ＩＮＣＡＲＮＡＴＩＯ

　お次は角松敏生です。彼を知るきっかけになったのは、これまた古い話ですが、ＦＭで彼がやっていた番組を聴くようになってからです。たしか「ボーグズバー」でしたっけ。この番組が終わる時も、角松氏すごいことを言ってたような気がするな～。「スポンサーが自分を必要としなくなったから、この番組は終わるんだ。」みたいな。
　それ以前は、「ＴＯＫＹＯ　ＴＯＷＥＲ」「ＬＵＣＫＥＹ　ＬＡＤＹ　ＦＥＥＬ　ＳＯ　ＧＯＯＤ」とか「ＴＡＫＥ　ＹＯＵ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＫＹ　ＨＩＧＨ」を、どっかで聴いたことあるかな～くらいの認知度でした。
　この時期、シングルで言えば「夜をこえて」、アルバムだと「あるがままに」の頃で、もうほとんど凍結直前でしたね。
　そこからはいって、さかのぼってアルバムを聴いていって、角松敏生を知っていったんです。
　この前後の「ＡＬＬ　ＩＳ　ＶＡＮＩＴＹ」「ＴＥＡＲＳ　ＢＡＬＬＡＤ」「君をこえる日」あたり、内容の濃い、角松氏自身完成度の最も高かった時期だったような気がします。
　ごく初期の作品では、彼独特の味が出てきたこの時期に較べてしまいますと、彼自身も認めているようにボーカルなど「？」の感は否めないところもあったりしたけど。
　でも、聴いてみるといい曲がいっぱいあるんですよ。シングルでも、何でもっとヒットしないんだろうみたいな。彼のメディアへの露出度の低さに要因があるような気がするけど。テレビには出ないぞ、みたいな。
　ファン自身も口外しずらいですよね。言っても相手は知らないだろうな～って。
　例えば、こんなこともあります。自分が、カラオケで、角松作品であるので、「ＷＡになっておどろう」を歌ったとします。角松すなわちアガルタバージョンがないので、Ｖ６バージョンで歌います。とすると、ああアノ人はＶ６のファンなんだ～ていうことで、終わってしまいます。

　解凍後の「ＴＩＭＥ　ＴＵＮＮＥＬ」では、凍結以前のサウンドそのままの角松が戻ってきた！と、自分も含めて、昔から知るファンは喜んだと思うんですが、その後の「存在の証明」「ＩＮＣＡＲＮＡＴＩＯ」では、サウンドの方向性が変わってきまして、「ついて来られるやつだけ、ついて来い！」なんて言ったら、一部のファンから反感を買ってしまった・・・なんてこともあったようで。自分もどっちかというと、その向きかな・・・。
　でも、それで、ついていけないな～と思うファンは、ファンをやめればいいし、アーティストもそういうスタンスで、求心力がなくなるようじゃ、アーティストをやめてしまったほうがいいかもしれないですよね。

　彼の作品は、最初は「？」でも、聴けば聴くほど「！」に変わってくるということは、よくあります。
　最新作は「Ｆａｎｋａｃｏｕｓｔｉｃｓ」ですが、解凍後の作品でいえば、いまは自分としては「ＩＮＣＡＲＮＡＴＩＯ」が、いいかな。
　アイヌ楽器のトンコリなど多くの和楽器が使われていますが、その音色こそが、角松氏いうところの、失われたくない「優しい音色」なんでしょうかね。