バッハコレギウムジャパン マタイ受難曲

　者が今年は少し余裕ができたので、できるだけコンサートに行こうと決めたが、まず下記のコンサートへ行ってきました。
　4月13日　愛知芸術文化劇場コンサートホール
　　指揮；鈴木雅明
演奏：バッハコレギウムジャパン
曲目：マタイ受難曲　　・
　
　芸文のコンサートホールはアリーナ形式だが、前回のコンサートで指揮者の顔を正面にみる席（一般観客席の逆側）の臨場感が気に入ったから、今回はその最前列に席を取った。少し背中を立てると、部隊の後ろの壁の下が見えるところである。

　今回、演奏者も演目もほとんど基礎知識なしに切符を購入した。そして演奏が始まったとたん以下のようなことに驚いた。（普通に演奏会に行っている人なら知っているでしょうが）

１．２つの小編成のオケとコーラスが、それぞれ独立に演奏。時々両方が一緒
２．古楽器独特のハーモニー　始まった時に音色にびっくり。
３．アルトのソロを男性がやる。
　私はミッションスクールを出ているので、ソロや合唱が歌うストーリー（キリストの逮捕から十字架での死亡と復活）は理解できた。

　演奏は面白かった。
２つの小編成集団同士の対抗、オケや合唱の中でソロを任された人の相手集団メンバーとの対抗意識があるのか、とても盛り上がった演奏をしていた。
　指揮者は一人で3時間（休憩は15分あったが）大熱演。そして席の位置がいいから表情や身振りで、なにを指示しているかわかり、そしてオケや合唱がどう反応しているかもよくわかってあきない。オケに近いから右側から左へオケが代わると本当に音が飛ぶ。
　また合唱やソロは一般席を向かって歌うから、顔を見ることができないがしょうがないが、本当に背中から声が出ているのを感じる。
　ともかく上からかぶりつきで見ているから、ソロを歌い終わって席に戻る人がニコニコしていたら、気分良かったんだなってわかるし、ホルンを吹く人がリートを一生懸命調整していることもわかる。臨場感あふれている。

　ともかくバッハがとても現代的であるということがわかった・・というより、現代の人が真似しているのか。ポピュラーで似ているフレーズがたくさんあったと配偶者が楽しんでいた。私はミュージカルのジーゼスクライスト・スーパースターの思い出と重ねて、場面を重ねてみていた。モブシーンの合唱の使い方なんかそっくりと思うところもあった。

　チャンスがあれば、次はもう少し事前勉強しておきましょう。