Pianoteq-Trident bechstein
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Adam Moseley Discusses the History of Trident Studios
Queen - Killer Queen (Recording In Trident Studios, Britain, October, 1974)
トライデントの歴史
トライデントの名前は、1968年にロンドン中心部にオープンし、
ビートルズ（ヘイ・ジュード）、ビージーズ、ブラック・サバス、クリス・デ・バーグ、デヴィッド・ボウイ（ジギー・スターダスト）、ジェネシス（ナーサリー・クライム）、エルトン・ジョン（キャンドル・イン・ザ・ウィンド）、クイーン（初期アルバムすべて）、カーリー・サイモン、ソフトセル、スーパートランプ（クライム・オブ・ザ・センチュリー）、ジェームズ・テイラー、イエス、
その他数えきれないほどのヒット曲を70年代を通して作り出した非常に影響力があったマルチトラック録音スタジオから来ています。
♫ The Beatles during the White album session at Trident Studios, 1968 /photos
元の所有者であるシェフィールド兄弟は1981年にスタジオを売却し、その後、何度か大規模な改装や名前の変更が行われています。
しかし、現在はトライデント・オーディオ・ポストという名前でオーディオ・ポストプロダクション施設を提供しており、今年初めには、ここで録音された多くのデヴィッド・ボウイのアルバムを記念して、ロンドンのセント・アンズ・コート17番地の外壁にブループレートが掲げられた。
1960年代末のマルチトラックレコーディングの登場により、より複雑なミキシングコンソールが必要となりましたが、当時はまだ市販のコンソールメーカーが少なく、Cadac、Helios、Neveは英国で最近始まったばかりで、Tridentのコントロールルームは彼らのややかさばるデザインには狭すぎました。
そのため、後のコンソールやアウトボードのデザインで知られるマルコム・トフトを含むスタジオのエンジニアたちは、自分たちの特注マルチトラックコンソールを作ることができるとオーナーを説得しました。
1971年に発売されたTrident A-Rangeは、そのサウンドキャラクター（特にノブではなくスライダーでコントロールする音楽的なEQ）ですぐに評判になった。
このコンソールの成功は、必然的に世界中のスタジオからの製作依頼につながり、やがてトライデントスタジオのコンソール製作部門は、トライデント・オーディオ・ディベロップメンツ（TRIAD）として独立することになった。
TRIADは、Aレンジの後、1973年に安価でスケールダウンしたBレンジを発表し、
1979年にはトライデント・サウンドミキサー（TSM）、
ライブサウンドコンソールFlexmixを発表しています。
1980年にはオリジナルの80シリーズスタジオミキサーが登場し、その後1983年に最も有名で最も成功した80Bシリーズの前にTrimixが登場しました。
それ以来、多くのTridentコンソールが登場し、中でも1986年にはデジタル制御のアナログコンソール「Di-An」が登場しました。
トライデントのブランドは、一時期、様々な会社のコンソールやアウトボード製品に使用され、いずれもオリジナル会社の直系であることを主張していましたが、
現在ではアメリカのPMI Audio Groupがそのブランドを所有していることが確定しています。
Trident Studios ( The Visit ) Part Two
Paul McCartney and Mary Hopkin Recording Goodbye At Trident Studios, London, England - 1 March 1969
Trident Studios & Marquee Club
マルコム・トフトは1972年頃までトライデントスタジオでレコーディングエンジニアとして活躍し、
その後ミキシングコンソールの設計・製造に転身しました。
現在ではミキシングよりもミキサーの方が有名ですが、当時のレコーディング方法について素晴らしい洞察を得ることができます。
60年代、70年代初期のサウンドに注目が集まっている今、典型的なセッションがどのようにセットアップされるのか、マルコムに説明してもらった。
「スネアにはU67、オーバーヘッドには67、タムにはKM54、バスドラムにはD12を使い、フロントヘッドを外し、中に毛布を入れる。ドラムの音を出すのにいつも苦労したのはドラムで、ドラムの音を出すのに5、6時間かかることもありました。ドラムの音を出すのに5、6時間かけることもありました。EQや他のすべてのことをやっても、ドラマーがスネアドラムに正しい方法でスティックを置いていなければ、何をやっても正しい音にはならないんです。
「クレム・カティーニが来て、朝からハウス（Ludwig）のキットを使ってセッションをしたときのことを思い出しますが、
私はスネアドラムマイクとオーバーヘッドマイクとバスドラムマイクだけを使っていました。
ベースはハービー・フラワーズで、彼のアンプの前にマイクを1本だけ置いて、すべて素晴らしいサウンドでした。
午後には別のバンドがやってきて、まったく同じキットを使い、6時間かけて半ダースのマイクでドラムの音を出そうとしました。
チューニングもマイクも同じでしたが、ドラマーはライブで演奏するのに慣れていて、スタジオで演奏することができなかったのです。
