Baldwin M1
5'2" Artist Series Baby Grand Piano
地球上で最も優れた材料から愛情込めて手作りされたボールドウィンベビーグランドピアノM1モデルは、優れたプロジェクションとトーンキャラクターを実現するために、連続的に曲げられた1ピースのメープルリムを採用しています。
アメリカンボールドウィンのサウンドボードは、最高級のスプルースのみを使用し、ボールドウィンが「アメリカのお気に入りピアノ」となった象徴的な深みと暖かさを実現するために、クォーターソーンで作られています。
M1のチューニングピンブロックは、ハードロックメイプルを何層にも重ねて作られており、比類ない安定性と長寿命を実現するために、クロスグレインが施されています。
ボールドウィンが設計したレナーハンマーは、世界最高水準の音符の明瞭さと一貫性を実現し、世界的に有名なキーアクションは、ダイナミックレンジの拡大に加え、より速い反復速度を提供します。
ボールドウィンの空気圧式「スロークローズ」落板、真鍮無垢のハードウェア、幅広のテールデザインがこのピアノのデザインを完成させ、クラシックなアメリカンボールドウィンの遺産にさらなる洗練を加えています。
Baldwin M1は、アメリカン・クラフトマンシップの粋を集めた、史上最高のピアノです。
フィリップ・グラス、レイ・チャールズ、ビリー・ジョエル、リチャード・カーペンター、ジョン・ウィリアムズ、
レナード・バーンスタイン、イーゴリ・ストラヴィンスキー、アーロン・コープランド、ベーラ・バルトーク、スティーブン・ソンドハイム、リバネス、マイケル・ファインスタイン、デイヴ・ブルーベック、マイリー・サイラス、エヴァネッセンスといった世界的アーティストに選ばれたアーティストシリーズのアメリカンボールドウィンは現在世界で入手できるピアノの中でも最高品質のものを、どんな値段ででも提供します。
リバートン・ピアノ・カンパニーは、世界で唯一、工場直販価格で新しいアメリカン・ボールドウィンのアーティスト・シリーズ・グランド・ピアノを選ぶことができる場所なのです。
リヴァートン・ピアノ・カンパニーでしか手に入らない、アーティスト・シリーズのアメリカン・ボールドウィン・ピアノをぜひ体験してください。
Baldwin Model M Baby Grand Piano - Baldwin Baby Grand Piano
M1アーティストグランドピアノは、5フィート2インチ（約1.5m）の大きさで、当社のピアノの中で最も小さいものです。
最高級の素材のみを使用し、手作業で作られたこの小さなピアノは、メープル材のみで構成された一体型の連続曲げリムデザインを採用しています。
響板にはスプルース柾目材を使用し、木目の緻密さと均一性を高め、優れた音色を実現しています。また、ピンブロック構造により、チューニングの安定性を確保し、長年に渡って使用することができます。
また、M1の落下板は空気圧式スロークローズ機構を採用しており、スムーズで確実な動きを実現し、使いやすさと安全性を高めています。
また、ボールドウィン社製のレナーハンマーは、世界最高水準の音質と安定性を実現し、その優れたアクションは、ダイナミックな音域の拡大に加え、より速い鍵盤反復速度を提供します。
3つのペダルは、ソフト、サスティン、サステヌートという伝統的なもので、ソリッドブラスで構成されています。
Baldwin M1
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多くの名高い音楽家がボールドウィンピアノを使って作曲、演奏、録音を行ってきた。
これらにはピアニストのクラウディオ・アラウ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ヴァルター・ギーゼキング、ホルヘ・ボレット、アール・ワイルド、ホセ・イトゥルビ、
作曲家のフィリップ・グラス、レナード・バーンスタイン、アーロン・コープランド、バルトーク・ベーラ、スティーヴン・ソンドハイム、ルーカス・フォス、ジョン・ウィリアムズがいる。
またポップ・ミュージックのレイ・チャールズ、ビリー・ジョエル、リチャード・カーペンター、カーリー・サイモン、リベラーチェ、マイケル・ファインスタイン、キャット・スティーヴンス、
ジャズピアニストのデイヴ・ブルーベック、ジョージ・シアリング、ディック・ハイマン（英語版）によってボールドウィンピアノは使われてきた。
