ベーゼンドルファーは、最も古いピアノメーカーの 1 つで、1828 年にイグナス ベーゼンドルファーによって設立されました。
非常に評判の高い楽器を製造してきた歴史があります。
1830 年には、オーストリア皇帝から公式ピアノメーカーの地位を与えられました。
イグナツは1794年、腕の良い家具職人だったヤコブ・ベーゼンドルファーと妻マルタの息子として、ウィーンに生まれました。19歳の時、当時最も有名なピアノ製作技術者の一人だったヨゼフ・ブロッドマン（1763−1848）に弟子入りします。
若いイグナツは大変な才能に恵まれていたようで、1815年には既に、ウィーン美術アカデミーから表彰されています。
その頃のウィーンには、ナネッテとヨハン・アンドレアス・シュトライヒャー夫妻、ヨハン・シャンツ、アントン・ヴァルター、コンラート・グラーフ、ミヒャエル・シュヴァイクホーファーなど多数の著名ピアノ製作技術者が存在しました。
ブロットマンの下で貴重な知識と技術を身につけたイグナツは1828年、65歳で引退したブロットマンから事業を譲り受けます。
1828年7月25日、Ignaz Boesendorferはウィーンにおいてピアノ製造者としての地位を確立しました。
これが古典的で活力に満ちたこの企業の原点です。
またBoesendorfer社は、19世紀と20世紀のウィーン音楽の発展に貢献したのみならず、
ウィーンの伝統に基づくピアノ製作を現在に至るまで続けている唯一の企業です。
イグナスの息子ルートヴィヒ ベーゼンドルファー(1835 ～ 1919 年) が 1859 年に経営権を引き継ぎ、1860 年からは新しい施設で操業しました。
1872 年から 1913 年の閉鎖まで、関連するベーゼンドルファー ザールはウィーン有数のコンサート ホールの 1 つでした。
1909 年にカール フッターシュトラッサーが会社を買収し、1931 年に息子のアレクサンダーとヴォルフガングが引き継ぎました。
1966 年、キンボール ピアノの親会社であるジャスパー コーポレーション (後にキンボール インターナショナルに改名) がベーゼンドルファーの経営権を引き継ぎました。
2001 年にベーゼンドルファーはBAWAG PSK グループによって買収され、オーストリアの手に戻りました。
2007 年 12 月 21 日、BAWAG はベーゼンドルファーの株式を 100%ヤマハ株式会社に売却する契約に署名しました。
かつてベーゼンドルファーのピアノは1980年までショパン国際ピアノコンクールの公式ピアノの一つであったが、のちにヤマハとカワイとファツィオリが採用されたことにより公式ピアノから除外された。ウィーン・ベートーヴェン国際ピアノコンクールでは、使用ピアノがベーゼンドルファーだけと決まっている
「Imperial」は、他の追随を許さない力強さと円熟した音色、
そして永遠に続くかのような残響音で世界的に知られているグランドピアノです。
このピアノ特有の音色は、独自の職人芸と290モデルの名を世界中に知らしめた入念な設計によって生み出されたものです。
「Imperial」は、現在製造されているピアノの中で最大の共鳴板を内蔵し、最も低いC 音に至る9のサブ・ベース音を有し、完全な8オクターブの音域を奏で
る唯一のコンサート用グランドピアノです。
この290モデルは轟くような大音響のピアノ・コンチェルトも、ささやくように静謐なリサイタルも自在に表現します。
あなたのレパートリーが1820年より以前に遡らないのであれば、これこそがあなたにふさわしいピアノです。
バルトーク、ドビュッシー、ラベル、ブゾーニの作品を忠実に再現するために選び抜かれたグランドピアノと言うことができます。
有名な愛好家：フランツ・シューベルト、フレデリック・ショパン、リヒャルト・ワグナー、
ヨハン・ブラームス、リヒャルト・シュトラウス、レナード・バーンスタイン
ベーゼンドルファーは、同じウィーンの工場で手作りのピアノを作り続けています。
これらの高級ピアノは毎年 300 台近く製造されます。
https://www.boesendorfer.com/ja/about/history-1
----今日、ベーゼンドルファーは155から225のサイズのグランドピアノ6機種、
280ＶＣと290インペリアルの2機種の大型コンサートグランド、
そしてグランドアップライトと呼んでいる120と130のアップライトピアノ2機種を製作しています。
全てのピアノが、伝説的なベーゼンドルファーのＤＮＡを受け継いでいます。
ベーゼンドルファーのピアノを特に愛用したピアニストとしてはヴィルヘルム・バックハウスが有名。
ジャズ界においては、オスカー・ピーターソンが「ベーゼン弾き」としてよく知られている。
最近のピアニストではアンドラーシュ・シフ、パウル・バドゥラ＝スコダ、イェルク・デームス、フリードリヒ・グルダ、ギャリック・オールソン、ヴァレンティーナ・リシッツァもベーゼンドルファーのピアノを好んで用いている。
また、スヴャトスラフ・リヒテルも何枚かの録音を残している。
プラシド・ドミンゴ
時に、ピアニストは歌手のように音を奏でようとします。私自身は、ベーゼンドルファーのように歌おうと努めています
アンドラーシュ・シフ卿
すべての楽器は人間の声を模倣しようとしますが、
このベーゼンドルファーのピアノはそれを非常に高いレベルで実現します。
パウル・バドゥラ=スコダ
「私がベーゼンドルファーで気に入っているのは、歌うようなサウンドと全音域の均一性です。残響とアタックのバランスが独特です。」
