でも、私たちのことはもういい、私たちのことを話そう...。
それは、北イタリアの小さな町から始まりました。
ただの小さな町ではなく、豊かな遺産、つまり革新の遺産を持つ町です。
世界のスポーツカーの中心地として知られるこの町は、バルサミコ酢の発祥の地であり、
また、その優れた料理でも知られています。
そして、音楽業界で最も革新的な企業のひとつ、イタリアのモデナの町が発祥の地です。
1996年、電気が発明され、携帯電話が平均的な4枚焼きトースターと同じサイズになった頃、
2人のイタリア人エンジニアがレコーディングスタジオの問題点を解決するために集まりました。
コンピュータからクラシックなアナログ機器の音を出すことはできないか？
一人が（もちろんイタリア語で）言いました。
"DSPアルゴリズムを使って電子回路をエミュレートして、コンピュータにオーディオ信号を送り込めば、同じ音が出るのではないか？" と。
答えはイエス、彼らがエミュレートした機材はビンテージのアビーロードコンソール、そして会社が誕生したのです。
これは会社の成り立ちをかなり単純化したものですが、私達の全製品の背景にある、
ミュージシャンが創造性と生産性を発揮するために必要なツールを提供するという原動力となる哲学が反映されています。
ミュージシャンが望む、創造的で生産的なツールを提供することです。しかし、シンプルでなければなりません。インスピレーションを与え、かつ手頃な価格にすること。
そして、ミュージシャン・ファーストの製品にすることです。
-----
モデナ本社には、最先端のレコーディング スタジオを備えた、制作と研究のための重要な投資となる新しい未来的な建物が建設されました。
22年前にエミリア市の歴史的中心部に設立された同社は、現在この分野で世界トップに位置し、社内生産の品質と慎重な研究開発作業に重点を置くことで成長を続けています。
新しい建物は、非常に近代的なオーディオレコーディングおよびサウンドデザインスタジオのおかげで、一般的な可能性を大幅に拡大します。
300万ドルの投資は、製品の優れた品質と価格の比率を変えることなく、効率を向上させて現地生産を強化することを目的とした事業の基礎です。
重要なポイントの 1 つは、建物の省エネ インフラストラクチャと統合された 0 km のサプライ チェーンです。
同社の創設者の一人である財務ディレクターのローラ・メロッティは、ほぼすべての製品をモデナ工場で製造できる新しい生産インフラの開始に至るまで、IK ブランドの拡大に同行し、調整した人物です。
modenaの組織内での生産
新しい本社の主力はレコーディングスタジオで、最先端の機器とトップレベルの音響処理を備え、録音、再生、オーディオモデリングの観点から革新的な製品の開発に必要な高音質を保証します。
現在、 IK Multimediaのイタリアの組織には140 名を超える従業員がおり、世界的な商業ネットワークがあり、
今や歴史的なAmplitubeからごく最近の革新的なUno Synthまで、ソフトウェアおよびハードウェア製品のユーザーを含む世界中で300 万人を超えるアクティブ ユーザーがいます。
新しい構造の追加により、同社のイタリアの中心地は 3 つの建物で構成され、2017年にフロリダに開設されたアメリカ本社に接続されました。
SampleTank 4の幅広いスタイル、ジャンル、サウンドをバランスよく網羅する最大で8,000種類のプリセットは、容量にして250 GBに達します。
新たなライブラリーはFonorint studiosほかヨーロッパ、アメリカ、そしてイタリアのモデナに注文設計にて建設されたIKの自社スタジオで慎重に収録されました。
コンサート・ピアノ、キーボード、ギター、ドラム、ストリングス、ブラス、シンセ、パーカッションなど
200GBものまったく新しいサウンドが収録されています。
新規サンプル数は合計120,000以上。
アーティキュレーションごとのサンプルはもちろん、同音連打時に自然なバリエーションを生成するラウンド・ロビン・サンプルも収録されていますので、かつてないリアリティを提供します。
さらにインターフェースも再設計され、現代的な制作環境に合わせて自由にリサイズ可能になりました。
SampleTank 4には新たに13種のエフェクトが加わり、その数にして70種に達しました。
これらはすべて、IK Multimediaが誇るAmpliTube、T-RackS譲りの最高品位のエフェクトです。