エヴァネッセンスのリードボーカリスト、ピアニスト、キーボーディストであるエイミー・リーも作曲、録音、ライブ演奏のほとんどにおいてこのブランドを使用している。
ボールドウィンピアノはテレビ番組『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』においてポール・シェーファー（英語版）によって毎晩演奏されていた。
ボールドウィンはテレビドラマ『glee/グリー』の公式ピアノだった。
マリアン・マクパートランドの長寿ラジオ番組『Piano Jazz』はボールドウィンの提供だった。
ボールドウィンはアーティストと交響楽団の名簿ではスタインウェイに次いで第2位である。
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Baldwinはピアノだけではありません。
比類なき品質と、最高の音と演奏を持つピアノをお届けします。
1862年、シンシナティに住む愛すべきピアノ教師ドワイト・ハミルトン・ボールドウィンが、デッカー・ブラザーズのピアノ販売店を立ち上げたのが始まりです。
1866年、彼はLucien Wulsinを店員として雇い、2人はやがてベンチャー企業のパートナーとなり、当時はD.H. Baldwin & Companyと名付けられました。
以来、ボールドウィンは、ピアノ市場のあらゆる価格帯、あらゆる側面に高品質のピアノを製造、販売する唯一のアメリカのピアノ会社となった。
アメリカのトルーマン工場で製造されるハンドメイドのアーティスト・グランドは、どのような価格帯でも最高級のものです。
ボールドウィンピアノは、そのタッチ、音色、耐久性で有名です。
ボールドウィン・ブランドにとって、歴史は非常に重要です。
ボールドウィンは150年の歴史を持ち、アーロン・コープランド、リベラーチェ、デイブ・ブルーベック、マリアン・マクパートランド、ベン・フォールズ、マイリー・サイラスなど、世界で最もホットなアーティストに選ばれるピアノになっています。
ボールドウィンピアノの技術で最も重要なのは、そのスケールデザインです。
スケールデザインとは、サウンドボードの正確な形状、ブリッジとリブの配置、弦の長さ、リムとブレーシングの厚さなど、使用する材料とすべての仕様からなるピアノの「レシピ」である。
しかし、それだけにとどまらない。
ArtistGrandに採用されているアキュジャストヒッチピンやシンクロトーン低音弦も、ボールドウィンの重要な技術革新のひとつです。
ボールドウィンピアノのファンは、楽器の大きな「アメリカン」サウンド、特に低音域と、高音域のクリアな「ベルのような」クオリティが大好きです。
ボールドウィンの縦型ピアノのファンは、アクロソニックモデルの美しいキャビネットと、インスティチューショナルモデルの耐久性を気に入っています。
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ニューヨークの自宅で録音された、伝説の作曲家フィリップ・グラスの愛用ピアノです。
代表作「ピアノ・エチュード」、アカデミー賞にノミネートされた映画音楽など、過去30年にわたる彼の作曲活動のすべてが、このピアノで書かれています。
クラシックで美しい音から、ソフトで雰囲気のある音まで、さまざまな音色でこのベビーグランドならではの個性をお楽しみください。
フィリップ・グラスは、1937年1月31日生まれのアメリカの作曲家、ピアニストである。
20世紀後半に最も影響を与えた作曲家の一人として広く知られている。
グラスの作品は、反復するフレーズと移り変わる層から構築されるミニマリズムと関連付けられている。
グラス自身、「反復構造を持つ音楽」の作曲家と説明しており、スタイル的に進化することに貢献した
グラスはフィリップ・グラス・アンサンブルを設立し、現在も存続しているが、グラスはもはやこのアンサンブルで演奏することはない。
15のオペラ、多数の室内楽や音楽劇、14の交響曲、12の協奏曲、9つの弦楽四重奏曲、その他様々な室内楽、そして多くの映画音楽を書いている。
彼の映画音楽のうち3曲がアカデミー賞にノミネートされている。
SAは、伝説の作曲家フィリップ・グラス（！）とタッグを組み、
ニューヨーク・マンハッタンの自宅で、彼のパーソナルなベビーグランドピアノを録音し、最新のLABSを制作しました。
