ピアニストは指先で考える～青柳いづみこ

	ピアニストは指先で考える (中公文庫)
	クリエーター情報なし
	中央公論新社

☆☆☆☆☆

凄い、ピアニスト青柳いづみこさんの・・読み応えたっぷりの本。

今、青柳いづみこさんは、大阪音楽大学の教授をなさっているのだが、

そのレッスンを受けているような、事細かな感覚の違いの秘密を伝授。

最初から、“曲げた指、のばした指”ではじまる、

つまり指の先でタッチするスタイルと、掌を平らにして指を長く伸ばして指の腹で

タッチするスタイルがある。

“曲げた指”は、若いころのポリーニ、ベロフ、ポゴレリッチ、田中希代子さんあたり。

“伸ばした指”は、フランソワ、安川加壽子、でもショパンをピアノ曲には“曲げた指”

では上手に弾けない部分がでてくるらしい。

椅子の高さと座り方にもいろいろあって、親指、爪、ペダルと靴、タッチに

レガートとスタッカート、・・・・単にＣＤを聞いて愉しんでいる私にとって、

その音色づくり、音の繋がり、歯切れの良さなど、それを奏でるのに

どれだけご自分が出したい音そのものがあって、その為の努力とは凄いものだと・・。

今、“クラヴサン奏法”の欄で、

オリ・ムストンネンのショスタコービッチの「前奏曲とフーガ」とバッハの

「平均律クラヴィ―ァ曲集」を交互の演奏したリサイタルスタイルのＣＤが

紹介されていたが、幸い持っていたので今聴きながら本の感想を書いていますが・・・。

本当に粒揃いの音は、普通レガートで弾くところも、切ってスタッカートにしてしまう。

でも、旋律線は活き活きとつながっている・・・・実は巧みなペダリングで、すべての音を・・

透明度を保ったまま・・・混ぜあわせ、豊かな響きにまとめあげているらしい・・・。

この本を読んで、ドビュッシーの音色、ショパンの音色、ラヴェルにリスト、

プロコフィエフにバッハなど、曲自体だけではなく音色にも注目して再度聴いてみよう、と。

この一冊で、再びピアノ曲を聴く楽しみが・・・・

新たにＣＤ、２、３０枚ほど買った価値がありますな・・。

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