久元祐子
私の愛するベーゼンドルファーは、常に、様々な場面で音楽を奏でてきました。
嬉しい時、悲しい時、ベーゼンドルファーは常に私のそばにいました。 ウィーンナートーンは、温かく、優しく、心に染みわたります。
ハンマーが弦を打って音を出す楽器にもかかわらず、その打楽器的要素より、声楽的要素を強く感じます。
これまで、創始者イグナーツ・ベーゼンドルファーが制作した１８２９年製、シュトラウスモデル１９１１年製、２００４年製、インペリアル２０１１年製、そして２８０ＶＣピラミッドマホガニー２０２０年製などを愛用してきました。
1台、１台の音色は、人の声にも似て、全てが個性を持っています。
１９世紀初頭ウィーンに数多のピアノメーカーがあった中で、唯一現代も輝き続けるベーゼンドルファー。
今を生きる私達が、ベーゼンドルファーを奏でる時、そこから生まれる「今この瞬間の美しさ」は、ベーゼンドルファーが刻んできたウィーンの伝統と歴史の深さから生まれます。そのことに常に感謝をささげたいと思います。
オーストリアの自然から生まれたベーゼンドルファーは、その楽器自身が自然に歌ってくれるのを感じます。
私もその自然を感じながら、これからもベーゼンドルファーと一緒に歌っていきたい。
米シンガーソングライター、ピアニストであるTori Amosトーリ・エイモスは、 1993年以来Bösendorferのみでレコーディングとツアーを行っている。多くのアルバムや自身のライブのパフォーマンスで290を持ち運び使用してきました。
(ステージでは190も見られる)
1990年代初頭から、トーリはポップ業界でグランドピアノを持ってステージに立った最初の女性の一人となった。
当時としては異例の光景だった。
「このピアノは1994年から私と一緒にいます。Bösendorferの美しい黒いピアノです。
ツアーのときはいつもこのピアノともう一台を持っていきます。女性とピアノをステージに持ち込むのは勇気が要った。
それは戦いであり、音の戦いだった。」
ピーボディ音楽院で最年少の生徒として5歳から学び始め、クラシックピアノのレッスンを受けました。
1991年にソロアーティストとしてブレイクし、それ以来、チャートに定期的にランクインしています。
彼女の音楽の特徴は、彼女の個人的な経験に関連した感傷的な歌で、彼女の私生活と社会のあらゆる変化を集中的に描写しています。
フェミニズム、政治、宗教をモチーフに、さまざまなテーマに集中しています。
1992年の最初のワールドツアー以来、トーリ・エイモスは1000回以上のコンサートを行っています。
Bösendorferのピアノは彼女のキャリアにおいて不変のものです。
「ピアノは、それに携わる人たちが込めたすべての感情によって生きているのです。」
トーリ・エイモスは長年Bösendorferのアーティストを務めています。
彼女はグランドピアノを「彼女」と呼び、特別な名前はつけません。
ステージ上では、ピアノを「この愛らしい小さな女性」と紹介するのが好きです。
「触れた瞬間に友達になったのがわかりました。これは単なるピアノではありません。
ベーゼンドルファーのピアノはどれも理解力があるようです。話すことができ、聞くことができます。
演奏すると、ピアノの延長になります。少なくとも、その可能性はあります。」
「ベーゼンドルファーは飛行機みたいなもの。
飛行機が近づいてくる音が聞こえる？ベーゼンドルファーはまさにそれ。
ああ、巨大だ。このピアノは9フィートもあるんだ。そして、そのピアノに近づくだけでいい。
私は小柄なほうだけど、9フィートのピアノに近づいて、"こんにちは、ダーリン"と声をかける。
そして、この9フィートのピアノの後ろに座って、ただ座って弾くだけで、メタリカになったような気分になる。
本当にそう。しかも、巨大だ。」-1993
トーリが行くところはどこでもピアノがついて回る。ベーゼンドルファー社は最近、彼女をアーティストの1人として契約した。
「これは私たちにとって新しい方向性です」とベーゼンドルファーのコンサート アーティスト コーディネーターのヴィンス クックはコメントし、ベーゼンドルファーがポップ アーティストと契約するのは非常に珍しいことだと付け加えました。
「トリはユニークな人物です。彼女は自分のピアノに非常にこだわりがあり、それはピアノがステージ上で自分自身の一部であると考えているからです。
ピアノをこれほど大切にしている人と仕事ができることをとてもうれしく思います。」
エイモスは、コンサートや自宅で「世界最高のピアノ」 と呼ぶピアノを演奏できるという見通しに興奮を抑えきれない様子です。
「私がベーゼンドルファーを弾くのが好きな理由は、彼らの [製造] プロセス全体が、できるだけ機械化されていない、つまり工場化されていない状態を保とうとしていると思うからです。
そのため、ピアノに触れたり、一緒に仕事をしたりするすべての人の魂がそこに宿ります。」
彼女は最近ウィーンのベーゼンドルファー工場を訪問した際に目撃した手作りのプロセスに感動しました。
「ピアノは、それに取り組む人たちがそこに込めたすべての感情によって生きているのです」とエイモスは説明します。
「技術者が私に言ったのは、彼が怒っていたり、恋人と喧嘩していたり、気分が優れなかったりすると、ピアノはそれを引き継ぐということです。
ピアノはより強く響きます。あるいは、彼が不安を感じている場合は、十分に強く響きません。
サンダー夫妻は、ピアノに触れるときに女性の体のように感じてほしいので、部屋に裸の女性の写真を飾っています。」