新しいサウンド・エンジンは、さらにパワフルでクリエイティブなサウンド・デザインを可能としています。
専用のレイヤー・インターフェースでは、同時に最大16トラックのサウンドのレイヤーとスプリット・ポイントを簡単に編集して設定可能です。
16種類のフィルターの選択やエンベロープのエディット、オシレーター、ポルタメント、 ポリフォニックやモノフォニックやレガートなど、豊富なエディット・オプションでサウンドを構築できます。サウンド全体の編集も、個別のアーティキュレーションやゾーン、さらには単一のサンプルにアクセスしてのディープなコントロールも可能です。
さらには最新鋭のモジュレーション・マトリクスが追加されています。
エンベロープやLFOなどのモジュレーション・ソースは、マトリクス上でほぼすべてのパラメーターに割り当て可能です。
時間の経過とともに変化するサウンドから、複雑な変調により生成されるシーケンスまで、自由自在に作成できます。
----
新しいOneプロセッサーは、最終的なマスターを簡単に作成したり、単一トラックのサウンドを形成したり、
サブグループをミックスしたりするための「オールインワン」ソリューションとして設計されており、驚くほどシンプルで驚異的な効果を発揮します。
EQ、コンプレッサー、ハーモニック エキサイター、ローエンド エンハンサー、リミッターが含まれており、プロ品質の結果をすばやく簡単に実現できます。
このモジュールには、素晴らしい結果をもたらす 9 つのコントロールがあります。
イコライザー コントロールは、サウンドをすばやく効果的に仕上げるのに最適です。
「AIR」は高域のブーストまたはカットを穏やかにコントロールし、
「FOCUS」は高域の明瞭度を調整します。
中域と「BODY」を使用すると、全体の周波数バランスを崩すことなく、低域の量を微調整できます。
「BASS PUNCH」では、サウンドのローエンドのブーストとタイトネスを同時にコントロールできます。
「ANALOG」では、トラックに次元と色を与えるのに役立つハーモニクスのエンハンスメントを追加し、
「TRANSIENTS」コントロールでは、エンハンスまたはサウンドのタイトネスを調整できます。
アタックを滑らかにして、ミックスのインパクトの理想的なバランスを実現します。
2 つの大きなノブ「PUSH」と「VOLUME」で魔法が起こります。
「PUSH」はコンプレッションを簡単かつ正確かつ自然に調整できる単一のノブであり、
「VOLUME」は気にせずに音楽を大きくするための 1 つのノブです。アーティファクト。
ONE モジュールを使用すると、誰でも瞬く間にプロ品質の結果を得ることができます。
ノブを回して実験し、モジョを聞くだけです。
新しいONEモジュールの中央にある「WIDTH」コントロールを使用すると、
トラックのステレオイメージを微調整して、実物よりも大きく感じさせたり、
位相の問題を回避するためにもう少し支配したりできます。
---------
マルチ・モードを備えたハーモニック・サチュレーション・プロセッサー
真空管、テープ、変圧器。アナログの録音機器での音楽制作経験がある方なら、
こうしたアナログ機器の特性の違いによるサチュレーションに馴染みのあることでしょう。
こうした効果がトラックやミックス全体に及ぼす効果を懐かしむ方もいることでしょう。
サチュレーション効果とそれに伴う倍音特性の変化は、
ラックやミックス全体にある種の暖かみとサウンドの色合いを加えてくれます。
こうした効果は磁気テープや真空管、変圧器、トランジスターなどアナログ・メディア / 機器に特有のもので、
デジタルの領域ではけして真似のできないものです。Saturator Xは、
デジタル・レコーディングに、古典的なアナログ録音機器ならではの歪みと倍音を加え、
暖かく存在感の有るサウンドに仕上げることができるプロセッサーっです。
テープ、真空管、変圧器、トランジスター。
一口にサチュレーションといっても、メディアや回路によってそのサウンドの色合いは異なります。
T-RackS Saturator Xは、10種類のモードを備えていますから、
デジタル・サウンドに暖かみと色合いを加えてくれるわずかな歪みから、アグレッシヴで押しの強いオーバードライブ、
そして時には極端な変化を加えてアーティスティックな音作りに至るまで、幅広い用途に対応します。
Saturator Xのユーザー・インターフェースは極めてシンプルで、直観的に操作することができます。
