Focusrite

 

 

HO mojo( Focus PP Compo Mojo - Focusrite Producer Pack Compressor)Focusrite ISA430 mkII
高級機の代名詞Focsriteの中でも最高峰に位置するISA rangeのISA430 mkII、Producer Packと呼ばれているchannel strip.

 

Ceil/Big Ceil - Heavily modified Focusrite ISA 430 channel strip.

Ceilプラグインは、大きく改造された英国のチャンネルストリップをベースにした、あなたのスタジオのための全く新しい、驚くべきドリームウェアです。
2017年末、コモ湖近くのスタジオで開催された公式ワークショップでサンプリングしました。

「Ceil」は、ダイナミクス・プロセッサー、メイクアップ・コンプレッサー、ステレオ・イメージャー、ハイパス／ローパス・フィルター、2バンド・イコライザーが統合された高品位なチャンネル・ストリップ・プラグイン。元になっているのは多くの改造が施されたイギリス製のチャンネル・ストリップFocusrite ISA 430 channel strip.で、2017年にイタリア・コモ湖近くのスタジオでワークショップが行われた際にサンプリングした。ボーカルをはじめ、エレクトリック・ベースやパーカッション、ドラムなど、様々なソースに効果的に使用できる。

BigCeilにCelestial（Solid State Logic Fusion.）バンドルが追加されました。
Celestialバンドルは、トラックにクリエイティブなテクスチャライジングと音響心理的なアクションを追加したいサウンドマニアのための3つのプラグインスイートです。
Celestialは、英国で製造され、ミキシングとマスタリングのエンジニアに使用されている最新のハードウェアマシンをベースに、シングルトラックとフルミックスにアナログの良さを追加するレイヤーを提供します。テクスチャー "または "ディメンション "コントロールを試してみてください。
Dimension "コントロールで試してみてください。

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このスレッドで実際に使用したユーザーの声をまとめてみました。

セイル
フォーカスライト ISA 430

GENERAL/AUXです。
"Ceil "をボーカル、エレクトリックベース、パーカッション、ドラムなどに使用する。
"トランスペアレント"
"Eqは本当に素晴らしい。ローシェルフはとてもソリッドで "リアル "な感じがします。良いアナログEQのようだ！"
"プリアンプ部はユニットのハーモニクスを巻き込んでいる（ローレベルで）のに対し、フィルターとEQ部はハーモニクス的にクリーンだ。"
「ミックスバスのCeilのEQはとても気に入っていますが、スプレッド・イメージャーはミックスバスよりも個人のトラックでよりよく機能すると思います。
「FXセンドやバッキング・ボーカル、パーカッションなど、全体的なシェイピングやコントロールが必要なのに、なかなか時間が取れないようなものをシェイピングするのが、お気に入りの使い方かな。僕にとってはかなり素早く使えるし、音色的にも非常に広い範囲をカバーできるんだ。
"LPFに賛成です。デジタルシンセやアンプシムなど、厄介なものには効果的だ"
"僕はディストーションのAUXにCrimsonと一緒にCeilを使っている"
"今でもこのフィルターには惚れ込んでいるよ。"
"これをパラレルで使ってみて、ミッド/サイドのノブをいじってみるといい"
"EQはエレキギターとドラムに特に適していると思うし、コンプレッサーはドラムのクローズマイクのシェーピングに素晴らしい。"
"スプレッダーを効果的に使用した人はいますか？
はい、でも広げるためではありません。何かを中心に引き寄せるのに便利です。"

ヴォーカル。
「ボーカル（チェーンの1番目）で、最高峰の6db GR以下の穏やかなコンプレッションとAIRを好みに合わせて設定すると、非常に良いことが分かりました...すぐに高価なサウンドになります"
" プッシュした時の音色とサイズにトランスの成熟度が加わります。一般的にAmethystに似ている。ボーカルに最初に挿入するプリアンプの音もいい。
「Preamp、Mic Air機能、ハイパスフィルターと共に、リードボーカルの最初のコンプレッサーとして、ピークを抑えるためにセットするのが好きなんだ。クリーンなスタートが切れるよ。