エイモスは、ピアノを生きた存在、友人や親友としてコミュニケーションをとる存在と捉えるという彼女の考えによく立ち返ります。
彼女は、ニューヨークでステージに上がらなければならない数時間前にとても動揺し、その後ベーゼンドルファーのショールームに行ったときのことを話します。
「彼らは私を30台のピアノがある部屋に一人残しました。
ピアノの精霊がやって来て、腕を私に巻き付けたように感じました。私は彼らと二人きりで泣き続けました。
そして彼らは私を抱きしめ、私は部屋を出て行きました。2時間後にショーをやらなければなりませんでした。
そして、彼らが理解してくれたように感じました。」[- 1993年5月]
ベーシックトラックに使用した楽器についてお話ししたいと思います。 ... ベーゼンドルファーですか？
「ええ、ベーゼンドルファーです。インディアナ州に倉庫があるので、そこから出荷されました。」
どこで作られているのですか？
「オーストリアに小さな男がいます。ウィーンの工場に行ったのですが、森に行って木をたたく小さな男がいます。
彼らは1830年代からピアノを作っている自分たちの森を持っています。
彼らは自分の森を所有していて、木を植え直し、伐採します。
本当に、何と呼ぶかわかりませんが、本当に環境保護意識があります。彼らはそのことに気を配らなければなりません。」
木材への敬意。
「ええ、完全にそうです。そして、小さな男が行って木をたたき、どの木を切り倒すかを決定します。
そして、切り倒された木は、さまざまな気象条件の下で3〜4年間放置され、その後ピアノの製造が開始されます。
そして、ベーゼンドルファーの製造には約68週間かかります。」[1994年]
最も大切にしている所有物は？
「ベーゼンドルファーのピアノが2台あります。1台は大陸に、もう1台はアメリカにあります。
手作りで、1台作るのに5年かかります。どちらも個性が違います。
アメリカのピアノは、虐待を受けた妻で、ニューヨークのカトリック教会にいて、ひどい仕打ちを受けたのです。
彼女はそれを経験しました。彼女は用心深く、その経験が木目から感じられます。
ヨーロッパのピアノは、生後数ヶ月のときに見つけて、ツアーに連れて行きました。個性がなく、退屈でしたが、毎晩連れて行って育てました。今ではとてもおてんばでオープンです。」[ 1996 ]
スタインウェイ、ワルター、ボールドウィンなどと比べて、ベーゼンをいつ、どこで、どのように発見したのですか。他のピアノでは得られなかった、このピアノがあなたにもたらしたものは何ですか?
「幼い頃にベーゼンドルファーを弾いていました。この楽器の存在に違いを感じました。
まるで幽霊に守られているようでした。時には不吉で、また時には魅惑的でした。
まるで魂が冥界から来たかのようでした。
私はシュタインと関係を持ったいくつかのスタインを弾いたことがありますが、ほとんどの場合、ベーゼンドルファーは手作りで、製作者の個性が出ます。
演奏者としてより多くのものを与えてくれます。本当に生きているものです。」[ 1999]
あなたはベーゼンドルファーとの対話についてお話しされていますね。
「そうですね、ベーゼは...他のピアノとは別格です。彼女は手作りで、フィードバックなどなしにバンドで演奏できるようにMIDIで調整しました。弾いてみればわかると思います。
アクションだけで、楽器としてあなたに話しかけてくるのです。
彼女は違った方法で話しかけてきます。」[1999年5月]
「自分のお金で最初に買ったものの一つがベーゼンドルファーだったことを覚えています。
1994年にアンダー・ザ・ピンクでレンタルして、大好きになりました。温度変化に本当によく耐えます。
ピーボディ音楽院にいたときに弾いたので、私はベーゼンドルファーのファンなのでしょう。
私にとっては、とても魅力的な楽器ですが、人々の関心をひくには、やはりかなりの努力が必要でした。
"脚の間に収まらない楽器だ"と言う人もいます。私はこう言います。
「ねえ、私のピアノは 9 フィートあるのよ。そう言えるギタリストはそう多くないわ」」[2003 年 12 月]
エイモスの主な楽器は巨大なBöseのグランドピアノです。
ベーゼンドルファー サウンド
音楽芸術の表現には際限がありません。
それを可能にすることこそが、グランドピアノが魔法の楽器と形容される所以です。
堂々と且つ温かみのある響きの低音、鮮やかでまるで天使のような高音、息を吞むような変化に富んだ色彩を放つ中音、これがベーゼンドルファーサウンドの特徴です。
芸術的な演奏とそれを可能にする楽器との融合は、聴く者に感動と喜びを与えます。
私たちの音楽に対して全身全霊で向き合う情熱こそが、ベーゼンドルファーピアノ製造とそのサウンドの原動力なのです。
1850年代のウィーンに於いて イグナッツとルートヴィヒ ベーゼンドルファーは、当時のウィーンやピアノ音楽を取り巻く文化への評価を象徴する最先端のグランドピアノの製造に、その情熱や専門的な知識と技術をすべて注ぎ込みました。
彼らは当時の世界的に有名な作曲家や一流の演奏家達からの要望や助言をもとに楽器の改良・開発を重ねました。
この親子は優れた技術者であるばかりでなく、音楽を理解し演奏家達に寄り添い交流を図ることがピアノづくりにおいて重要であることを当初から理解していました。
現存する最古のピアノメーカーであるベーゼンドルファー社は、創業から200年近く経った現在も、オーストリアの職人たちが経験とノウハウを積み重ねながら世界中に最高のピアのを届けています。
そしてその熟練の技は今もなお世代を超えて受け継がれているのです。
