クリアな音を出そう２

みなさま、こんばんは

 

「クリアな音を出そう」以前、ブログにてお話しました。

続きです。２です

 

現在、冬に向けて２つのコンクール指導を抱えています。

私もまだ未熟ではありますが、指導者賞を頂き、毎年、コンクール会場に足を運び、セミナーを受けながら

「こういう風に曲にしていくのか」など発見がたくさんあります。

 

その中で共通して言えるのが、演奏者の音が健やかであるか

ということ。

 

前のブログでも話した通り、ピアノはある種の打楽器であること。これがクリアな音作りの需要ポイントです。

鍵盤が打楽器であるならば、指はバチ(たいこ)の役目ですね。

 

手や指、全ての関節をふる活用して、指の落下スピードにより、強弱が変わること。

 

あるピアニストが言ってました。フォルテは誰にでも出せる、ピアノ(弱い)を出せるかがポイントと。私も「そうなんだよね～」と納得でした。

よく、P(弱い)の音の出し方の指導で役立つアイテムが、こちらのフランスパンです  教室には低反発やスクイーズグッズがたくさんあります

 

そして、音質作りともう１つ需要なのが、拍感を必ずつけること。

 

当教室の生徒は、全員がコンクールに参加するわけではないですが、ピティナステップはみんな受けているように思います。

 

そのため、生徒全員が音質の重要性を大切に考えていると思います。

 

バロック時代の弾き方、ロマン派の弾き方、それぞれが違いを持っています。

 

初心者は、バロック、古典の要素から教本を学びます。指をしっかり使って音にメリハリを持たせること。

バイエルが良い例でしょうか。

バイエル卒業するとブルクミュラーに入り、初めてロマン派の要素に触れ、しっとりとした音色テクニックを学びます。

そして、ソナチネ、ソナタ、バッハとまたバロック・古典をレベルを上げて学びます。

(ちなみに、最近のピアノ教育ではバイエルの使用が減っています。私も使用していません。)

 

指の作法が時代によって変化するのですが、基本的な所で言うと、バロック古典が、いかにテクニカル面で需要であるかが分かります。

 

まだ原始時代、楽器の始まりは「たいこ」でした。

叩く作業は原点ですね。

 

ピアノも弾く以前に、どのように打鍵してきたら、音が跳ね返るのか想像しながら弾いていかなければなりません。

 

最近の指導で、よく生徒にやらせてるのが、譜面台の高さに位置するピアノ蓋の側面。

ここの狭い所で指を叩かせて、指の打鍵音がいかに大きな音量でなってくるかの実験です。

指を丸くして(関節活用)、蓋に対して垂直に入ってきた指は音量がとても大きく、反対に指を伸ばして打鍵した場合は音量が全く聞こえない。

 

この指を伸ばして弾く人にフォルテだよと言うと、力づくで鍵盤を叩いてくるので、最悪な音質になります。

 

レッスンでは、事細かな説明を生徒&お母様たちに話しています。

 

ご家庭で、この弾き方を意識して練習すると、見違えるように音が綺麗になります

 

ご興味ある方は、レッスンに来てみて下さいね

(現在、待機生、募集中です)