BASS:
「ずっと悩んでいたアップライトベースが、Ceilでローシェルフ、プリアンプ、コンプレッサーを10:1で使って息を吹き返したんだ。
"エレクトリック・ベース"

DRUMS
「コンプレッサーはスネアに最適で、パンチのある音になります。
「スマックドラム
「ドラムバスでは、クラップの音量が非常に大きかったのですが、コンプレッサーとトランジェントの調整のおかげで、すべてのドラムバスを完璧にコントロールでき、クラップもより深みのある音になりました"。
"コンプレッサー・アクション ドラムで素晴らしいパラレル・スマックを得ることができ、スネア・チャンネルでも気に入りました..."
"ドラムバスで使ったところです。コンプレッサーは、すべてを引き締めるのにとてもいい感じです（1.5:1の比率）"
"1:1.5は確かにスイートスポットだ、同じように使うんだ。"
"短いアタックタイムはバスで凄くいいし、ものをうまく糊付けできる。"
"素晴らしいサウンドのプラグインだ。キックとスネアのシェイプに最適で、大きなハイプとパンチを求めるなら、このプラグインは最適です。EQとコンプはパーカッシブな要素をより大きくするために非常によく機能する。
EQとフィルターのコンボは、ギター、特にグリットでハイゲインなギターにとても良いですね。中域をシェイプし、フィズやブームを調整するのは簡単で、素晴らしいサウンドです。EQのシンプルさに惑わされないでください！"

2BUSです。
"ハイミッドの光沢を少し残したトランスペアレントなグルーには、ミックスバスでも非常にリスペクトされます。"
"それが作り出すことのできるタイトでモダンなサウンド。コンプレッサーは、2バスでスネアをユニークな方法で引き出す素晴らしい仕事をしてくれました。
「ミックスバスで試してみてください。おそらく、これまでで一番気に入っているアプリケーションです。
"これを試してみてください... コンプは1:1.5レシオ、デフォルトのSHMOD（'Transient'）、アタックとリリースはゆっくりめ、最大2dB（通常は1.5dB）に設定する。HPフィルターはトラックに合わせて。プリを有効にする（良い）。スプレッドはセンターチャンネルを固めるために若干ミッド寄りにシフト（CraveEQはサイドのみ、ハイシェルフは緩やかに）EQオン、シェルフで小さなバンプ（20と15K）＝素敵な艶とブースト。L-BUS (SSL)の通常の4dB @ 2:1オート設定に準じています。"
"これらは全く異なるプラグですが、Ceilは私が優秀なMaag EQ4をしばらくの間引退させるかもしれないものなのです。その甘いローエンドとハイエンドの棚板のために、文字通り毎セッション、マスターバスで使用しています。
"私は、フィルターがハイライトだと自信を持って言えると思います。ローパスは、どんなミックスでも即座に粗さを取り除いてくれる。デジタルサウンドのミックスがよりアナログで "丸い "ものになるんだ」。
「2bussの素晴らしいボックストーン（コンプは1.5レシオ/ウェット50%、シェルビングEQは調整済み）"

 

エアー Air"ノブはとてもクールです。
ボーカル、ギター、シンセ、ストリングス、パーカッシブなものに最適です。

Airは、私たちのクラシックなトランスベースのISAプリアンプのサウンドシグネチャーに付けられた名前です。これは、Air Monserrat StudiosでSir George MartinのためにRupert Neveが設計したISA 110モジュールに初めて搭載されたものです。Air」はFocusriteの起源と深い関わりがありますが、私たちのお客様は、ISAプリアンプがレコーディングに加える効果を簡単に説明する言葉としてこの言葉を作り出しました。私たちが言及する「Air」は、複雑なアナログISA 110回路のいくつかの属性の結果なのです。この設計の中心は、各チャンネルに1つずつ搭載されたルンダールLL1538トランスで、これは膨大な量の音質特性を付与するハードウェアコンポーネントです。