これは、2022年1月31日（月）の彼の85歳の誕生日に合わせて、本日リリースされました。
グラスの過去30年間の作曲活動の全ては、このピアノで書かれています。
これには、代表作「ピアノ・エチュード」、
アカデミー賞にノミネートされた全ての映画音楽（「クンドゥン」「めぐりあう時間たち」「あるスキャンダルについてのノート」）、
全ての14の交響曲、オペラ「ペナルコロニーにて」「ガリレオ・ガリレイ」など数多くの作曲が含まれています。
グラスは、20世紀後半に最も影響を与えた作曲家の一人として広く知られています。
今回初めて公開されたこのラブスは、クラシックで美しいGlass Grandプリセットから、SAチームが生の録音から制作した柔らかく雰囲気のあるワープ音まで、さまざまなサウンドを通してグラスのピアノが持つユニークな音の個性を発見することができます。
愛用の楽器について、フィリップ・グラスはこう語っている。
「私のピアノは30年間、ずっと私のピアノです。調律師がいて、私が望むような音を出してくれる。音楽を書くときも、演奏するときも、このピアノでやるんだ。」
「ピアノとその音だけではありません。部屋や壁、床板の密度、温度もそうだ。ピアノの若さ、古さもある。私のピアノはアクションが重いんです。鍵盤のニスの塗り方だってそうだ。人と同じように、ピアノにも個性があるんです。」
「特にピアノの低音部は、自分にとってとてもクリアな音程になりやすいんです。88鍵すべてを見てみると、ピアノは場所によって違うんです。私のピアノの低いオクターブは、大胆で攻撃的なものではありません。美しく、スピリチュアルであるべきで、そのように聞こえるのです。」
84th birthday
- Glass Piano は、伝説的な作曲家のピアノを初めて世界と共有します。
- グラスの過去 30 年間の作曲作品の全幅は、このピアノで書かれています。
- マンハッタンにあるフィリップ・グラスの自宅スタジオで録音。
Glass Piano Captures The Magic Of Phillip Glass’s Baby Grand Piano
SAからリリースされました。
ラブスは、私の意見では、最高のフリーの1つです。誰もフリーから来たとは思わないような、驚くほど良いサウンドが詰まっています。
この最新作は、SAが得意とする数十年にわたる壮大な映画音楽の歴史があり、ちょっと特別なものです。
Glass Pianoは、Phillip Glassが作曲したほとんどの作品の中心であったベビーグランドピアノのサウンドを収録しています。
フィリップ・グラスは、『ハンバーガー・ヒル』や『シークレット・ウィンドウ』などの映画の音楽を担当し、
『トランセンダント・マン』にも登場する多作な作曲家です。
トランセンデント・マン』をご覧になったことがない方は、
時に物議を醸すレイ・カーツワイルのドキュメンタリー映画『トランセンデント・マン』をご覧ください。
レイ・カーツワイルは、素晴らしいキーボードとともに、人間と機械が合成され、その境界線が曖昧になるという考えである「シンギュラリティ」の予言を語っています。
SAは、コレクションを制作するにあたり、様々な楽しく、印象的で、ユニークな場所でレコーディングを行いました。
今回は、ニューヨークのフィリップ・グラスの自宅での録音です。
フィリップ・グラスは自宅のピアノで作品のほとんどを作曲しているので、
その魔法とノスタルジーを捉えるのに最もふさわしい場所だと思います。
グラス・ピアノ」を聴いてみると、とても甘美でありながら雰囲気のある曲です。
このようなピアノの音で一番好きなのは、少し暗めに弾き始めたときの感じです。
ソフトで控えめなダークな感情（恐怖、不安など）には、多くの意味があると思います。
顔に出るアプローチよりも、より心を掴まれ、未知の世界です。
ラブスはどれも大ファンですが、作曲家Philip Glassとのコラボレーションによる新しいGlass Pianoは特に魅力的です。
ニューヨークのマンハッタンにあるグラスの自宅で撮影されたサンプルを搭載し、グラスの85歳の誕生日を記念してリリースされたこのプラグインは、彼のベビーグランドピアノのサウンドを提供します。
このピアノでグラスは、ピアノエチュードから『クンドゥン』『めぐりあう時間たち』『あるスキャンダルの覚え書き』などの映画音楽まで、それ以降の作品をすべて作曲しています。
また、交響曲やオペラもこの地で作曲されたものです。
