無伴奏ソロギター ②

一昨日のソロギターについて、続編的なお話を書きます。

リハーモナイズ、チェンジコードの自由度が増すと書きましたが、
リズムに関しても同様です。

インテンポで弾く、
ルバートで弾く、
アッチェル（だんだん速く）、リット（だんだん遅く）をかける等、
自由です。
とは言っても、レッスンでもそうなのですが、
雰囲気を作るのは、なかなか苦労される方が多いようです。

最終的には、自由なリズム設定で弾くとしても、
しばらく全てインテンポで弾いてみると、
流れのなかで、どのように持って行くとよいか
アイディアが湧いたり、判断しやすくなると思います。
もっとゆったりした感じが欲しい場所、
よりスピード感があると活きる箇所などを
デフォルメする感じでルバートなどをつかうとよいと思います。
難しいから遅くしちゃおう的な、
弾く都合を優先させたリット（？）などは
非音楽的になってしまうので避けるようにするといいでしょう。

その他、ダイナミクスなどをはじめとして
留意するべきポイントはたくさんあると思います。
なんといってもソロギターは
自分ひとりで音楽として成立させるので、
それ相応のプレッシャーはかかると思います。
実際に演奏する場合は、
コンボの演奏の合間にでもソロを１、２曲弾く機会を、
なるべく作るようにして感触を掴むとよいです。
まるまる１ステージ、ソロで演奏するのは、
表現力を含め、自身の良い部分も悪い部分も全て露出します。
音楽的側面からみた音楽のみではなく、
ジャズやギターを通して要はドーしたいのサ的な
本質を問われるような部分もあるので、
相当な力をつけちゃいましょう。（コワ！）

とは言っても、部屋で一人で弾いても楽しいし、
気楽な感じからソロギターを楽しんでみると生活にウルオイが.....。