馬のリズムで疾走感を体感！～「お馬さんリズムで漫遊記」

2019.7.28 21:00～
『草野マサムネのロック大陸漫遊記』
　TOKYO FM

　
　https://www.tfm.co.jp/manyuki/



　最近のスピッツ！　創作活動から、ライブモードへの転換時期？
　最近はそうでもないと言うけれど、20代までは強度のあがり症だったわれらがボーカル。
　よく言っているけれど、それが極度になると「眠くなる」と。
　なんで？と調べてみたら、「緊張すると脳が緊張を和らげる物質を分泌する。まれに分泌が多すぎるケースがある」そうで、「そのまれなケースだったみたい」。
　陸上の大会で、スタート前に眠くなったりしていたらしい（笑）。
　草野「スタート地点でコテッと寝ちゃったりしたら伝説になってたかも」
　「人間の脳って不思議だな」，ホントに・・・。

　さて、今日のテーマは「お馬さんリズムで漫遊記」。
　「パッパカ　パッパカ　パ～ン」（笑）と馬が走るようなリズムを「お馬さんリズム」と称しているようで、「バンドメンバーにはかろうじて通じている」そうだ。
　「８ビートの一種だけれど正式な名称はない」らしい。
　草野「馬が駆け抜けるような躍動感あふれるロックナンバーで漫遊していきましょう！」


　オンエア曲
　01　鳥になって（スピッツ）
　02　In A Big Country（Big Country）
　03　Killers（Iron Maiden）
　04　さらばシベリア鉄道（大瀧詠一）
　05　Run Runaway（SLADE）
　06　Children Of This Time（Europe）
　07　天使のためいき（France Gall）
　08　だれかが風の中で（上条恒彦）

　漫遊前の一曲は、スピッツで「鳥になって」（1991年、3rdシングル「魔女旅に出る」のカップリング／1999年、アルバム『花鳥風月』に収録）。
　お馬さんリズムの、アマチュアの頃からの楽曲。
　声も演奏も、笑っちゃうくらいに若い。今ライブで聴くと、また違った感動があるね。
　草野「お馬さんリズムの特集なのに『鳥になって』ってね」（笑）

　1曲目は、「世界的大ヒット曲」、Big Countryの「In A Big Country」（1983年、3rdアルバム『The Crossing』）。
　個人的には、1983年の周辺は、「私の音楽視聴欠落期」で、この頃のヒット曲は国内外を通じて経験なく、曲もあとになって知ったものばかり。この曲もそう。90年代になってたかなあ・・・。
　草野「オレにとっては、お馬さんリズムの代表曲」
　Big Countryはスコットランドのバンドで、「ギターのフレーズがちょっとバグパイプっぽいのが特徴」。
　若い方へ。こんなバンドです。
　Big Country - In A Big Country (Official Video)


　スピッツで新曲を合わせるとき、「ここは、タンタンタコタコで」「ここはツンタンビートで突っ切りたい」というのと同じような感じで、「この曲は、お馬さんリズムでいきたい」のように使っているそうだ。
　「タンタンタコタコ」は「頭打ち」、「ツンタンビート」は「2ビート」などと言えるけれど、「お馬さんリズムはほかに言いようがない」と。

　次は、Iron Maidenで「Killers」（1981年、2ndアルバム『Killers』）。
　「メタルキング！」、アイアン・メイデン！
　メタルやハードロックにはお馬さんリズムの曲が多いそうで、「メタルだけで選曲もできそうだったけど、あえて少なめに（笑）。でも、この曲は外せない」と。
　「かなり速く走るお馬さん」だそうで、「スライドさせながらハーモニクスを弾いているのが印象的」と、ZO-3でハーモニクスを聴かせてくれる。
　本当に、あっという間に目の前を走り去る馬！という感じだ。

　そして、「ガラッと方向性をかえて」、大瀧詠一の「さらばシベリア鉄道」（1981年、アルバム『A LONG VACATION』）。
　草野「世代的には、（アルバム『A LONG VACATION』は）マストアイテムだったので、パンクやメタルを聴きつつ、カセットで聴いていましたね」
　太田裕美さんへの曲をセルフカバーしていて、「西部劇の『夕日のガンマン』なんかに近い感じ」と言って、口笛で再現してくれる。
　草野「でも、残響感や大瀧さんの声のひんやり感で、一気にシベリアにもっていってしまう。そこがすごいですね」
　バックのリズム。まさに「お馬さんリズム」だ・・・。