トランスを用いたISA設計の最も重要な音響特性は、入力段とマイク間のインピーダンス相互作用、プリアンプ設計の低歪みと高リニアリティ、周波数応答の傾き（Lundahlトランスの共振によって生じるオーディオスペクトルのハイエンド部分の強調）です。その結果、単にEQを持ち上げるだけでなく、高域を強調することに成功しました。ボーカルは生き生きと、パーカッションやギターなどのアコースティックな音源はエーテル的なニュアンスに。ミックスはよりクリアに、よりエモーショナルに。音楽が生き生きとする。

 

伝説のスタジオのために作られた、伝説のスタジオ
Focusriteは1985年、ビートルズの名プロデューサー、ジョージ・マーティン卿が、ポール・マッカートニー、エルトン・ジョン、マイケル・ジャクソン、スティービー・ワンダー、エリック・クラプトンなど多くの著名人の自宅兼スタジオ、AIR Montserrat用にいくつかのカスタムモジュールを作るようRupert Neveに依頼したときに誕生しました。
彼らの目標は、低ノイズ、超広帯域、そして信じられないほど音楽的なサウンドを備えた最高級のマイクプリアンプとEQを作ることでした。
このビジョンから生まれたISA-110チャンネルストリップは、ハイパスとローパスのフィルターを備えた4バンドEQを備えた、実に美しいトランスフォーマーカップルのマイクプリアンプです。

羨望の的となったチャンネルストリップ
ISA-110の成功は瞬く間に伝わり、そのスタンドアローン版は世界中のプロスタジオに導入されるようになりました。その後、ISA-130コンプレッサー、リミッター、ディエッサーと続き、マーティンとニーブは、これらの人気の高いブティックデザインをベースにしたフラッグシップミキシングコンソールを共同で製作することになったのです。

現存する最も希少なハイエンドコンソール
Focusriteはこの野心的なスタジオデスクを作るために費用を惜しみませんでしたが、コストが急速に天文学的なレベルに達したため、コンソールの権利はSoundcraft Electronicsのフィル・ダダリッジが取得し、彼のチームと共にFocusrite Studio Consoleをついに完成させたのです。フルコンソールはわずか10台しか作られず、現在も9台しか現存していません。

名機との評判
オリジナルのFocusrite Studio Consoleは、ダイナミックなパンチと臨床的に正確で非常に心地よいイコライジングで羨望の的となり、今日まで世界中の厳選されたスタジオのレコーディングおよびミキシングデスクとして確固たる地位を築いています。グリーン・デイ、ノー・ダウトをはじめ、多くのアーティストがこのデスクでレコードを制作しています。

この超レアなコンソールが使用可能に
この伝説のコンソール・ストリップのプラグイン版が、Focusrite社公認のbx_console Focusrite SCです。bx_consoleの他のプラグインと同様に、Brainworxの先駆的かつ特許取得済みのトレランス・モデリング技術で構築された72チャンネルを提供し、オリジナルのFocusrite Studio Consoleと同様に、チャンネル間のわずかな差異を捉えて比類のない深み、幅、パンチを実現します。bx_console Focusrite SCは、THDコントロール、バーチャルゲインコントロール、ミックスノブなどの追加機能で構成されています。このチャンネルストリップを今すぐミックスして、世界的に有名なFocusriteコンソールの透明感、パワー、コントロールを体験してください。

FOCUSRITEによって承認および承認されています。

伝説的なISA110イコライザーモジュールとISA130ダイナミックモジュールの忠実なエミュレーションには、RupertNeveによって設計された元のFocusriteStudioコンソールのComp/ Limiter、De-Esser、Expander/Gateが含まれます。

 

Dave Pensadoグラミー賞受賞ミックスエンジニア/Pensado's Placeのホスト（マイケル・ジャクソン、ケリー・クラークソン、クリスティーナ・アギレラ、ビヨンセ）。
長い間、これを見るのを待ち望んでいました。Focusriteのコンソールを何度か使ったことがありますが、その音楽性、サウンド、カラー、キャラクターには圧倒されました。ISA110（ルパート・ニーヴが設計）はすぐに私のお気に入りのEQになりました。bx_console Focusrite SCは、私がFocusriteコンソールで気に入っているすべてのもののエッセンスを忠実に捉えています。このチャンネルストリップは、これから私のミックスでたくさん使われることになるでしょう。