私たちは「究極のピアノの音色を体験していただきたい」という強い想いとこだわりを持っています。
ベーゼンドルファー独自のDNAともいえる、温かみのある、色彩豊かなサウンドは、熟練の職人と音楽の都の歴史と伝統によって生み出されるものなのです。
ベーゼンドルファーの職人たちは美の本質や究極の音を求めて、ピアノ一台一台に日々向き合っています。 このようなベーゼンドルファーのクラフトマンシップは、製造・調整技術の進化や職人たちの探求心によってもたらされます。
ベーゼンドルファーのピアノづくりは、厳選された木材を丁寧に自然乾燥させるところから始まります。
四季の移り変わり、太陽、風、極端な気温の変化に木を晒すことで、ゆっくりと熟成させます。
ベーゼンドルファーのピアノの製造には高級なスプルース材が80％以上使われており、どのメーカーよりも割合が多いのが特徴です。
私たちが使用するオーストリア産スプルース材は、密度が濃く、均質な木目が得られる、標高800メートル以上の厳しい環境で育ったものでなければならず、特に樹液が少なくなる冬の時期に伐採されます。
選び抜かれた樹齢約100年の最高級の木材は年齢が詰まっているため、音がピアノ全体に伝わりやすくなります。
木の誕生から考えるとピアノの製作を開始するまでに100年以上の年月が経っていることが分かります。
これはベーゼンドルファーサウンドを生み出すのに必要不可欠な、かけがえのない時間なのです。
厳選された希少な木材、そこから生まれるピアノの息を飲むほどの美しさと熟練の職人が生み出すクラフトマンシップは、唯一無二のオーストリアの至宝です。
個性豊かなデザイン、鮮やかな音色、そして最高の品質。
ベーゼンドルファーのコレクターシリーズはその音色だけでなく、見た目の美しさまでも楽しめる、そんな特別な楽器です。
ベーゼンドルファーの低音弦はすべて、限られた職人によって独自の手巻き作業で製作されます。芯となる鋼鉄弦には1本、または2本の銅線が巻き付けられます。
慎重に巻き上げた弦は、ベーゼンドルファーの温かく、深みのある低音を作り出す重要な要素です。
お客様のもとにお届けするまで、ピアノ作りの現場を一度をまっさらな白紙の状態に戻し、製作を開始出来るまでの準備期間を除いて、約6年もの歳月を必要とします。
この期間は、ベーゼンドルファーを象徴する品質を確保するために必要不可欠です。
私たちは芸術作品ともいえるピアノと、熟練の職人たちのクラフトマンシップをこの上なく誇りに思っています。
何より特別なお客様のため、一台一台のピアノを丁寧に、じっくりと時間をかけてつくり上げます。
ベーゼンドルファーピアノには、創業以来守り続ける伝統工法や、職人のこだわりが随所に散りばめられています。
組み立てだけでも丸一年をかけ、丹精に作り上げられた至高のピアノは、まさにお客様のためだけの特別な一台です。
ウィーンの伝統と職人の個性があふれる、あたたかな音色と造形の美しさをお楽しみください。
ベーゼンドルファーのピアノは単なる投資対象ではなく、世代を超えて受け継がれる価値ある逸品です。
熟練の技を持つ職人が、ベーゼンドルファーの個性溢れる音色、ダイナミクスそして表現力を備えたサウンドに秘められた美を巧みに引き出し、世界にたった一台のピアノが製作されます。
すべてにおいてこだわり抜いた最高の品質、その音色は、唯一無二の感動を遥か先の世代にまで伝えます。
私たちは心を込めて、約1年がかりであなただけのベーゼンドルファーピアノを製作します。
ピアノに指を触れた瞬間、温かみを感じて頂けるでしょう。
それはオーストリアの伝統が生んだ最高品質であり、ウィーンの魂そのものです。
1914年から今日まで、ウィーンの中心に近い、カノーヴァガッセ4、ベーゼンドルファーシュトラッセ(ベーゼンドルファー通り)12番地の同じ場所で営業を続けるベーゼンドルファー社の旗艦店です。
ウィーン楽友協会と同じ建物内にサロンを構え、誰もが運命のピアノに出会える場所です。
ヤマハは、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の要請を受け、楽器メーカーの減少で存続の危機にあった「ウィーンの音・音楽」を継承するための重要な楽器群であるウィンナー・オーボエ、ウィンナーホルン等のウィーン専用楽器の開発を手掛け、伝統の一端に連なる文化的責任を果たしています。
ウィーンの歴史と文化の中で180年にわたって伝統と名声を築いたベーゼンドルファー社が、世界的なプレミアムピアノを象徴する企業でもあることに十分な敬意を払ったうえでの英断でした。
ウィーンの伝統的な響きや楽器製作の特殊性を深く理解し、尊重しているヤマハは、ベーゼンドルファー社の経営にあくまで”参加”し、伝統的なピアノ製造技術の伝承を支援するという立場を明確にしています。
それゆえ、ベーゼンドルファーは現在も全てのピアノを一貫してウィーナー・ノイシュタット工場のみで製造しています。
私たちは、オーストリア人チームによる製品、技術開発に信頼を置いています。
ベーゼンドルファーはピアノ界の伝統メーカーとして、いまもなお年間約300台をウィーンに近い創業の地で製作しています。
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ベーゼンドルファーの象徴的存在であるモデル290インペリアルは、最低音を長6度低いCまで、9鍵拡張しています。
イタリアの作曲家でピアニストでもあったブゾーニの要望によるもので、8オクターブの音域は、バルトーク、ドビュッシー、ラヴェルなど、彼らが意図した響きを忠実に再現することを可能にしました。
