2022年10月の出演予定

10月の出演予定です。

令和4年10月2日(日)　14：00頃 戸畑アビーロード　MAY
http://abbeyroad-dr.com/index.html
7月30日以来の「MAY」でのライブです。
それぞれのメンバーが個別に活躍してます。
練習さえできずにいますが、そこは長年培った、阿吽の呼吸に期待してます。

令和4年10月9日(日)　18：40頃　春日　あんどん祭り市民ステージ　松尾アキラ＆豊島ヒデキ
https://kasugapark.com/arvhives/1555/
行燈のひかりにつつまれたステージは、噴水が出ると、さらに幻想的な風景に変わります。
13:00　13:20　AMu
13:20　13:40　KAZE-B
13:40　14:00　潤子 & Friends
14:00　14:20　黒木こういち
14:20　14:40　Cross Winds
14:40　15:00　SOR FACTORY
15:00　15:10　休憩①
15:10　15:30　クラーク兄弟
15:30　15:50　近藤直樹
15:50　16:10　HIRO
16:10　16:30　こーすけ
16:30　16:50　CKB40
16:50　17:10　みっちとhiro
17:10　17:30　Rosso Bianco
17:30　17:50　JUNS BAND
17:50　18:00　休憩②
18:00　18:20　ShellBreaks　
18:20　18:40　B.J　BAND
18:40　19:00　松尾アキラ&豊島ヒデキ
19:00　19:20　ビリジャン
19:20　19:40　VOICE　OF EARTH
19:40　20:00　岩切みきよし


令和4年10月23日（日） 14:00頃　春日市ふれあい文化センター　スプリングホール　松尾アキラ＆豊島ヒデキ

https://www.kasuga-fureai.jp/


【出演順(各20分)】
〇第一ブロック　13:00～
1.BJ-BAND
2.CKB48
3.深川家
4.松尾アキラ＆豊島ヒデキ

〇第二ブロック　14:30～
1.近藤直樹
2.クラーク兄弟
3.KAZE-B
4.Junko&Friends

〇第三ブロック　16:00～
1.シェルブレイクス
2.HIRO
3.THE VOICE OF EARTH
4.岩切みきよし

※お越しいただける場合は、このブログの右下のコメントから、
　もしくは、makira1023b@yahoo.co.jpまでご連絡お願い致します。
　チケット取り置きさせていただきます。


令和4年10月30日（日） 11:00頃　下関駅コン　MAY（バンド）


よろしくお願いいたします。

2022年9月の出演予定

さっそくですが、以下、9月の出演予定です。

令和4年9月23日（金）20:00頃　アクアリウム4周年記念 8th Night　松尾アキラ＆豊島ヒデキ
https://liveaquarium.net/access/
19：00 　SAGI
19：30　須藤タカツグ
20：00　松尾アキラ＆豊島ヒデキ
20：30　風水ノ里恒彦
21：00　HideCa

天神で食事されて、ふら～っと、おいでください。
お待ちしてます。
アクアリウムは、天神西通りの一蘭とつるやゴルフの間の通りをまっすぐ。
270円居酒屋さんが1階にあるビルの3階です！

※お越しいただける場合は、このブログの右下のコメントから、
　もしくは、makira1023b@yahoo.co.jpまでご連絡お願いします。
　おひとり2000円で入場いただけます。

よろしゅうたのんどきます。

7月の出演予定

また、出演予定をUPできる日が来るとは、、、本当に感激です。

バンド、アコースティックデュオ、ソロとパラで音楽活動再開です。

7月10日（日）20:30頃　アクアリウム　「弾き語る夜Vol.70」　松尾アキラ＆豊島ヒデキ
https://liveaquarium.net/event/%e5%bc%be%e3%81%8d%e8%aa%9e%e3%82%8b%e5%a4%9c%e3%80%80vol-70/?instance_id=1071
福岡の新鋭ミュージシャンに交じって、音楽とは何かを語り合いたい。

7月23日（土）20：30頃　Jamult　「LAST NITE Presents Night Sweets LIVE」 バンドMAY
https://jamlto.rockone-core.com/events/
ギタリストに豊島隊長をむかえてのライブです。ひと味違うサウンドをお届けします。

7月30日（土）16：00頃　Sometimes　「STAY GOLD」　バンドMAY
https://www.facebook.com/LIVE-IN-SOMETIMES-394409184043531/
ボーカルのやまひで、ドラムの高岡氏、コーラスのびんちゃんの3回目の成人式
ある意味めでたい。そして、音楽を愛でたい。

お近くの方、ご都合のよろしい方、是非お運びください。

音楽スクール ボーカル編 総括

雑談の様に話してきた事ボーカル編を、補足を交えて備忘録として記しますね。

１．腹式呼吸
　　腹式呼吸は、大きな声が長く出せる、音程が安定する。歌う上で最適な呼吸法。
　　息を吸ったときにおなかが膨れる。吐いたときにおなかがしぼむ。（腹筋で吐き出す。）
　　曲のさび部分で使うべき呼吸法。
　　赤ちゃんは、腹式呼吸で泣いている。
　　扉の向こう側にいる人や遠くにいる人に呼び掛ける時の声。

２．胸式呼吸
　　通常の呼吸、落ち着いた感情表現ややさしい問いかけなどに効果的。
　　曲の語り口調の部分で使うべき、呼吸法。

３．息継ぎ
　　赤のボールペンなどで、譜面の歌詞に、ⅴで、どこで息継ぎをするか印をつける。
　　何回も歌うことで、最適な息継ぎの場所が決まってくる。
　　メロディの休符の位置にⅴを置くことが多い。
　　息継ぎを含めて、歌である。リズムに合わせて息継ぎをすることで、息継ぎの音
　　でひとつのパフォーマンスとなる。