Jason Goldsteinミキシング＆マスタリングエンジニア（Beyonce、The Lonely Island）
幸運なことに、私はこの素晴らしいサウンドのコンソールの一つで定期的に仕事をすることができました。クリーンでタイトでパンチのあるローエンドと、何日も続くようなハイエンドが魅力でした。

Thomas Goldプロデューサー/DJ (Armada, Axtone, Protocol, Revealed)
私はDAWでミックスバスを多用しますが、Focusriteのコンソールが大好きです。どちらのモジュールも簡単に調整でき、完璧に連携しています。サウンドは素晴らしく、EQはどのポイントでも荒れたり濁ったりしません。ベースサウンドをウォームアップして、タイトでパンチのあるローエンドを得ることも、素早く簡単にできます。また、ベースサウンドをウォームアップして、タイトでパンチのあるローエンドを得るのも簡単です。クリーンでタイトなサウンドと、非常にアナログ的なサウンドの両方が得られるのがいいですね。私のセットアップにこれがあるのは素晴らしいことだし、一緒に仕事をするのも楽しいよ

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以前はメトロポリスのスタジオAにあったFocusriteで多くの時間を過ごしましたが、今は確かNew Rising StudioのMark Daghornのところにあります。

素晴らしいサウンドのコンソール、素晴らしいマイクプリ、本当に素晴らしいEQ（私が使用したボードにはダイナミクスはありませんでした）。サウンド面での唯一の不満は、EQで何かを「つかむ」ことができないことです。とはいえ、FFで録音したものを他の部屋でミックスして、ある程度満足したところで、「ちょっとモニターミックスをチェックしてみようかな...」と思ったことが何度かあります。うおぉぉぉ モニターミックスは、よりクリーンで、よりクリアで、よりパンチがある、などなど・・・。そのコンソールのラフなモニターミックスに打ち勝つのは、時には大変な作業でしたね。

メンテナンスに関しては、悪夢のようなものでした。メーターブリッジの上はJやKよりも熱くなり、技術者が常に注意を払うことで、このコンソールを動かし続けることができたのです．New Risingはどうなんでしょうね？→

→Focusriteのコンソールは、Neve VRとJまたはKの中間に位置するものでした。Neveよりもクリアでハイファイですが、新しいSSLよりもいくらか暖かいサウンドでした。あらゆる音楽のトラッキングに最適なコンソールです。ミキシングにはあまり向いていません。先ほども言ったように、ミッドレンジのEQで何かを掴んだり、何かを「噛み砕く」ようなことはできませんでした。また、ダイナミクス機能は搭載されていないので、アウトボードのコンプレッサーをたくさん用意したほうがいいでしょう。ロックやR&Bのミキシングには向いていませんが、よりクリーンでピュアなサウンドが必要なアコースティック系には向いていました。Lamyaのレコードに収録されているNick Drakeの「Pink Moon」のカバーバージョンは、Focusriteで1日で録音してミキシングしました。アコースティックギター、インドのバイオリン、ユダヤのハープ、すべてがとてもいい音です。

OceanwayのJJPはロックやポップを多く手がけているので、彼のFocusriteコンソールのEQは何らかの方法で改造されていると思いますが、彼は火星にロケットを打ち上げるだけのアウトボードを持っているので、きっと反対するでしょうね・・・・・・・。→

 

→ああ...思い出だ...僕はロンドンのマスターロック・スタジオでも仕事をしたんだ...デスクは確かに獣だった...たくさんのストレッチと汗...でもレコーディングはかなり良い音で終わったのを覚えているよ...（ただし、SSLでミックスしたものだけど）...スタジオオーナーのスティーブはかっこいい男だった...彼はどこに行ってしまったの......？Suedeのレコードはそこで作られたんだ...いい音のCDになったよ。→