響板材として最適とされる木材をボディに使用することで、ベーゼンドルファー特有の、オーケストラを思わせる色彩豊かな力強い音色を醸し出します。
アーティストと聴衆の心を動かす深淵な響き。
フラッグシップモデル、モデル290インペリアルは、世界中の皆様との忘れ難い価値ある時間を共有し続けています。
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トーリ・エイモスは1994年以来ベーゼンドルファーを愛し一筋で
ベーゼンドルファー290でレコーディングやツアーを行っています。
英国のジェイミー・カラムは、ジャズ、ポップ、ロックの要素を音楽の中で巧みに組み合わせています。 290では、生き生きとしたエネルギッシュなピアノの即興演奏を表現できます。
リック・ライトは、ピンク・フロイドのアルバム『Wish You Were Here 』の「 Shine On You Crazy Diamond (Part 8)」でベーゼンドルファーのグランドピアノを演奏しました。
ロジャー・ウォーターズは、アーセナルの試合を観戦するための衛星リンクを拒否された後、Desert Island Discsでベーゼンドルファーのグランドピアノ「9 フィート 6 プリーズ」を贅沢品として選びました。
ヴィクトール・ボルヘは、多くのショーでベーゼンドルファーのピアノを使用したことで知られています。
ピーター・ベンスは 290 インペリアルを使用して、TOTO のアフリカのカバーを録音しました。
リチャード・クレイダーマンは録音にベーゼンドルファーを使用しました。
エルヴィス・コステロのアルバム「パンチ・ザ・クロック」
オスカー・ピーターソンは、 1977 年から 2006 年まで、ほぼ独占的にベーゼンドルファーを使用していました。
QUEENのブライアン・メイとフレディ・マーキュリーは、「フラッシュ」という曲でベーゼンドルファーを使用しました。
ピーター・ガブリエルのアルバム『アップ』より。
Cry for Helpビデオクリップでベーゼンドルファーのグランド ピアノを演奏するリック アストリー。
ブラッドリー・ジョセフのアルバム「ラプチャー」に収録。
ジョヴァンニ・アレヴィのアルバム「13 Dita」。
作曲家のジム・スタインマンによると、ロイ・ビッタンは1977年にミートローフのアルバム『バット・アウト・オブ・ヘル』でベーゼンドルファーを演奏したが、これはスタインマンのヤマハピアノの好みからは逸脱していたという。
ドクター・イービルは、オースティン・パワーズの映画でベーゼンドルファーを演じています（「ベーゼ」はドイツ語で悪を意味します）。
ギリシャの作曲家ヴァンゲリスは、アルバム『天国と地獄』（1975年）と『チャイナ』（1979年）でベーゼンドルファーのグランドピアノを使用しました。
ケルンコンサートでのキース・ジャレット。
ロックバンド「ミューズ」のマシュー・ベラミーは最近ベーゼンドルファーを使い始めた。
エレクトロニック ダンス ミュージック バンド、アバブ & ビヨンド (バンド) は、曲「Small Moments」(2012) でパーヴォ シリヤマキのベーゼンドルファー グランド ピアノを使用しました。
ロックバンド、ザ・フーのピート・タウンゼントが「フー・アー・ユー」という曲で大きなベーゼンドルファーを演奏しているのが見られる。
この曲はランポート・スタジオでのレコーディング中に撮影され、映画『ザ・キッズ・アー・オールライト』でも取り上げられた。
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BOSENDORFER 275
このサンプル ライブラリは、スイスの著名なピアニスト、作曲家、音楽プロデューサーである Olivier Truan によって GigaStudio 用に録音されました。
サンプルの作成には、1995年ベーゼンドルファー 92 キー 275 コンサート グランドが使用されました。
F0 までの追加の範囲があります。
ベーゼンドルファー ライブラリのほぼすべてのノートが 8 つのステレオ ベロシティ (ペダルを上げた状態で 4 つ、ペダルを下げた状態で 4 つ) でサンプリングされ、比類のない表現力とリアリズムを提供します。
合計 700 を超えるステレオ サンプルが、ループなしで最大 2 分間のディケイで録音されました。
最高の忠実度を保証するために、ピアノはデジタル録音および編集され、A/D 変換、録音レベル、ダイナミック レンジに関して特別な注意が払われました。
アコースティック・ピアノのサンプル・ライブラリーのスタンダードとして世界的に賞賛されているEAST/WEST社の”THE ULTIMATE PIANO COLLECTION”を制作したプロデューサーOlivier Truanによって、GigaSamplerのために特別にレコーディングされたBOSENDORFER 275 Grand Pianoライブラリーです。
1828年ウィーンで生まれたベーゼンドルファー社は決して量産される事なく、熟練工による伝統的工法のこだわりで他の追随を許さぬ、芸術品レベルなピアノメーカーとして君臨し続けております。
このベーゼンドルファーの名を一躍有名にしたのはピアノの魔神といわれたリストで、当時の彼のピアノに対する高い要求に応えられた唯一のピアノだったとも言われています。
