能楽資料４０ 明治４４年演能写真ー岐阜ー

このところ、在庫本の整理のようなブログが続きましたが、能楽資料も今回で４０回目なので、資料らしい資料を探してみました。

明治４４年4月２３日、岐阜西別院で行われた演能写真(9.6x13.7㎝)３枚です。祖父の能楽関係の物の中にあった品です。

明治維新で消滅しかかった能は、その後奇跡的に息を吹き返し、明治後期には、かつてないほど能が盛んになり、地方でも大きな盛り上がりを見せました。この写真は、明治後期、岐阜市で盛大な観能会がもたれた時のものです。岐阜観世会催能で、演目は、『葵上』『船弁慶』『望月』です。

 

能 葵上：シテ 橋岡久太郎、シテツレ 吉住清三郎、ワキ 栗崎清之、ワキツレ 藤野健之助、笛 森四郎、小鼓 福井初太郎、大鼓 谷口喜三郎、太鼓 野崎光之丞

 

能 船弁慶 前後替：シテ 観世清久、シテツレ 磯野直一、ワキ 藤野健之助、ワキツレ 斎藤市之丞、ワキツレ 杉山愛三、笛 安藤花友、小鼓 青木恒治、大鼓 永田虎之助、太鼓 野崎光之丞、間１ 田中清

 

能 望月：シテ 片山九郎三郎、シテツレ 伊東種三郎、シテツレ 磯野直一、ワキ 西村龍六、笛 藤田米次郎、小鼓 田鍋惣太郎、大鼓 谷口喜三郎、太鼓 鬼頭為太郎、間１ 西池雪翁

 

自前の能楽堂がない岐阜でしたから、西本願寺の岐阜別院を会場にしたのでしょう。急ごしらえの能舞台には、鏡板のかわりに老松が描かれた屏風が置かれています。裸電球の下で、当代一流の能楽師による能を観ようと、満員の会場は熱気にあふれています。私の祖父もその中にいたようです。

能楽資料３９ 能の英訳本

先回の『善知鳥』は、謡曲の日本語版、英語版、木版画を組み合わせた特異な本でした。

今回は、能や謡曲を英訳した本、２冊です。

Toyoichirou Nogami『JAPANESE NOH PLAYS』(右、国際観光協会、昭和１３年、６７頁)

林 なを『謡曲の英訳』(左、昭和６０年、自費出版、７冊子(８－１２頁))

 

能楽研究の第一人者、野上豊一郎が、戦前に出した本です。Tourist Lobrary 2とあるように、日本の文化を外国に紹介し、観光振興を図る目的で出版されました。発行は、国鉄内の国際観光協会ですが、日本旅行協会(Japan Travelist Bureau(JTB))が発売を担いました。このTourist Lobraryシリーズの１は生花、３はきもので、４０まで発行されています。

この本は、能や謡曲を英語に訳したものではなく、能舞台、能の構成、面と装束、能の分類、能番組の構成、能の鑑賞など、能を実際に見て楽しむために必要な知識、情報をあとめた実用的な書です。

 

本が出版された昭和１３年は、日中戦争がはじまり、日本が無謀な道を進み始めた時期です。その頃、一方では、日本を外国に紹介し、外国からの観光客を増やそうとしていたのです。

本の中に、当時の新聞記事の切り抜きが入っていました。世阿弥生誕五百年祭りに際しての記事です。

裏側には、ヨーロッパの戦況を伝える記事(昭和１７年１月２６日)が一面に載っています。

私が、この本『JAPANESE NOH PLAYS』を初めて見たのは、２５年程前、オーストラリア、某大学の図書館です。おかげで、能について何とか説明をすることができました(^.^)

 

もう一つの本は、『なをの遺稿　謡曲の英訳』とあるように、これまでのものとはかなり異なった本です。

中には、６種の謡本の英訳物とあとがきが入っています。

『熊野』『竹生島』『安宅』『羽衣』『道成寺』『隅田川』、いずれも極めてポピュラーな演目です。

『熊野』は、著者が一番好きだった謡曲。

著者が描いた挿絵が入っています。端が焦げています。

謡曲本が忠実に英訳されています。

あとがきによると、著者、林なを(明治３７年生)さんは、夫君、浩氏とともに、謡曲、能を愛好し、謡曲本を英訳していたそうです。彼女が亡くなった後、家は火災にあいましたが、原稿は奇跡的に消失を免れました。しかし、原稿を本の形にできぬまま、夫君もなくなりました。二人の死後、有志が二人の遺志をくみ、残された原稿をもとに英訳謡曲本を自費出版し、関係先へ配布したのがこの本です。なお、複写原稿は、著者が教鞭をとっていた梅花女子専門学校(現、梅花女子大学)の図書館に保管されています。