→私は、ミュージック・ロウのミュージック・ミル・スタジオにあったスタジオ・コンソールで仕事をしました。何日かオーバーダビングをした後、2つのことを思い出した。

1）コンソールがとても静かだったこと。信じられないほど静かだった。私は前の週にOmniのTrident A-Rangeでアルバムを録音していました。そのトラックをFocusriteに取り込むと、今まで聞いたことのないような音が聞こえてきたんです。ノイズとかね。こんなに静かなのかと驚きました。

2）物理的な大きさ。72入力のコンソールで、センターセクションが8バケットに分かれていて、モジュールは1.3/4インチ幅だったと思います。巨大なものでした。長さは17フィート（約12m）くらいでしょうか。座っていると何もできない。コンソールをそのまま持ち上げていても、フェーダーの下からプリアンプのゲインコントロールまでが長かったです。私の記憶では、他に大きいと思えるコンソールは、Oceanway Nashvilleにある96入力の80シリーズNeveだけです。しかも、5人のオペレーターを簡単に座らせることができます。もう一つ、「わざわざ座らなくてもいい」コンソールの一つです。

3) 私は昔からのFocusriteファンです（Air Montserrat、George Martin、SSLドロップインとでも言うのでしょうか？私はナッシュビルで最初のFocusriteモジュールを購入し、今でも持っています）、世界に数台しかないこのコンソールで仕事をするのは楽しいことでした。しかし、このコンソールで毎日仕事ができたらと思ったことはありません。それなりに気に入ってはいましたが、歴代のコンソールの中で一番好きというわけではありません。でも、今まで使ってきたゲーム機の中で一番静かだったとは思いますけどね。お役に立てれば幸いです。→

→ピート・タウンゼントのプライベートスタジオであるEel Pie Studiosで、Focusrite Forteのコンソールを1週間使ってきました。このコンソールは、Julesが言っているロンドンのMaster Rockにあったものです。

野獣のようだ。少なくとも機能している部分は素晴らしい音を出している。でも、使うのに骨が折れるし、イライラもする。あの手の込んだプッシュスイッチは、一回押しただけでは思ったとおりにならないし、ルーティングの割り当てなんて悪夢だよ。各Auxセンドポットでさえ、周期的なプッシュスイッチで3つの異なるAux出力に切り替え可能です。LEDのオン/オフは気にしないでください。また、同じセレクタースイッチで各 Aux のプリ/ポスト/チャンネル/モニターのパスを切り替えることができます。なぜ？私が知る限り、大型のコンソールで1つのノブに1つの機能がないのはこれだけです。私は以前、Focusrite Studioのデスクをよく使っていたので、ある程度のフラストレーションは覚悟していました。

それでも、この1週間はとても充実していました。メインルームはテレビスタジオとして設計されているので、かなりデッドで、バンド全体をライブでトラッキングしてもブリードが少なく、マイクの選択も素晴らしいです。→

→そのボードを使い、愛したエンジニアについて話し始めると、一番最初に使われた白黒写真に写っているのが私だと知って、とても驚きました! ジョージ・マッセンバーグやアレン・サイドよりも先にそこに入っていたのです。

この写真はメトロポリス・スタジオAで撮られたもので、スタジオコンソールNo. 1がそこにあった時だ! あのボードが懐かしいです。大型のデスクがどれだけ良い音を出せるか、あのボードで作業するのは本当に勉強になりました。もちろん、メンテナンスはフルタイムの仕事でしたよ。

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in プロダクション by Bobby Owsinski
Focusriteスタジオコンソールの歴史




Focusriteが優れたコンピューターインターフェイス、マイクプリアンプ、チャンネルストリップを製造していることは周知の事実ですが、同社が最先端のコンソールを製造してきた歴史についてはあまり知られていません。
ルパート・ニーブ（Rupert Neve）が自分の会社を辞めた後に設立したFocusriteは、多くのコンソールを製造したわけではありませんが、製造されたものは非常に価値が高く、そのほとんどが今も使われています。