この275型は、鍵盤数が普通88鍵であるのに対し92鍵と大きく、低音側に広げられた鍵盤は標準音域と区別するため、黒く塗られているのが特徴です。
全くループなしの736個のステレオサンプル（最長2分の長さ!）を使用したトータル約1.8GBのプログラム（ファイル・サイズは約1GB）は、ピアノの持つ最高のクオリティを引き出すため、デジタルでダイレクトにレコーディングと編集されています。
また、全ての音程は8段階（4段階のペダル・アップと4段階のペダル・ダウン）のベロシティ・ダイナミクスでサンプルされていますので、比類なき表現力とリアルさを提供します。
これは、オーストリアで製造された 1995 年のベーゼンドルファー 275 (9 フィート 1 インチ) コンサート グランドです。
F0、92 キーまでの追加の範囲を備えています。
ほぼすべてのノートが 8 つのステレオベロシティ (ペダルを上げた状態で 4 つ、ペダルを下げた状態で 4 つ) でサンプリングされ、比類のないリアリズムと表現力を実現しました。
ループなし (最大 2 分間の減衰) で、合計 736 のステレオ サンプルが録音されました。
可能な限り最高の品質を達成するために、ピアノはデジタルで録音され、ディスクに直接編集されました。
最高のビット忠実度を保証するために、A/D 変換、録音レベル、ダイナミック レンジに関して特別な注意が払われました。
リリース時期 ： 2000年8月
EASTWEST の BOSENDORFER 275 サンプリング グランド ピアノは、ノートごとに最大 8 つのステレオ ダイナミクスを備え、比類のない表現力とリアリズムを実現します。
ベーゼンドルファー グランド ピアノは、絶賛された FIVE STAR サンプル ライブラリー THE ULTIMATE PIANO COLLECTION のプロデューサー、Olivier Truanオリヴィエ・トゥアンによってスイスで録音されました。
”私はマサチューセッツ州ボストンのバークリー音楽大学で音楽を学びました。
長年ジャズピアニストとして働いた後、作曲への興味が高まり、オーケストラのために作曲を始め、その過程で自分の本当の才能と情熱を発見しました。
私はオーケストラのサウンドと色の無限の組み合わせが大好きです。
編曲と作曲を独学で学びながら、年を重ねるごとに経験が増え、幸運にも出会うことができた多くの信じられないほど才能のある音楽家たちとの広範な仕事に基づいて、オーケストレーション、バランス、フォームに関する独自の解決策を見つけました。”
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＜POST MUSICAL INST（PMI）とは？＞
クラシック・ピアニストを中心に人気を博したPost Pristine Pianoや、プロフェッショナル市場において定番となった"Grandioso Piano"シリーズなどの最高級ピアノ・ライブラリをはじめ、オルガン、ハープシコードなどクラシック楽器のライブラリ化を得意とする、オランダ アムステルダムのデベロッパー。
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PMI Emperor MkII
CREDITS
Produced by: Post Musical Instruments BV
Recording engineer, samples programming & artwork by Michiel Post
MkII Sample Editing, scripting and GUI Artwork, Per Larsson/SampleTekk
EMPEROR エンペラーは、ユニークなベーゼンドルファー290 SE インペリアルグランドピアノのリプロダクトです。
このピアノのオーナーは、Wayne Stahnkeウェイン・スターンケが設計した、ピアノの鍵盤とペダルを1,000ステップ以上の精度で操作し、コンピューター・システムによって制御される、非常にハイテクなメカニズムをピアノに搭載することに成功した。
これによって、私はこの完璧な楽器の各速度層を比類のない精度で捉えることができた。
この新技術を活用してアクションの性能を最適化することで、ピアニストがダイナミック・レスポンス、音色、タッチを完全にコントロールできる製品を作り上げました。
このライブラリーは、最もソフトなピアニッシモからクレッシェンド、そして最も大きなフォルテッシモに必要なパワーの蓄えまで、可能な限り最高のコントロールを提供します。
11 の速度レベル
TimeVel リリース テクノロジー™
交感神経共鳴
リアルペダリング
キー/ペダルノイズのコントロール可能なボリューム
交感神経共鳴と共鳴のための制御可能なボリューム
調整可能な楽器本体の共鳴
＜コンセプト＞
この新しいライブラリを計画したとき、私たちは次のコンセプトに直面した
： できるだけ多くのベロシティ・レベルを、扱いやすい1つのファイルにまとめること。
キーボード全体でスムーズなレスポンスを実現するために、できるだけ多くのベロシティ・レイヤーが必要でした。
ペダルダウンとペダルアップのサンプル コンボリューション・リバーブで本物のアンビエンスを提供するために、コンサートホールのインパルス・レスポンスを録音したかった。
コンボリューション・エンジンで使用するために、ボディのレゾナンスIRをキャプチャーしたかった。
何よりも、フルボディで、一貫性があり、よくメンテナンスされた楽器が必要でした。