謡曲や能の愛好者が亡くなったあと、故人を偲んで能や謡いの会が持たれることはよくあります。また、今回の品のように、能や謡いにまつわる出版物が出されることもあります。

能や謡いには、人の生とかかわる何かがあるように思うのです。

能楽資料３８ 世阿弥元清原作『善知鳥』 メレディス・ウェザビー・ブルース・ロジャース英訳、棟方志功装幀

今回は、かなり変わった本の紹介です。世阿弥作の能『善知鳥(うとう)』を英訳し、棟方志功の版画を組み合わせた本です。

　14.3x20.7㎝、全９５頁、昭和２２年、旺文社。

反対向けると、英語版になります。

 

棟方志功の装丁です。日本語部分は、約３０頁。和紙に印刷されていて、和綴り本です(写真は洋紙)。

 

目次

 

観世流の謡本を元に、人物の所作が書かれているので、能の進行具合がよくわります。

 

続いて、棟方志功の善知鳥版画、３０図が載っています。

棟方志功の代表作の一つです。載っているのはもちろん印刷物です(^^;

棟方は、善知鳥神社の近くで生まれ育ったので、能『善知鳥』には、特別の思い入れがあったのでしょう。

北国の海浜に棲む鳥、善知鳥の肉は美味で、猟の対象になりました。伝説では、善知鳥が「うとう」と鳴くと、隠しておいたひな鳥が「やすかた」と答えると言われています。これを使って、ひな鳥を捕まえた猟師が、地獄へ落ち、善知鳥から過酷な責めを受けるという物語が能『善知鳥』です。

英語版では、

日本語版を、

忠実に英訳しています。

こんな図が手元にあれば、外国人を能楽堂に連れて行っても、説明ができそうです(^^;

なお、英訳者、メレディス・ウェザビーは、ウエザーヒル出版社の共同創業者で、三島由紀夫を海外へ紹介した人としても知られています。タイトルの"BIRDS OF SORROW"は名訳だと思います。

 

この本はかなり画期的なものです。発行元は旺文社、戦前から、受験雑誌などで知られた出版社です。受験生には、「赤尾の豆単」でおなじみです。その旺文社が、どうしてこのような本を出したかわかりません。ただ、敗戦から数年たち、世の中の混乱が少しずつおさまり、新しい可能性を求める雰囲気が出てきた中にこの出版があったことは確かでしょう。

能楽資料３７ 和田萬吉『謡曲物語』

和田萬吉『謡曲物語』です。

最初の版(右側、前編・後編)と普及版（左側）です。

最初の版は、明治４５年、発行です。大判で、前編と後編に分かれています。

 

普及版は片手で持てるサイズで、大正１２年発行、版を重ねています。

なお、２０００年に、白竜社より新装版（１００４頁）が発行されているので、入手可能です。

 

さて、大部の『謡曲物語』がですが、大部の本に馴染みやすくするためでしょうか、木版彩色の能画が多く挿入されています(木版画を本体に簡易糊付けしてあります)。

作者、月岡耕漁は、明治、大正期に活躍した浮世絵画家で、能画を得意としました。この時代の木版能画は人気があるので、これだけでも元は取れたでしょうか(^^;  なお、普及版、新装版の能画は印刷物です。

「羽衣」

「嵐山」

「桜川」

「望月」

「隅田川」

「鉢木」

「松風」

 

他に、古画(印刷)も多数挿入されています。たとえば、

「国栖」

「百万」

 

『謡曲物語』には、１５５番の謡曲(能)が、物語形式で載っています。もちろん、すべて、和田萬吉が書き下したものです。

例によって、謡集の最初にくる『高砂』の冒頭部分です。

相当する謡曲本の部分です。

謡曲の一部を取り入れなをら、たくみにストーリー展開がなされています。

これまで、大和田健樹『謡曲評釋』、野上豊一郎『謠曲全集』、佐成謙太郎『謠曲大観』を紹介してきました。これらと、『謡曲物語』との違いは、各謡曲の解説ではなく、それぞれの謡曲を咀嚼し、物語として展開していることです。能や謡曲のあらすじであれば、謡本などに記されています。能(謡曲)のストーリー展開は単純ですから、それで事足ります。しかし、味も素っ気もありません。能の面白さや謡いの味わいは、あらすじでは表せません。物語が必要なのです。しかし、能は余分な物をギリギリまでそぎ落とした芸術ですから、最終的に物語を造り上げるのは、能の観客であり、謡いを謡う人になります。だからこそ面白いのですが、なかなか難しいのも事実です。