もともとルパートは、ジョージ・マーティン卿からエアスタジオのニーヴを改造するためのモジュールを作るように依頼され、これがISA 100シリーズのベースとなった。これがISA100シリーズのベースとなり、本格的なコンソールの注文を受けるようになった。

Focusriteのコンソールは10台しか作られなかったが、当初予定されていたのは4台だけであった。最初の2台は、ニューヨークのエレクトリックレディースタジオとロンドンのマスターロックのためのワンオフ品でしたが、このコンソールの製造コストが高く、会社は資金不足に陥りました。

そこで、サウンドクラフトのオーナーだったフィル・ダドリッジが、会社をハーマンに売却して資金を得たばかりであった。彼はFocusriteを救い出し、ISAモジュールをビルディングブロックとして使い、お金で買える最高のコンソールを作ろうと努力し始めたのです。

下のビデオは、Focusriteコンソールの歴史についてのもので、何人かの偉大なエンジニアから話を聞き、すべてのインストールを見ることができます。これらは今でも印象的で、多くの人がこれまでに作られた最も優れたレコーディングコンソールであると考えています。

 

 

https://www.minet.jp/contents/article/kim-studio-keiichi-itoh-focusrite-review/

 

http://media.miroc.co.jp/magazine/archives/25475

 

 

 

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Focusriteのレコーディングコンソールを使って作られた音楽への回想。
Focusrite Studio Consoleは、ロンドンやロサンゼルスから東京や南アフリカまで、世界中の一流スタジオで使用された、わずか10台しか製造されていない希少なマシンでした。Focusriteの大きく開放的なサウンドは、バンドのデモからチャートの上位曲まで、数え切れないほどのレコードに搭載されました。ここでは、Focusriteコンソールが活躍したほんの一握りのレコーディングをご紹介します。

Lucky Dube - Victims (1993)

Lucky Dubeは南アフリカで最も偉大なレゲエ・アーティストの一人で、2007年にカージャックで亡くなるという悲劇に見舞われました。彼は1993年に南アフリカのBOPでアルバム「Victims」をレコーディングしましたが、そこには史上最大のFocusrite Studioコンソールがありました（銅ではなく銀のケーブルで内部配線された唯一のコンソールでもありました）。BOPスタジオのインハウスエンジニアであるSchalk Janse Van Rensburgは、このセッションを次のように振り返っています。「ラッキー・デューブは、私が知る限り最も素晴らしい人物の一人でした。彼は何か聞きたいことがあると私の首を掴んで、"ヘイ、ラスタ！"と言って、聞きたいことを何でも聞いていたのを覚えている。彼の長年のエンジニアであるデイヴィッド・シーガルは彼の全てのアルバムのエンジニアを務め、誰もが認めるラッキー・デューブのスネアサウンドを作り上げた。" 

ザ・ブラック・クロウズ - アモリカ (1994)

ジャック・ジョセフ・プイグは、1994年にリリースされたザ・ブラック・クロウズのサード・アルバム『Amorica』のプロデュースとミキシングを担当した。バンドの最初の2枚のアルバムの大成功を受け、『Amorica』は批評家の注目を集め、批評家はこのアルバムを彼らのサウンドの面で意図的に飛躍させたと見ている。LAのSound Cityでレコーディングを行い、Ocean Way Studio Aでミキシングを行いました。ジャック・ジョセフ・プイグがOcean WayのスタジオAに在籍し、常にFocusriteのコンソールの前に立っていた15年間は、ポップミュージックのエポックを定義するのに貢献した期間でした。ベック、ホール、カウンティングクロウ、シェリルクロウ、ステレオフォニックス、ジョンメイヤー、グーグードールズ、ノーダウトなどのアーティストは、レコード会社が強力でスタジオ予算がまだ大きかった時代に、Ocean Way Studio AでJJPと仕事をしたのです。プイグのコンソールの使用範囲は、フルトラッキングやオーバーダブからアルバムミックスまで多岐にわたります。「94年か95年に（スタジオAで）過ごし始めてから、15年間はずっとそうでした。次から次へと、この部屋から出ることはありませんでしたよ。

 

オーシャンウェイスタジオ 
オーシャンウェイ・スタジオA、ジャック・ジョセフ・プイグの15年間の在籍期間中 (写真: David Goggin.)