10種類のサチュレーション・モードを備えており、シンプルなデザインながらもその自由度は極めて高いと言えるでしょう。
DAWのプラグインとしても、T-RackS CSシェルのシグナル・チェインとしてもご使用いただけますから、幅広い目的での使用が可能です。
Saturator Xのユーザー・インターフェースは、それぞれ独立しても、
リンクさせても調節が可能なインプット・ゲインとアウトプット・ドライブ、10種類のサチュレーション・モードの選択、
ブリックウォール・リミッターのオン / オフ、そしてオーバーサンプリング値の設定といったパラメータを備えています。
インプット・ゲインとアウトプット・レヴェルはそれぞれ独立して設定可能です。
サチュレーション効果を加える度合い、効果が出力される度合いを自由に設定可能です。
リンク機能によりインプット・ゲインとアウトプット・レヴェルの相対的な比を保ったまま、調節を加えることも可能です。
こうした機能により、まず最終的な音量レヴェルを設定してから、サチュレーション効果を加える度合いを設定することができるのです。
10種類の「アナログ」モデル
Saturator Xには、2種類のテープ、2種類の真空管、2種類のソリッド・ステート、2種類の変圧器、そして2種類のマスター・モード（+6dBと+12dB）など、計10種類のサチュレーション・モードが用意されています。
この10種類のモードにより、変圧器の微妙なサウンドの色合いの変化から、真空管のアグレッシヴなディストーション、アナログ・テープの高域の減衰など幅広いサウンドを再現することができるのです。
Saturator Xに装備されているモードは：
Tape 1
このモードは、アナログ・テープ・レコーダー独特の、一定の録音レヴェルを越えた時に生じる高域の特性の減衰をモデリングしたものです。
Tape 2
Tape 1同様、アナログ・テープの周波数特性をモデリングしたものです。よりローファイな、歪みと高域の特性の減衰をモデリングしています。
Master +6dB
このモードは、最終的なマスタリングにRMSレヴェルを加えて「太い」サウンドにすることで、存在感のあるミックスに仕上げることができます。
Master + 12dB
Master +6dBに似た振る舞いをしますが、より強いサチュレーション効果を得ることができます。
Tube 1 - Push Pull
このモードはヴィンテージな真空管のサチュレーションをモデリングしたものです。
プッシュ / プル駆動回路のクリッピングにより奇数次倍音が加わり、パンチのあるアグレッシヴな効果を得ることができます。
Tube 2 - Class A
このモードは、Class Aデザインの真空管サチュレーションをモデリングしたもので、偶数次倍音が加わります。
この効果をわずかに加えることで、アナログならではの豊かで暖かみのあるサウンドに仕上げることができます。
Solid State 1 - Push Pull
Tube 1モードと似ていますが、ソリッド・ステート回路のよりアグレッシヴな特徴を再現したものです。
このモードは、トランジェントを活かしたい時に便利なモードです。
Solid State 2 - Class A
Tube ２モードと似ていますが、ソリッド・ステート回路のよりアグレッシヴな特徴を再現したものです、
より明確なトランジェントのレスポンスを得ることができます。
Transformer - Iron
このモードは鉄心変圧器の振る舞いをモデリングしたものです。
偶数次倍音が微妙に減衰することで、サウンドの微妙な色合いが変化します。
微妙なサチュレーション効果を狙うような場合に、便利なモードです。
Transformer - Steel
このモードは鋼心変圧器の振る舞いをモデリングしたものです。
偶数次倍音、奇数次倍音ともに変化させることで、鉄心変圧器のそれとはまた違ったサウンドの色合いの変化を得ることができます。
Saturator Xは、そのユーザー・インターフェースとして、
「マジック・アイ（同調指示管）」タイプのVUメーターを備えており、
見た目のヴィンテージ感ばかりでなく、音声処理の視認性にも優れています。
Saturator Xは、クリッピング・レヴェルを自動的に監視してくれるブリックウォール・リミッター機能を備えており、
サチュレーション・レベルを上げ過ぎて不自然なデジタル・ディストーション / クリッピングを生じさせてしまい、