鍵盤全体に完璧な規則性があり、チューニングが絶対的に正しく、最高レベルのメンテナンスが施されている楽器です。
私たちは、クリスタル・クリアな録音を求めました。
倍音が "混ざり合う "遠くの空気の音や振動する木の音を正確に再現すること。
Wayne Stahnke：
数学者であり、科学者であり、発明家でもあるWayne Stahnkeは、13歳のときにディズニーランドを訪れた際、自分の再生ピアノを設計するというアイデアに魅了された。
「ディズニーランドにはプレーヤーピアノがあり、それはすべての音を完璧な精度で、驚くべき速さで演奏していた。「そして、何かが私の脳裏をよぎった。
それは永続的な魅力となった。U.C.バークレーで電気工学の学位を取得し、航空宇宙設計者として成功を収めたシュターンケは、リプロダクション・ピアノを設計・製作するという夢に戻った。
「一流の音楽家を満足させるような録音と演奏ができるものを作りたかった」と彼は言う。
彼の技術は、10年以上かけてコンサートグランドピアノの再生へと進化した。
サウンド・オン・サウンド誌の5つ星レビューはこうだ：
出来上がったサンプルはベーゼンドルファーの高い評価を裏付けるもので、開放的でクリーン、荘厳なサウンドで、特徴的な低音域の "ジンジン "がある。低音域は静かな雷のように鳴り響き、高音域は透き通った透明感がある。ピアノの音域全体にわたって、正確で明瞭なアタックで「語り」、決してパーカッシブに聞こえすぎることはない。ポップな耳には、ベーゼンドルファーの音色は少し厳格で "古典的 "に映るかもしれないが、その真面目で厳格な質感は、その音色の豊かさ、深み、成熟度、そして大音量サンプルの潜在的なパワーによって相殺される。
* PMI ザ エンペラー:ベーゼンドルファー 290 インペリアル グランドを 12 ベロシティでサンプリング。
2004 年 11 月のSOSで、デイブ スチュワートは、
「結果として得られたサンプルは、ベーゼンドルファーの恐るべき評判を裏付けており、その特徴的な低音域の「うなり」を備えた、オープンでクリーン、そして荘厳な音を奏でます。低音域は静かな雷のように鳴り響き、トップノートは鋭い音を持っています」と感じました。クリスタルの透明感と透明感。
出来上がったサンプルは、ベーゼンドルファーの手強い評判を裏付けるもので、開放的でクリーン、荘厳なサウンドで、特徴的な低域の "ジンジン "がある。下音域は静かな雷のように鳴り響き、上音域はクリスタルな透明感がある」
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PMI Grandioso Bösendorfer
Bosendorferグランドピアノ97鍵モデルを完全リストア!!
音楽の都ウィーンを代表するピアノ、Bosendorferの最上位モデルにあたる97鍵 "290 CONCERT GRAND PIANO" を完全再現。
ノンループ・ステレオサンプル＆最大16段階ものベロシティ・レイヤー(pppp-ffff)他、ダンパーペダル・サンプル、ReleaseTriggerサンプルによるホール・アンビエンスなど、GIGAフォーマットならではの究極のリアリティとプレイヤビリティを追求。
たった一台のピアノの為に実に総容量2.1GBにも及ぶ膨大なサンプルを使用してプログラムされた、完全プロフェッショナル仕様のライブラリーです。
リストやブラームス、モーツァルトといった偉大なる天才達に愛された優美なサウンドをそのままに。
収録内容
PMI Bosendorfer 290.gig（16bit/48kHz）
・ベロシティー・レイヤー（4/8/16段階）
・ウェット/ドライ・バージョン
・リリース・トリガーの有無
・LowPassフィルター・バージョン
・ペダル・レイヤーの有無
※その他、モジュレーション・ホイールでのレイヤー・クロス
フェード・プログラムなどを収録
収録容量：約2GB／キーレンジ：C0～C8
Produced by: Post Musical Instruments
Recording engineer: Michiel Post
Piano technician: Jan van loon
Samples & Giga programming: Michiel Post
Artwork: Michiel Post
このライブラリの制作を快く手伝ってくれたすべての素晴らしい人々に感謝する！
ベーゼンドルファー290グランドピアノについて。
比類なきインペリアル・コンサート・グランドは、現在入手可能なピアノの中で、間違いなく最高級のピアノです。世界のトップ・アーティストに絶賛され、聴く喜び、弾く喜びを与えてくれます。
インペリアルの響板は、一般的なリサイタル用ピアノよりも30％ほど大きく、コンサート用楽器の中でも最大級の大きさを誇ります。
このため、このピアノが有名である広大なダイナミック・レンジを生み出すことができる。
どんなに大きな音で弾いても、音質を損なうことなく反応し、常に大きな余韻があり、幅広い音色と表現力を備えています。
アクションの機械的性能を最適化する新技術を駆使して、ポスト・ミュージカル・インストゥルメンツは、ピアニストがダイナミックなレスポンス、音色、タッチを完全にコントロールできる製品を生み出しました。
ついに「息」のあるグランドピアノが誕生した。このライブラリを演奏すると、コンサートホールで演奏されるようなサウンドを体験できます。
Dimensions:
97 KEYS
Length: 9 ft. 6 in.