南アフリカ国立室内管弦楽団（1994-95年）

Schalk Janse Van Rensberg氏は、南アフリカ国立室内管弦楽団のゼネラルマネージャーであるPeter Hamblin氏との制作を振り返っています。「ピーターが初めて私に、彼らのプロダクションを引き受けないかと持ちかけてきたときのことを覚えています。私は19歳か20歳で、クラシックのフルアンサンブルの録音をしたことがありませんでしたが、"できるまでやってみよう "という気持ちで臨みました。最初のセッションの朝、ミュージシャンが全員到着したとき、私は不安だったことを覚えています。オーケストラのマイクをどうすればいいのか分からないまま、ミュージシャンが楽器をセットアップする間、私はただ冷静でいた。ピーターには、初日はマイク・プレイスメントを行い、コントロールルームで聴いた音に満足したら、トラッキングを開始すると伝えました。オーケストラがヘンデルの「The Arrival Of The Queen Of Sheba」を演奏し始めた瞬間、その音は巨大なライブルームに美しく響き渡りました。すべての音が美しいバランスで響き、それは壮観でした。私は、自分が聞いているもの、経験しているものを正確に記録することが唯一の方法であると考えました。ライブ会場内を歩き回り、まず音を聴き、心地よい音が聞こえたらマイクを立てていく。オーボエセクションの前を通ったとき、曲のある部分で鍵盤の音をとらえなければならないと思い、スポットマイクをいくつか設置したのを覚えています。コントロールルームでマイクを開き、ひとつひとつテープにレベルをセットしていくと、ライブルームで聴いたのと同じようなサウンドを体験することができました。すべてのマイクを開き、マイク間のバランスを大まかに調整したとき、ピーターが後ろから「何も触るな...そこで起こっていることはすべて完璧だ！」と叫んだのを覚えています。そして、この瞬間からトラッキングを開始したのです。その初日、私はFocusriteのコンソールに惚れ込みました。ライブルームで聴いた音をそのまま取り込むことができるのです。全く加工することなく、空気感を捉えることができたのです。完全で、開放的で、クリーンで、ダイナミックで、ただただ壮観でした。このセッションでオーケストラを録音したことが、その後の私の仕事への取り組み方を形成しました。もう二度と、慣例に従ってマイクをセットすることはありません。今はいつも歩き回って、まずライブルームで何が起こっているかを聞き、それからマイクを置く場所を決めています。"

 

Koffi Olomide - Attentat (1999)

コンゴのアーティストKoffi OlomideのアルバムAttentatのトラッキングのために、南アフリカのBOP Studiosが予約されました。シャルク・ヤンセ・ヴァン・レンスバーグとインハウスエンジニアのニーラン・パルショタムは、広大な住宅地のリゾートスタジオでセッションに参加しました。22人のミュージシャンが3週間のセッションに参加したのですが、誰も英語を話すことができず、フランス語だけでした。しかし、彼らの反応を見れば、そのアーティストが何をしたいのかがすぐにわかる。神経を使うのは直感で、一度落とし込むと後戻りできない、破壊的なテープへの録音でしたね。しかし、Focusriteのコンソールのおかげで、きれいな音でアルバムが完成しました。このセッションは、音楽が本当に世界共通語であることを教えてくれました。私たち全員が、ほとんど会話をすることなく、お互いの最終目標を理解したのですから。"

 

トリッキー - ブローバック (2001)

Jack Joseph Puig氏は、Ocean Way Studio AでTrickyのアルバム「Blowback」をミックスし、初めてモニター越しにそれを聴いた時のアーティストの反応をこう語っています。「Trickyが入ってきて、私は彼にミックスを聞かせたんだ。「そして、彼はコンソールから自分を押し戻し、私を見てこう言いました。みんなが私のことをどう見ているのか、理解できるようになったよ」。