Glass Pianoには6つのセットがあり、標準的なグランドピアノの音色から、より雰囲気のある歪んだサウンドまで、あらゆる音色をカバーします。
シンプルなインターフェースとコントロールセットで、初心者から経験者まで幅広くお使いいただけます。
ベイビーグランドについてグラスは、
「私のピアノは30年間、私のピアノです。私が望むような音を出してくれる調律師がいるんだ。作曲するときも、演奏するときも、このピアノでやるんだ。」
「ピアノとその音だけではありません。部屋や壁、床板の密度、温度もそうだ。ピアノの若さ、古さもある。私のピアノはアクションが重いんです。鍵盤のニスの塗り方だってそうだ。人と同じように、ピアノにも個性があるんです。」
「特にピアノの低音部は、自分にとってとてもクリアな音程になりやすいんです。88鍵すべてを見てみると、ピアノは場所によって違うんです。私のピアノの低いオクターブは、大胆で攻撃的なものではありません。美しく、スピリチュアルであるべきで、そのように聞こえるのです。」
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LABSグラス・ピアノは、フィリップ・グラスが30年来愛用し、作曲を続けているベビーグランドピアノを、米国ニューヨークのマンハッタンにある作曲家の自宅で、入手以来同じ部屋で録音し、音に特化した英国の音楽技術会社が開発したフリーソフトウェア音源の無限シリーズに加え、受賞作として発売することになりました。
フィリップ・グラスは、20世紀後半に最も影響力のあった作曲家の一人であり、ミニマリズムの音楽様式を進化させた作曲家としても知られています。
この著名な作曲家の過去30年間の作品には、『ピアノエチュード』、アカデミー賞にノミネートされた映画音楽（『クンドゥン』『スキャンダルの覚え書き』『めぐりあう時間たち』など）、14の交響曲、オペラ『Galileo Galilei』『In the Penal Colony』、その他数多くの作曲が含まれているが、これらはすべて彼の愛用のベビーグランドで書かれている。
こう言ってはどうだろう。このたびのリリースにより、ダウンロードした人は、そのピアノの音色を初めて（お金を払っていない）一般の人に聴かせることができ、音楽的発見の航海に出ることになります。
フィリップ・グラスの85歳の誕生日に合わせてリリースされた、クラシックで美しいGlass Grandプリセットから、サウンドに特化したイギリスの音楽技術会社の才能あるチームが生録音から作成したソフトで雰囲気のあるワープサウンドまで、厳選された1回限りのサウンドセレクションを通じて、フィリップ・グラスが愛したベビーグランドピアノのユニークな音の個性に目を奪われることでしょう。
フィリップ・グラス自身は、SAとの密接なコラボレーションによって、彼の作曲、練習、演奏の世界に小さな窓を開けることを望んでいます。
「ピアノとその音だけでなく、壁や床板の密度、温度など、ピアノが置かれている部屋も重要なのです」。
そう語る著名な作曲家は、さらにこう続けます。
「ピアノの若さや古さ、鍵盤のニスの塗り方まで。私のピアノはアクションが重いんです。人と同じように、ピアノにも個性がある。88個の鍵盤を見ると、場所によって違うんです。私のピアノの低音域は、大胆で攻撃的な音ではありません。」
ラブスのPianoは、6つのセット（Glass Grand, Glass Grand Soft, Anthem, Floe, Metamorphosis, North Star）と使いやすいコントロール（Expression, dynamics, Attack, REVERB, TIGHTNESS, Release）で、美と精神性を音楽に取り込むことができます。
フィリップ・グラスが愛したベビーグランドピアノのサウンドを誰でも手に入れられるように、それらを組み合わせたGlass Pianoは、初心者にもプロフェッショナルにも向いています-シンプルなUIが関係しているおかげです。彼の希望は、前述の通り、すでに実現しています。
私たちにできることは、ラブスの最新作が、ロンドンのミュージシャンによって、誰でもどこでも使えるように作られ、そのタイトルとクリエイティブな内容から、この有名な作曲家の誕生日を祝福することです。
結局のところ、フィリップ・グラスはこう言っています。
「私のピアノは30年間、私のピアノであり続けている...私が望むように...」。