そして、ライブのために演奏するのと、レコーディングエンジニアのために演奏するのとでは、テクニックに大きな違いがある。
優れたセッション・ミュージシャンと平均的なセッション・ミュージシャンの違いは、音楽的な能力ではなく、
正しい音を出せるかどうかであることが非常に多いのです。
「当時のギターの音は演奏によるもので、特別な録音技術はなく、Vox AC30に67をつないだようなものだった。
アンプスタックを録音するときのコツは、アンビエンスとサスティーンを得るために、1本のマイクをグリルに近づけ、
もう1本を4、5フィート離れたところに置くことでした。
これはオーバーダビングの時にしかできないことで、すべてが一緒に演奏されている時には、そんな贅沢はできない。
「ドラムはコントロールルームの下にあるアルコーブに設置され、マイクテクニックとポータブル音響スクリーンの組み合わせでセパレーションを取るしかなかった。
ガラス張りのドラムブースなどはありませんでした。
しかし、一般的に低音は多少鳴り響き、弦楽器セクションのマイクに他の楽器（特に金管楽器）が漏れてしまうという問題が常にありましたが、
通常はかなり良い分離を保つことができました。当時、ベースはDIされることはありませんでした。
キャビネットの前にD202を15センチほど貼り付けるだけでした」。
「Tridentのスタジオは音響に問題があって、コントロールルームの前から後ろへ移動すると、低音のレスポンスがまったく変わってしまうんです。
しかし、私たちは次々とヒット曲を録音し、ニアフィールドモニターは使わず、ロックウッドキャビネットに入った大きなタンノイを使用していました。全員がスタジオを熟知していたので、他の場所でも良い音で聴けるミックスを作ることができました。
「あの時、あの場所にいられたことは、とても幸運だったと思います。私がTridentの仕事を引き受けたとき、このスタジオがあのようになるとは誰も思っていませんでした。
私はトライデントが採用した最初のエンジニアで、オープニングパーティーで彼らに会った後、純粋に偶然にこの仕事を得たのです。
当時は、それが大きなチャンスだとは思っていませんでした。8トラックだったので、ただ出世しただけなのです。
9ヵ月後には、まったく無名だったエルトン・ジョン（レジー・ドワイト）がやってきて、ガス・ダジョンと一緒にファーストアルバムをプロデュースした。このスタジオを使っていたプロデューサーは、主にガスとトニー・ヴィスコンティでした。
私はトニーと主に仕事をしたので、デヴィッド・ボウイやT-Rexと仕事をするようになった。
「T-Rexと仕事をしたときは、マーク・ボランがスティーブ・ペレグリン・トゥックと一緒に演奏して、
ヒッピーでロード・オブ・ザ・リングのようなものをやっていたアコースティック時代だった。
私たちは『They Were Fair and Wore Stars in Their Hair』や『Seers, Prophets and Sages』のアルバムを作ったが、
マークは商業的に高く評価されないのでイライラしていた。
私はよくマークにエレキギターを弾かせようとしたものだが、最初は知ろうともしなかった。
しかし、70年代初頭、彼はフェンダーのストラトを手に入れ、それ以来、全くその気にならなくなった。
トニー・ヴィスコンティは彼の結成に大きく関わりました。
彼は、私がこれまで一緒に仕事をした人の中で唯一、完全なプロデューサーと呼べる人です。
彼はミュージシャンであり、テクノロジーに興味があり、アーティストが何をしているのかに興味があった。
3つ目のトリプルトラックのハーモニーを完璧に仕上げようとするバンドがいたりして、
「何の意味があるんだ、この曲はダメなんだから何も変わらないじゃないか」と言いたくなる。
そして、そういう人たちは、トニーよりもずっと厳しい目であなたを見るんだ。
曲が正しくないとしたら、それは缶のレベルが適切でなかったとか、そういうことで、いつもエンジニアのせいなんだ。"
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DI-Anは時代を先取りしたゲーム機なのか？
マルコム・トフト MTAとTrident
デジタル・コントロール・サーフェスを備えたアサイナブル・コンソールのコンセプトは、今ではかなり理解され、ユーフォニックス、タクタイル・テクノロジー、ヤマハなどの会社がその分野に取り組んでいますね。
振り返ってみて、Di-Anは時代を先取りしたコンソールだったと感じますか？
"間違いなく "です。
しかし、私たちはいくつかの根本的なミスを犯しました。
その中でも大きなミスは、発売が間に合わなかったことです。
また、「Di-An」のコンセプトは、今でも150％受け継がれています。
今でも、このコンセプトは150％支持していますし、人間工学の面でも、この製品に勝るシステムは存在しないと思っています。
私たちは、アサインとリセットを可能にするためには、コンソールを実質的に1モジュールにすることが唯一の論理的アプローチであると言いました。1つのアサインボタンを押すだけで、そのチャンネルが何をしているのかが正確にわかるのです。
「もちろん、各チャンネルのフェーダーは別々に用意する必要がありますが、常にフェーダーを操作しているわけですから、触覚的なフィードバックが欲しいわけです。Di-Anを開発したとき、若い新卒エンジニアがやってきて、PCでもできるけど、そうするとコントロールができなくなる、と言ってきました。
「しかし、10分ほどすると、皆、素晴らしいインターフェースだ、使いやすいと言うのです。