( 290 cm )
Width: 5 ft. 6 in.
( 168 cm )
WEIGHT: 570 kg
コンセプト：
この新しいライブラリーを企画したとき、私たちは次のコンセプトに直面しました。
私たちは、両陣営を満足させるために、両方の手法でグランドピアノを録音し、そのサンプルが特定の用途に十分な輝きや自然な雰囲気を持つようにしたいと考えました。
- できるだけ多くのベロシティ・レベル。鍵盤全体でスムーズなレスポンスを得るために、できるだけ多くのベロシティ・レイヤーを用意しました。
- ペダルダウンとペダルアップのサンプル。- 残響のあるリリースのサンプル - できればコンサートホールでピアノを録音したかった。- そして何よりも、フルボディで、一貫性があり、よくメンテナンスされた楽器であること。
サンプリングされたグランドピアノの最大の強みは、鍵盤全体の規則性、絶対的に正しい調律、メンテナンスのレベルだ。
私たちはクリスタル・クリアな録音を望んでいた。
...音色の多くを作り出す、より遠くの空気（倍音が "混ざり合う "場所）と振動する木材の音を非常に正確に再現すること。
録音について手法について ：https://blog.goo.ne.jp/nebulaland/e/e71cee1da122a009f981f7700ab12e2e
「本ライブラリにはアンビエンス無しのドライなサウンドと、アンビエンスを効かせたウェットなサウンドの両方を収録しています。
ドライ・サンプルはピアノの弦のすぐ間近でレコーディングしているのに対し、ウェット・サンプルはピアノから距離をおいてレコーディングしているので、コンサート・ホールの音響を備えています。
ホールのピアノ・サウンドからアンビエンス成分をコントロールして、全くドライなサウンドへと変化させることも、本ライブラリでは可能になっています」
Post Musical Instruments社代表Michiel Post氏（ライブラリ制作者）
「・・・この『Grandioso Bosendorfer 290』は、もはや”ライブラリ”の枠を越え、”楽器”を弾いているかのように楽しむ事ができる逸品だ。
プログラミング一つをとっても、本物と寸分違わない音色を再現すべく、細部に至るまで妥協を許さない制作者のこだわりが感じられる。
サンプルからサンプルへの切り替わりもスムーズに行われ、全く違和感が無い。
クラシックはもとより、ジャズ、ロックなど、ジャンルを問わず広く使われるべきクオリティの高いサウンドであり、音楽クリエーター必須のピアノ・モジュールとして自信をもって推薦できる。
実際、早くこのレビューを書きあげて、もっと弾いてみたくてたまらない・・・それほどの気持ちにさせる魅力を持っている。」
ベーゼンドルファー290インペリアル・グランドを、16段階のベロシティ・レベルで、クローズとアンビエントのマイク・リグで録音。
異なるマイクのバランスはユーザーが調整できる。
Mark WherryはSOS 2003年3月号でこのライブラリをレビューしている
「ピアニッシモのレイヤーは美しいの一言で、高音域は特にデリケートで、一方フォルテッシモのレイヤーは本当に意図のある音で、低音域は特に雷のようで、トリュフ工場の年間生産量よりも豊かだ...。
プログラミングは一流であり、細部へのこだわりは比類ない。」
Post Musical Instruments の背後にある人物、Michiel Post は、サンプリング ピアノについてある程度の知識を持っています。
彼の Grandioso Steinway Model D (2002 年 10 月の SOS でレビュー) は、この高く評価されている楽器を細心の注意を払って音楽的に再現したものでした。
彼は現在、ベーゼンドルファー インペリアル 290 コンサート グランド ピアノのあらゆるニュアンスを捉えるために、同様に徹底的なアプローチを採用して、2 番目の Grandioso ライブラリを作成しました。
ピアノはおそらくサンプリングが最も難しい楽器です。
97 鍵盤のベーゼンドルファー 290 は特に困難を伴います。
なぜなら、ピアノは大型であり、中国サイズのダイナミック レンジを持つことで定評があるからです。
IK - Pianoverse /Black Diamond B280
Bösendorfer 280 Vienna Concert grand pianoをピアノモデルに。独自の高精度なサンプリング・ロボットを使って収録したサンプルと最新のエンジンで実現しました。
Black Diamond B280は、コンサート・グランド 280VC としても知られる Bösendorfer 280 Vienna Concert をベースにしています。オーストリアの首都、ウィーンが誇る豊かな音楽性を表現するサウンドで、ダークで落ち着いた中にある繊細なムードをも表現します。
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AKOUSTIK PIANOは、現存する中で最も格 調が高く、名声を博している3台のグランドピアノー
Steinway™ D
Bechstein™ D
Boesendorfer™ Imperialを精巧にサンプリングし統合しており、
加えて、極めてカリス マ性の高いビンテージ版のアップライトピアノであるSteingraeber™ 130
４台のピアノから構成されています。