せっかくのレコーディングを台無しにしてしまうこともありません。
Saturator Xはオーバーサンプリング機能も備えており、ハイレゾで内部処理することにより、
オリジナルのレコーディングを損なうことなく、より高品位な倍音パターンの変化や処理全体のクォリティを得ることができます。
-----------
マスター マッチモジュールは、参照として使用される最大 3 つの異なるソース トラックを使用して
曲のサウンドを自動的に一致させる、まったく新しいタイプのプラグインです。
これにより、オーディオ エンジニアリングの経験や専門的なスキルがなくても、
お気に入りのリファレンス トラックの全体的なサウンドをキャプチャして自分の音楽にすばやく簡単に適用することで、
優れたサウンドのミックスまたはマスターを作成できます。
マスター マッチは、リファレンス トラックのスペクトル バランスと知覚されるラウドネスを計算し、
高度なアルゴリズムを使用してそれらを分析し、ソース ミックスに正確に一致するものを作成して、
編集可能な超高品質の EQ カーブとレベル調整を提供します。
これは、Master Match をスタンドアロン プロセッサとして、または既存の処理チェーンの最後に使用することで実現できるため、
強力なミキシング ツールとして最適です。
マスター マッチはあなたを方程式から除外するものではなく、最終結果を完全にコントロールすることができます。
あなたの作品と、それを参照しているトラックとの違いに関する有用な情報を提供するのに実際に役立ちます。
コンテンツを「学習」し、レベルと EQ 調整の最高のサウンドの組み合わせをすぐに提供できます。
その後、好みの T-RackS 5 ツールを使用して適切な量のプロセッシングを自由に適用して、
色やキャラクターを追加したり、サウンドに個性を加えたりすることができます。
最終的に、Master Match は、ミキシング、マスタリング、聴覚のスキルを向上させながら、お気に入りの曲のサウンドを簡単に一致させることができる貴重なツールです。
-----------------------
CSR ルームのリバーブは、中～小規模の音響空間で発生する残響を再現するように設計されています。
人工的なリバーブのように聞こえるのではなく、実際の部屋で実際に録音されたように、
ドライでクローズマイクで録音されたソースを自然なアンビエンスで「ドレスアップ」することは特に便利です。
残響の減衰が長くない場合でも、初期反射の存在と重要性により説得力のある再現が非常に難しいため、
これは決して簡単なことではありません。
ミックスの状況では、CSR Room リバーブは、トラックを取り巻く自然な「空気」のためにトラックをより適切にフィットさせます。
または、より強く駆動すると、別の音面に配置して、文字通りミックスから飛び出させます。
最小限のディテールまで微調整でき、すべてのトラックが独自の場所と空間に収まる、
3D で明瞭でリアルなサウンドのミックスを形成するためのトーン パレット上で非常に貴重なツールとなります。
まったく乾いたアコースティック ギターで試してみて、
CSR Room モジュールがどのように瞬時にリアルで生き生きとしたものになるかを聞いてください。
パーカッション楽器も、特にミキシング コンテキストで「ルーズ」にレンダリングする必要がある非常に制御されたアンビエンスを持つスタジオ レコーディングで、このプロセッサの非常に良い候補です。
CSR Inverse::リバースリバーブは 1980 年代に普及しました。
このタイプのリバーブは、この時期の多くのロック スネア ドラムで聞くことができます。
リバース リバーブは、エンベロープ (遅いアタック、速いディケイ) を初期反射に適用します。
このリバーブのサウンドに影響を与える主なパラメーターは時間です。
初期反射のビルドアップとカットオフの時間を調整できます。
残響が反転しているように音に影響を与えますが、実際は単なるエンベロープ効果です。
このタイプのリバーブは、ドラムやパーカッションで多用されています。
また、ボーカルや、不自然だが興味深いアンビエンスが必要なサウンドにも役立ちます。
このリバーブを別の長いリバーブ エフェクトと組み合わせて、サウンドの周りに複雑に動くアンビエンスを作成してみてください。