Ocean WayのJJPの部屋は、機材がたくさん積まれていることで有名です。ラックやラックには難解な機材が並んでおり、音の味付けに関しては実質的に無限の可能性を与えてくれました。Focusrite Consoleの）マイクプリに勝てたことは一度もありません。アコースティックギターやドラムでは、触ることができないと思います"。

 

グリーン・デイ - 21世紀ブレイクダウン (2009)

21世紀ブレイクダウン』は、リード・シンガーソングライターのビリー・ジョー・アームストロングが「我々が生きている時代のスナップショット」と表現した、3幕からなるグリーン・デイ2作目のロックオペラである。世界中で1位を獲得し、2009年のグラミー賞では最優秀ロック・アルバム賞を受賞した。アルバムの曲は2006年から2007年にかけて書かれたが、レコーディングが開始されたのは2008年初頭であった。Mix Magazineのレコーディング・プロセスの特集によると、アルバムの大半はOcean Way Studio Bで録音され、その後、プロデューサーのブッチ・ヴィグとエンジニアのクリス・デュガンが「（スタジオAの）Ocean WayのFocusrite Boardでかなり細かいミックスを行い、最終ミックスのためにPro Tools Sessionをマスターミキサーのクリス・ロルド・アルジに引き渡した」そうです。(Murder City」は例外で、カリフォルニア州オークランドにあるGreen Dayの事実上のスタジオであるStudio 880ですべて録音された）。

 

グリーン・デイ
2000年のセッションでのグリーン・デイとジャック・ジョセフ・プイグ（左から2番目）。(写真：David Goggin)

ポール・アンカ - Songs Of December (2011)

ポール・アンカは、Ocean Way Studio AとCapitol Studiosで『Songs of December』をレコーディングした。2011年にリリースされたこのアルバムには、「Winter Wonderland」や「White Christmas」といったホリデー・クラシックが収録されている。ABCラジオのインタビューでアンカは、このアルバムについて、「このアルバムでやろうとしたのは、ひとつの美しく瑞々しいテーマにまとめることだった。ベルやホイッスルや目新しいものを手に入れて、曲を圧倒するようなことはしたくなかったんだ"。このアルバムのサウンドは、技術的には疎かだが、感動的なオーケストラ・アレンジに満ちており、往年のクラシックなクリスマス・ソングを現代的に再現したものである。このアルバムには、David Foster、Johnny Mandel、Patrick Williams、Chris Waldenがゲストアレンジとして参加しており、エンジニアとミキシングは伝説のアーティスト、Al Schmittが担当しています。

 

アンカ・シュミット 
Ocean WayのスタジオAのFocusriteコンソールの横で、レコーディング・エンジニアのアル・シュミット（着席）とポール・アンカが写真に収まっている。(写真：David Goggin.）

Focusriteスタジオコンソールは、多くの人々の人生とキャリアに深い影響を与え、それを間近で体験したエンジニア、プロデューサー、ミュージシャンたちから愛されています（Focusriteコンソールに関するドキュメンタリーをご覧ください）。(オリジナルの10台のうち数台は現在も稼働していますが、そのほとんどはプライベートスタジオにあり、現在ではそのコンソールで作業する機会はほとんどありません。

 

しかし、FocusriteとソフトウェアハウスBrainworxのコラボレーションにより、Focusrite Studio Consoleのサウンドをご自身のプロジェクトで体験することができるようになりました。ISA 110とISA 130の信号経路を忠実に再現したプラグインは、Focusrite Studio Consoleのアナログの個性と色彩をDAWベースの制作に取り込みます。4バンドのパラメトリックEQとシェルビングEQ、ハイパスとローパスのフィルター、コンプレッション/リミッター、ゲーティング/エクスパンション、ディエッシングを備え、かつてと同様に今日もパワフルなサウンドシェイピングツールとなっています。さらに、連続可変のTHDとゲインコントロールなど、オリジナルの機能を拡張しています。さらに、BrainworxのTolerance Modelling Technologyにより、72のモデリング回路を提供し、本物のコンソールで得られるようなチャンネル間の微妙な音色の違いも再現することが可能です。

https://focusrite.com/ja/news/sounds-focusrite-studio-console