エスプリディオール展

2014年も終わろうとしているころ、銀座に友人と。
目的はディオール展です。
ディオールのお洋服と共にそのブランドの目指してきた軌跡。
メゾンの現在の後継者はラフ・シモンズ。

ラフ・シモンズはオートクチュールに関して、以下のようにコメントしています。

歴史的なインスピレーションは、それ自体がコレクションを証明したり、
そこに意味を持たせたりすることはしません。
私が惹かれたのは、建築的な構造という発想です。
これは実にディオールらしい姿勢を表していると思います。
そして時代はどのように時代ごとの土台を見い出してきたのか、
未来はどのように過去を利用していくのかといった発想は実に魅力的だと思いました。
「モダンな美」とみなされるのは、異なる複数のビジョンを突き合わせるという発想でした。
私には、ここ数10年のエスプリをモダン化することより、
遠い昔に戻ることの方が現代的に感じられました。


ファッションはもともと階級を示すための服であり、発展してきた側面もある。
怖いくらいの階級社会。この辺は日本人には少しわかりにくい。
ディオールはオートクチュールで、
ハイソサエティの女性たちの美意識と階級意識を満足させてきた。
でもそれは簡単なことではない。
たぶん、日本の大名のお姫様たちの婚礼衣装を納品するようなものだと思う。
つまり誰よりも最高峰のクオリティと技術と誰をもうならせるゴージャスさと
最先端のセンスを保証することではないのか。

クリスチャン・ディオールは「美を建築する」と語っていた。
舞踏会、各種パーティーのための服。
いまやいわゆるセレブがパーティーで着る服でもあるので、
少し身近な気もするけど、やはりオートクチュールは別格の世界。

そのキーワードは「建築的な構造」。
たしかに、マジック以上の構築的なシルエットとそれを支えるパターン。
建築する女性の美。引き出すのは気高さと気品。
建築する。現在主流の個性を活かすなどとは正反対の概念である。


美智子妃殿下の結婚時のローブデコルテはディオールの手によるクロッキーを、
彼の逝去に伴いその後継者となったイブサンローランが制作したものである。

プレタポルテにおいてラフシモンズは「建築」をキーワードに
展開をしている。


たとえばこのコート。
ウエストからヒップにかけて何重ものパットを使用して、
ラインを構築している。
メゾンのもつプロの技術と信念が「建築」を実現させていくのであろう。
ファッションだけでなく、バッグ、香水、コスメティック、エトセトラ、エトセトラ。
哲学と最高の技術と品質。そして職人とクリエーションのせめぎあい。
こうやってブランドはつくられていく。


ディオールのブランドの服は、百貨店的にはいわゆる「特選売り場」にあり、
私などはがんばってもその階下にセッティングされている「キャリアの服売り場」
そしてさらにその下にある「ヤング～アダルトの服売り場」。
駅ビルにあるブランドはこのあたりと重なる。またはさらによりカジュアルなシーンで
着るための服という設定ということが多い。
オートクチュールはこの枠からはみ出した世界であり、
ファストファッションはこの概念とは違うということになる。
これがブランドのヒエラルキーなのかもしれない。
そのことをよくわかっていないと、独りよがりなものになり、
まさに井の中の蛙になるのかもしれない。

ファッションの原点、服の意味。ブランドの価値。
マークでもなければ、プライスでもない。
誰の何をシンボライズするための服なのか。
これが重要な課題なのだと改めて教えてもらった。