行儀のいい作品ばかりが蔓延してしまうでしょう」と、ここでも遊川節が炸裂する。
ドラマの現場で最もアドレナリンが出る時は“トラブル発生時”だという。「トラブルはチャンスだし、そこを乗り切れば答えが見つかります。ただ、どんな時も僕はオロオロしちゃいけない。撮影が続行できないようなトラブルが起こったとしても、先頭に立つのが僕の仕事です。自分を通せば反発も生まれます。だけど、その分ドラマはいい作品になります」と、力強く明言する。
■50歳を過ぎた“頑固ジジイ”の気概
辣腕をふるう遊川氏だが、決して高慢だったり現場で独裁的な仕事をするわけではなさそうだ。「僕が周りの話を聞かなくなったら、もうダメでしょうね。決して一人で作っているわけじゃないんです」と、周囲のスタッフや演者が居てくれてこそという想いを吐露する。
「最終責任は僕が持つという覚悟でいつも作ってます。でも、それは50歳を過ぎたジジイがそういう姿勢と気概を持っていないとダメだということです。僕はジジイとして『どうせみんなより先に死ぬんだから、泥被るぐらいいいよ』って思っています……。なんて言いながら死ぬのも責められるのも本当は嫌ですけど」と、豪快に笑いながら「でも、それでも僕の芯にあるものは絶対変えないぞという姿勢をとり続けます」。
今年を象徴するドラマとなった『家政婦のミタ』を生み出した遊川氏は、松嶋演じる主人公・三田灯よりもパンチの効いた存在感を放つ、ドラマ界きっての異端児といえるのかもしれない。だが、同ドラマのヒットの陰には信念を曲げず、こだわりを譲らない、昨今仕事場ではお目にかかれない“頑固ジジイ”がいるからこそ。笑顔を封印した三田灯と阿須田家の面々が、どのような終息を迎え、再生の道を歩むのか？ 遊川氏の想いを汲み取ることで、さらなる展開を注目せずにはいられない。
自分の書きたかったことは明日追記します。
コレできちんと記事書こうとしたんですが、時間がないので今日はコピペだけです。すみません。
『（前編）“ミタ”を生んだ脚本家・遊川和彦氏が語る「安易なアニメの実写化は作り手の“保険”」』
女優・松嶋菜々子主演、最高平均視聴率29.6％（第8話）で今年放送のドラマ最高値を記録した連続ドラマ『家政婦のミタ』（毎週水曜 後10：00～ 日本テレビ系）。そのヒットの理由を解明するべく、ORICON STYLEでは同作の生みの親である脚本家・遊川和彦氏にインタビューを敢行した。低迷をささやかれるドラマ界に風穴を開けた遊川氏が、アニメの実写化が相次ぐなかでオリジナル作品にこだわる理由を告白。「“ヒットした原作”を手掛けることは、作り手の保障や保険代わり」と安易な実写化に警鐘を鳴らし、ドラマ作りの気概を語る。
【アンケート】相次ぐ漫画・アニメの実写化、6割以上が「嬉しくない」（※反対意見も掲載）
■“ヒットの保障”を求める制作側の悪循環
遊川氏は脚本家として25年以上のキャリアを持ち、『さとうきび畑の唄』（03年／TBS系）で「文化庁芸術祭テレビ部門大賞」を受賞、また『女王の教室』（05年／日本テレビ系）では、スタート当初に視聴者からクレームが殺到するも、徐々に反響を呼び、結果「第24回向田邦子賞」を受賞するなど、数々の話題作を送り出してきたヒットメーカーだ。しかしアニメやコミックなど、いわゆる“原作モノ”を手掛けたのは反町隆史主演の『GTO』（1998年／フジテレビ系）1作のみ。昨今のドラマ、映画界ではアニメの実写化が相次ぐなか、あえてオリジナル作品にこだわる理由を尋ねてみた。
「原作モノを経験して色々勉強にもなったし、そのジャンルを扱う事が悪いとも思いません。ただし、実写化するなら男と女のキャストを入れ替えるとか、小手先の変化球じゃだめなんです」と言い切る遊川氏。「極論でいうと、原作の“関係図”やキャラクターだけ抜き出して、後は全部変えます！ 一から作ったモノを原作者に見せて、それで『面白いね、どうぞやってみて』って言わせたら勝ちですね（笑）」と、まるで一戦交えるかのような気迫でドラマ化に向けて邁進する様がうかがえる。
「テレビでやるならこうなりますって、ちゃんと提示しなければと思います。それが“この作品をやりたい”という想いであり、それでこそモノづくりは楽しくて幸せなんです。ドラマの現場は辛いし、嫌な事なんて沢山あるけど、それでもドラマは楽しく作らないと」と、産みの苦しみやチャレンジ精神なくして、ドラマ作りは成し得ないと力説は続く。