奇妙で不自然な動作を考えると、優れたサウンド デザイン ツールであるCSR Inverseモジュールは、音響空間をシミュレートするためにリバーブが使用されていないすべての状況 ( CSR RoomやCSR Hallモジュールなど)に特に適しています。
そして、多くのポップ アーティストやロック アーティストが制作に多用しているブリージング リバーブ エフェクトは、
このモジュールのパンとバターです。
CSR Plate :プレートの残響は、一般的なスピーカーのボイスコイルに似た電気機械変換器が長い金属箔 (プレート) に結合され
、もう一方の端にピエゾピックアップが配線された 50 年代後半に最初に現れました。
信号をスピーカーに通すと金属板が反響し、ピエゾトランスデューサーが拾った音は電気信号に変換されてミキシングコンソールに送り返され
、元のドライ信号と混合されます。
残響時間は、音響タイルで金属板を部分的に減衰させることで短縮できます。
これにより、共振を完全に防止することはできませんが、実際には振動要素が短くなります。
リバーブの特性は、金属シートの寸法、金属の種類、ホイルの厚さ、ピックアップ要素の位置など、いくつかの要因に依存していました。
IK Multimedia CSR Plateリバーブは、そのリバーブタイプを徹底再現。緻密でありながら、不朽の60年代のレコードを彷彿とさせる特徴的なサウンドがふんだんに使われていました。
このモジュールの豊富なコントロールにより、すべてのニュアンスでリバーブをカスタム調整できます。また、すべての CSR リバーブと同様に、編集プロセスは、表示される主要なパラメーターだけで簡単に行うことも、詳細な調整のために高度な操作を行うこともできます。
ボーカルとドラムは、この種のリバーブに最も適した候補の 1 つですが、その豊かで拡散したサウンドを考えると、ミックスに 3D 品質を与えるあらゆるソースにスプラッシュをかけることができます。
モノラルで使用すると、最初のプレートリバーブの効果を再現して、「バイブ」
とヴィンテージ効果を得ることができます。
CSR ホール: リバーブは、自然界で最も複雑で自然な音響効果の 1 つです。ホールの残響は、
それを生み出す空間の性質上、特にアーティキュレートされたリバーブです。
何千もの反射が密集し、みずみずしく豊かなリバーブ テールを形成します。
CSR ホールリバーブは、音源が実際にこのような音響空間に配置されているような錯覚を再現するために開発されました。
コンサート ホールは、そこに生成されるサウンドを強化するように設計されており、IK Multimedia のプラグインも同様です。
その自然な減衰は直接信号を邪魔しません。ステレオ フィールドの深さと正確なイメージにより、
リバーブは非常にクリーンでありながら深く包み込まれます。
CSR Hall リバーブの特別な「デュアル」の性質は、そのプレミアムな音質に加えて、それを非常に特別なものにしています。
いくつかのノブを回すだけでアクセスできます。
「アドバンスト」モードでは、モジュールはリバーブのすべての細部とニュアンス (高周波時間と低周波時間、ダンピング、拡散、初期反射のレベルなど) が本当にこのリバーブ プロセッサを際立たせる「調整者の喜び」になります。最高のもので。
ミキシングの状況では、CSR ホール リバーブは偽物や耳障りにならずにうまくブレンドされます。
ボーカルはホール リバーブを使用する有力な候補ですが、
大きなホール スペースに配置する必要があるほぼすべてのソロ楽器は、このタイプのリバーブから 3D 品質を得ることができます。
ポップやロックのミックス、または可能な限り最高の品質と
リアリズムのアンビエンスを追加する必要があるクラシックの録音など、一連のアプリケーションで重要なツールです。
---------
Stealth Limiterは、サウンドの豊かなダイナミクスや細やかなニュアンスを損なわずに、アナログ変換時にクリップ・ノイズを引き起こす可能性のあるインターサンプル・ピークを抑え、ラウドネス感を維持しつつも、明瞭なマスターを仕上げることを可能にした、新しいタイプのマスタリング・ピーク・リミッターです。
ラウドネス競争
過去数十年間に渡って、ボリューム・レベルは可能な限り引き上げられ、
ラウドネス感を競い合うことが今日の音楽制作におけるある種の標準となってきました。
ラウドネス感を引き上げるためにコンプレッサーやリミッターを過度に使った結果、音が歪んだり、平板になったりと、