　次は、SLADEの「Run Runaway」（1983年、11thアルバム『The Amazing Kamikaze Syndrome 神風シンドローム』）。
 SLADEは、「70年代はグラムロックにカテゴライズされていたが、印象としてはTレックスやデヴィッド・ボウイさんをもっと愉快にした感じのロックンロールバンド」。独特の表現（笑）。でもわかる。ホントに愉快！
　草野「70年代はドタバタな曲のイメージだったけど、80年代に入るとスマートになってきて・・・。でもみんなで盛り上がれる雰囲気ですかね」　
　サッカーの応援にも近い感じ。で、「さっきのBig Countryとは違った感じでバグパイプっぽい音も入っていたりして、愉快です」と。
　ココとココで、SLADEの「Cum on Feel the Noize」をクワイエット・ライオットやオアシスがカバーした話題が・・・。

　次は、Europeで「Children Of This Time」（1983年、1stアルバム『Europe』）。
　スウェーデン出身のハードロックバンド。
　「The Final Countdown」のさわりを歌って、「これで有名なバンド」と。
　草野「デビューした頃のヨーロッパは、素朴な感じのメロディアスなハードロック。悪く言えば、ちょっとイモっぽい・・・」
　この「Children Of This Time」も「ちょっとぎこちない感じはするけれど、前のめりなエネルギーを感じさせる良曲」と。
　草野「中学の頃はよく聴いていたんですよね。世代的には、スウェーデンといえば、ABBAかヨーロッパ」
　ヒット曲「The Final Countdown」のMVはこんな感じです。
Europe - The Final Countdown (Official Video)

　「ハードな感じが続いたので、最後はキュートめな曲」、France Gallの「天使のためいき」（1965年、8thシングル）。
　草野「ロックじゃなく60年代のアイドルだけど、ロックなゲンズブールさんの作品なので紹介したいと思います」
　ほんとうに改めて聴くと、「シンプルなお馬さんリズムの曲」だ。
　そして、フランス・ギャルといえば、「夢見るシャンソン人形」。
夢見るシャンソン人形　Poupée de cire, poupée de son

　たしかに、アイドルですね～。


　そして今回も、「ちょっぴりタイムマシン」のコーナー。
　今日は、上条恒彦の「だれかが風の中で」
　上條恒彦さんといえば、「出発の歌」も有名で、「どちらも小室等さんの作品」。
　「出発の歌」はスピッツでもカバーしている。
　私は、1993年のMONTHLY ライブ「春夏夜会」第３回（at 渋谷 ON AIR）で聴いているみたいです（記録にありました）。聴いた記憶はあるけれど、いつのことだったかは・・・。
上條恒彦＆六文銭　出発の歌.m4v

　草野くんにとって、「だれかが風の中で」は時代劇『木枯し紋次郎』のテーマ音楽として記憶に残っているとか。私もそうです。
　草野「ドラマの中の中村敦夫がメチャメチャかっこよくて、憧れてましたね」
　今日のテーマである「お馬さんリズム」のところもあるので、「そこにも注目して聴いてください」と。


　そして、馬に関するエピソード。
　以前に阿蘇の撮影でメンバー4人で馬に乗ったとき、「馬は賢くて人を見るから、なめられないように」と言われたそう。優しいと言うことをきかないよ、と。
　そうしたら、﨑ちゃんが乗った馬だけ勝手な方向に歩いていってしまって、「﨑ちゃん、優しいんだ」と・・・。やっぱりね。
　2000年初めくらいの会報の写真だったか・・・。雄大な風景の中、なかなかステキな写真だった記憶があります。
　それにしても、普段はリズムなんて気にせずにぼ～っと聴いているワタシなので、へ～、この曲がこんなわかりやすいリズムの曲だったなんて、と思えて、とても新鮮でおもしろかったです。

　そして来週は、「フラワーカンパニーズ 鈴木圭介くんと漫遊記」。
　彼の選曲によるオンエア曲も楽しみですね～。
　メンバー、クージー以外では「初のゲスト！」だそうです。