「プロデュサーや脚本家はその気概を失ってはいけないと思います。周囲の評価ばかりを気にして“当てなくては”と焦っても、それは悪循環がどんどん回っていくだけです」と、今のドラマ界の現状をチクリと突き、演じる側も同じだと続ける。「チャレンジだけどやってみましょう！ なんて言ってくれる人は、今のドラマ界では稀です。オリジナル作品には、ヒットするという確証がない。でも“ヒットした原作”となれば、スタッフ、俳優陣にとってスタートラインに立つ時の保障となりえるんです」と解説。
「保障が欲しい、保険を掛けたい……。それが悪い事だとは言いませんし、結果を残すという社会人としての当たり前の行為だとは思います。だからこそ、僕のやっていることは目立っているのかもしれませんが、誰かがそうしないと“ドラマ”は終わってしまいますから」と、安易な実写化に警鐘を鳴らす。
『（後編）“ミタ”を生んだ脚本家・遊川和彦氏が語る「ドラマに不要な“倫理観”」』
今秋の話題作、女優・松嶋菜々子主演の連続ドラマ『家政婦のミタ』（毎週水曜 後10：00～ 日本テレビ系）。同作の生みの親である脚本家・遊川和彦氏がORICON STYLEのインタビューでオリジナル作品にこだわる理由を告白。「“ヒットした原作”を手掛けることは、作り手にとって保険代わり」と安易な実写化に警鐘を鳴らし、ドラマ作りの気概を語る。
【インタビュー】遊川氏が語る“家政婦・ミタ”の生まれた理由
■ドラマはお行儀よく作るものでも、倫理観で作るものでもない
原作モノについての熱弁が始まると、居合わせた大平太プロデューサーから「いつもながらはっきり言いますね」と相槌が入る。遊川氏がドラマを作る時に必要な要素は『何をやりたい？』、『今の時代に何を訴えたい？』、そして『主人公のキャラクターは本当に魅力的なのか？』。この3つを考えに考え抜くことだという。
「ドラマはあんまりお行儀よく作るものでは決してないし、倫理観で作るものでもありません。倫理よりも性欲で動く方が、よっぽど人間らしいですから（笑）。格好良くて立派なことをいつも言ってる人間や、倫理ばかりを振りかざす。そんなキャラクター達に魅力は感じないし、結局ドラマの都合上で動かしやすい駒でしかない。きっと伝えたい物が無かったり、キャラクターを魅力的に作ろうという意識が低いと、お行儀のいい作品ばかりが蔓延してしまうでしょう」と、ここでも遊川節が炸裂する。
ドラマの現場で最もアドレナリンが出る時は“トラブル発生時”だという。「トラブルはチャンスだし、そこを乗り切れば答えが見つかります。ただ、どんな時も僕はオロオロしちゃいけない。撮影が続行できないようなトラブルが起こったとしても、先頭に立つのが僕の仕事です。自分を通せば反発も生まれます。だけど、その分ドラマはいい作品になります」と、力強く明言する。
■50歳を過ぎた“頑固ジジイ”の気概
辣腕をふるう遊川氏だが、決して高慢だったり現場で独裁的な仕事をするわけではなさそうだ。「僕が周りの話を聞かなくなったら、もうダメでしょうね。決して一人で作っているわけじゃないんです」と、周囲のスタッフや演者が居てくれてこそという想いを吐露する。
「最終責任は僕が持つという覚悟でいつも作ってます。でも、それは50歳を過ぎたジジイがそういう姿勢と気概を持っていないとダメだということです。僕はジジイとして『どうせみんなより先に死ぬんだから、泥被るぐらいいいよ』って思っています……。なんて言いながら死ぬのも責められるのも本当は嫌ですけど」と、豪快に笑いながら「でも、それでも僕の芯にあるものは絶対変えないぞという姿勢をとり続けます」。
今年を象徴するドラマとなった『家政婦のミタ』を生み出した遊川氏は、松嶋演じる主人公・三田灯よりもパンチの効いた存在感を放つ、ドラマ界きっての異端児といえるのかもしれない。だが、同ドラマのヒットの陰には信念を曲げず、こだわりを譲らない、昨今仕事場ではお目にかかれない“頑固ジジイ”がいるからこそ。笑顔を封印した三田灯と阿須田家の面々が、どのような終息を迎え、再生の道を歩むのか？ 遊川氏の想いを汲み取ることで、さらなる展開を注目せずにはいられない。
自分の書きたかったことは明日追記します。