和田萬吉が『謡曲物語』を書いたのは、謡曲愛好者が、謡曲の節や抑揚をマスターするのに終始して、謡曲が能とは別個のものになっている状況を何とかしたいという思いからです。世阿弥のいう能の本質は、「物真似」です。登場人物が、男女、老幼、貴賤、凡聖、神人などの別を十二分に心得て謡い、舞わねばなりません。そのためには、その謡曲(能)が、どのようなストーリー展開になっているかを、謡曲の章句との関係で理解する必要があります。『謡曲物語』を著したのはそのためです。

 

和田萬吉の著書を、もう一冊紹介します。

和田萬吉『能と謡』(白竜社、２００４年)です。昭和18年に発行された物の新装版です。この中で、和田は、能が武士とともに生まれてきた事、明治維新以来、武士の精神が失われ、それに伴い、能や謡曲の本質的なものが見失われていると繰り返し説いています。失われた武家気質をなげき、武家の精神世界を能や謡曲の中に見出そうとしたのかもしれません。その意味では、和田萬吉は、明治文化人の一典型といえるでしょう。彼は、日本における図書館学の草分けでもあります。郷土の生んだ近代偉人の一人ですが、今では、地元でもほとんど知る人はありません。

和田萬吉(慶応元年(1865)ー昭和９年(1934))は、美濃大垣藩士の子。東京帝大卒、文学博士、国文学者、東大図書館の館長を長く勤める。謡曲、能に造詣が深く、梅若流の顧問も勤めた。

野菜の垂直栽培中間レポート２

今年は、野菜の一部に垂直栽培を試みて、これまでの方法と比較して、どのような違いがあるかを実験しています。

先回、その中間レポートをブログアップしました。

今回は、その後の結果です。

まず、トマト。

いつもは苦労して屋根をつけるのですが、今年は裸で栽培(^^;

しかし、今年のトマトは、在来法、垂直栽培に関係なく、例年よりも好調です。

特に、大玉トマト、小玉トマトは、両方法とも、どんどん実ります。

小玉トマト：

右、垂直栽培、左、在来法。全く差なし。両方とも、2.5ｍ越の高さになってしまいました。ほんとうは、茎を下ろしてトグロをまかせ、全体をずり下げた状態にしていくのが良いのですが、一人ではとても作業ができません。やむをえず、このままでいくことにします(^^;

中玉：

右、垂直栽培、左、在来法。一番差が大きく出ました。

垂直栽培と、

在来法では、

樹勢に極端な違いがあります。トマトの場合、葉は枯れかかっても実は赤くなるので、在来法の方も収穫はできるのですが、そのうち終わるでしょう。

毎日、これくらいの量がとれるので、いずれ消費がおっつかなくなるでしょう。今年は、ケチャップを作ってみようかな(^.^)

 

ナス(庄屋大長ナス)は、両方法共に、例年通りの出来です。

 

垂直栽培：

 

在来栽培：

両者に大きな差はありませんが、在来法の方がのびのびと育っている感じです。

垂直栽培で縛った方は、曲がりや疵有りのナスが多いです(^^;

 

キュウリ：左、垂直栽培、右、在来法。

在来法の方がたくさん実りますが、老化が早いようです。トータルでは、両者に大きな差は無いようです。

 

ピーマンは悲惨です（＾＾；

１１本のピーマン、トウガラシ類の内、４本を垂直栽培、残りは在来法で育てました。

青枯れ病にどんどんやられ、残ったのは、垂直栽培の４本のうちの２本だけです。小さなピーマンは、捲土重来を期して植え直した苗です(^^;

 

ピーマン類の情けない結果に意気消沈ですが、気を取り直して、遊んでみました(^.^)

ソ～だ、オニフスベ😊

すぐ横にあるカボチャの一角へころがしてみました。

 

瓜の方が似合うかな。

野菜泥棒さんへ目クラマシ