音楽表現が損なわれてしまう傾向にありました。T-RackS Stealth Limiterは、こうした問題に応えるために開発されました。
「ステルス（透明）」な処理
T-RackS Stealth Limiterは、スマートなレベル・トラッキング・アルゴリズムにより、ルックアヘッド・タイプのファースト・アタック・エンベロープ・リミッターのような音のつぶれ、過度な圧縮感を避けながら、瞬間瞬間のレベルを設定したシーリング値に抑えることを実現しました。その結果、透明感のある、豊かなダイナミクス表現を維持した、明瞭なマスターを仕上げることが可能になります。
新しいアプローチ
通常のデジタル・リミッターやクリッパーを用いて、データ上ではピークを0.0dB以下に抑えても、
実際にアナログ音声として再生してみると、スパイク・ノイズが発生してしまうことがよくあります。
これは、デジタルからアナログ音声に変換する際に、デジタル・データとしては0.0dB以下のサンプルとサンプルの間にデータが補間され、
クリップ、歪みの要因となる、0.0dBを越えたピークが発生してしまう可能性があるからです。
T-RackS Stealth Limiterでは、再生機器のサンプル間のデータ補間を予測して抑える先進のインターサンプル・ピーク・リミット・アルゴリズムにより、アナログ変換時に生じるクリップを抑えることができます。
T-RackS Stealth LimiterでISPL（インターサンプル・ピーク・リミッター機能）をOnにすることで、
DAWでモニターしている時はクリップしていなかったのにCD、AAC、MP3プレイヤーでの再生時にクリップしてしまう、
といった問題から開放されるのです。
使いやすい直観的なユーザー・インターフェース
T-RackS Stealth Limiterのユーザー・インターフェースは、直観的に操作できるようにデザインされています。
INPUTで入力時のブースト量を決め、OUTPUT CELLINGでピークの最大値を設定するだけで、
求めるラウドネスで、シーリング値を越えることのないマスターを仕上げることができます。
もちろん、サウンドの色彩感の異なる、アドバンスド・モードのオプションも用意されています。
4種類の動作モードを装備
T-RackS Stealth Limiterでは、求めるサウンドの色彩感、マスタリングの目的によって設定可能な4種類の動作モードのオプションが用意されています。
TIGHT
基本モードであるTIGHTモードでは、素材が持つ色彩感やダイナミス表現を損なうことなく、透明なピーク・リミットを行うことができます。リミッターの設定が強度に設定されていたとしても、「圧縮」されたようなサウンドにはなりません。
BALANCED
BALANCEDモードでは、TIGHTモードと比べれば、ダイナミクスを若干圧縮しながら、あくまでもナチュラルな響きとして許容される範囲内でピーク・リミットを行います。通常はTIGHTモードとの違いはほとんど聴き取ることはできないでしょう。しかし、音量が大きくなるにつれ、その違いを聴き取ることができるようになるでしょう。
HARMONICS 1
HARMONICS 1は、倍音構成に微妙な変化を与えることで、サウンドに色彩感を加え、デジタル臭さを抑えて心地よいアナログ風のサウンドを求める時に最適なモードです。
HARMONICS 2
HARMONICS 2では、HARMONICS 1同様に、サウンドのキャラクターに微妙な変化が加わります。勢いやパンチが物足りない素材にアナログ機器のようなブーストを施すことができます。
T-RackS Stealth Limiterでは、Unity Gain MonitorをOnにしてBypassボタンを切り替えると、処理前、処理後のサウンドを、同じ音量で比較試聴することができます。モードの違いによるサウンドの変化を耳で確認することができます。
可聴下周波数帯域の重低音をカットするInfrasonic filterをOnにすることで、22Hz 4次ハイパス・フィルターにより不要なリミッター動作を回避させ、コンピュータのCPUに与える負荷を軽減することもできます。
こうしたアドバンスド・モードの機能を組み合わせることで、T-RackS Stealth Limiterの秘めたる可能性を最大限に引き出すことができるのです。マスタリングにおいて、まさしくステルスな秘密兵器となってくれることでしょう。
