画面の「インプロビゼーション」

 

みなさん、おはようございます。

 

連載「イマジネーション・トレーニング法」の時間です。

 

よろしくお願いいたします。

 

さて、

 

ここのところ、わたしは「メチエとイマージュの稽古」

 

を一生懸命にやっていて、

 

それは今回もまったく同じです。

 

しかし、「即興」というものが、わたしの稽古のなかにはいつもあって、

 

これを、ここでよく考える必要があるなと気づきます。

 

改めて考えると、

 

「メチエのある即興」、「基本のある即興」は、音楽では「インプロビゼーション」と呼ばれていますが、

 

わたしもわたしなりに、「画面のインプロビゼーション」をしています。

 

こういう「即興」の考え方は、以前からあり、

 

いまよりずっと素朴な考えでしたが、

 

これを「リバティ・バランス・セッションズ」、などとも呼んでいました。

 

一種の「アドリブ稽古」です。

 

必要だと思う場合、

 

いまでも「らくがき」的なやり方をしています。

 

そして「自由」というものが、わたしの大きな課題で、

 

さしあたりそれは「画面の自由」です。

 

これがどうあるべきか考えてみます。

 

 

 

 

 

 

 

「メチエ」と「即興」が

 

どう関係するかというと

 

それは、おそらく「イメージだし」と「アイデア・デッサン」の問題になると思います。

 

「イメージだし」とは、

 

以前書いたことのくりかえしになってしまいますが、

 

まず「手を動かして、具体的」に、つまり即興的に、

 

画面を育ててゆくことです。

 

これをしてゆくことが「アイデア・デッサン」です。

 

とはいっても、画面というものは、ひとつの「秩序」を持っているもので、

 

そうでないと、いい画面にはならず、

 

「イマジネーション・トレーニング」

 

の場合はとくにそうですが

 

自分の持っている固有の「画面パターン」（「プリミティブ・パターン」）があり

 

これはそんなにころころ変わりません。

 

また、色構成とか、画材や紙の特徴などを考えてみて、

 

ジャズの「インプロビゼーション」に、

 

ハーモニーやリズムの勉強が、実用できるかたちで求められるように

 

「画面の調和やバランス」というものを、それなりに把握できないと

 

なかなか魅力的ないい「画面」はできてゆかず、

 

そういうことを、「イメージ」というものを使って勉強してゆく必要があります。

 

それがつまり「イメージだし」という作業の具体的な内容になるかと思います。

 

つまり「メチエの勉強」を、「イメージだし」と「アイデア・デッサン」という形で、具体的にやっています。

 

試行錯誤の試みを毎日繰り返しています。

 

これが「テクニック的な意味でのインプロビゼーション」です。

 

 

 

 

 

 

そして、「メチエと自由」がどう関係するかを考えますが、

 

それは「自分が自分らしくあることの追求、方法論」だと思います。

 

深く無邪気で陽気でありたいと願っています。

 

「自己探求」ということ、「自分を掘り下げること」

 

それはつまり、禅でいう「悟り」に類似し、

 

わたしは瞑想も座禅もしませんが、

 

いまのわたしなりの勉強の範囲では、「もののあはれをしる道」

 

という本居宣長の「紫文要領」での指摘、藝術観に、一番共感を覚え、

 

自分をよくしてゆくものとして、

 

日々画面に取り組んでいます。

 

これがわたしなりに考えてみた「画面のインプロビゼーション」というものです。

 

〇

 

さて、今回は「インプロビゼーション」としての「イマジネーション・トレーニング法」

 

について、

 

原則的な話しをまたしてみました。

 

こういう風にして、

 

毎日のように

 

こつこつ勉強して稽古しています。

 

これが、藝能や稽古、また「道の脩養」に志しているみなさんの

 

なにか参考になればと願います。

 

ではまた次回お会いしましょう。

 

読んでくださり、ありがとうございました。

 

 

（　つづく　）