４．譜面通りに歌う事の大切さ
　　曲のメロディーは、作曲者が作ったもので、音符で表わした、音楽の基盤といえる。
　　歌い手によって、さまざまなニュアンスが加わるが、作曲者の作成したメロディを
　　譜面通りに歌うことが大前提となる。
　　正確な音程、音の長さを守ることで、制作者（アレンジャー）の意図にそった音楽となる。
　　コード進行とリズムから逸脱しない、心地よさを表現できる。

５．発声練習
　　声は楽器である。１音の、音色と音程とリズムの良し悪しで、聞く側の琴線に
　　触れることができる。
　　そのためには、自由に最適な声が出せるようにならなければならない。
　　①メトロノームに合わせて、ロングトーンで、A（ラ）の音を8拍、正確に歌う。
　　②メトロノームに合わせて、上下する音階ドミレファミソファレドを１拍づつ正確に歌う。
　　③メトロノームに合わせて、ギターを弾きながら発声練習をする。
　　　マイナーコードの順番は、Am⇒Bm⇒Cm⇒Dm⇒Em⇒Fm⇒Gm⇒Am　
　　　ギターは、手元を見ないで、無意識にコードを押さえられたら、完成。（最初は見ながらで）　
　　　毎日５分でもいいので、続ける。
　　　発声は短調のドミレファミソファレドの型を各ルート音から歌って、音程と歌う長さに注意して
　　　歌う。（最初に息継）

※画像は、なりたい姿になる方法です。　
　①目標を決める
　　どうなりたいのか、どうしたいのかを決める。
　②現状を知る
　　目標とする内容と、現状のギャップを知る。自分に何が足りないのか、何を強化するべきなのかを
　　知る。
　③目標を細分化する
　　マイルストンという言い方をしています。①の目標に到達するために、クリアしてゆく
　　細分化した目標を決めます。
　④促進要因を検討する
　　③のマイルストン毎に、マイルストン達成を促進するのは何か検討する。
　⑤抑制要因を検討する
　　③のマイルストン毎に、マイルストン達成を妨げるのは何か検討する。
　⑥トレーニング内容を決定する
　　④⑤を実現するための日々のトレーニング内容を決定する。
　⑦スケジュールと実践
　　スケジュール表に沿って、実践したら〇を付けるなどで管理する。
　

音楽スクール ギター編 総括

早いもので、昨年7月中旬から、隔週ペースで行ってきたスクールも、
2022年3月20日で、一旦、最終日を迎えます。（卒業、就職を機に）

ここで、雑談の様に話してきた事を、補足を交えて備忘録として記しますね。

ギター編
１．左手のつめを伸ばしている場合は、弦が抑えられるくらいに切る。
　　物理的に弦をゆびのはらで押さえられなくなるので、コードを押さえる指のつめは伸ばせない。

２．コードとは
　　ルート音（ベース音）の上に３度５度の音を重ねて、和音を鳴らす、指の押さえ方（押さえる形）
　　メジャーコードとマイナーコードが基本的な位置付けで存在する。
　　本来６弦中、弾いてはいけない弦（６弦等）が存在するが、１オクターブ上の音を重ねたりで
　　６弦構成で弾いてもいい。

３．テンションとは
　　コードにプラスする音、
　　9th、11th、13th等。ルート音から数えて何番目の音、の表現。
　　装飾的な位置付けなので、弾き語りとしては、省いても成り立つ。アレンジとして響きを変えて表現したい時や、
　　曲の展開の切り替わりをスムーズにしたいときに間に追加するコードに使用する。
　　※作曲するときは、メロディーを作ってゆく事。決まりきったメロディになりがちなので、あえてテンションを
　　　いれずにギターを弾いて、作曲すること。（C&AのAさんから直接いただいた話）

４．オンコード、コード／ベース
　　C/Bなどの場合、Cのコードにベース音Bを追加する。（ベース音Bの上でCを弾く）
　　バンドの場合、ベースがいるので、ギターはＣのみ弾いても全体の音の構成に大きくは影響しない。
　　バンドとは、簡単な事を複数名で複合的に行って複雑なことを構成できる（奏でることができる）ものである。

５．シンコペーション
　　小節の１拍めではなく、ひとつ前の小節の４拍めもしくは４．５拍めから前乗りで演奏するすること。

６．ローコード、ミドルコード、ハイコード
　　コードには、低音域フレットのCコードと中音域フレットと高音域で押さえ方が異なるコードが存在する。
　　音がC⇒Ｂまで巡回しているために、オクターブ上の音が並んでいるので、ギターの12フレットから上は、
　　１フレットめとまったく同じ音の構成で成り立つ。

７．バレーコード（セーハ）
　　ローコードで人差し指をカポのように使ったコード　BmやＦｍの形。
　　①Bm⇒Cm⇒Dｍ⇒Ｅｍ　　②Ｆm⇒Ｇm⇒Ａｍ⇒Ｂｍのように、平行移動して使える。
　　①②の形を覚えれば右に（高音へ）　平行移動で使える。

８．代理コード
　　Gの代理コードはEm、のように、音の構成がにているコード
　　代理コードＥｍで構成される音はコードＧに対して音が濁らないのでリードギターのフレーズ等
　　アドリブで、使用されることがある。（代理コードの構成音でソロを弾いていい。）　

９．コードチェンジ
　　１曲をなめらかに弾くには、コードチェンジが早くないといけない。強く握りすぎるといけないし、
　　弱すぎると音がビビる。中間的な握り方、押さえ方を体得する必要がある。
　　６．のロー、ミドル、ハイ、代理コードをうまく使い分けて、近い位置のコードを使うべき。

10.ストローク
　　ピックを使って、6弦全部をブラッシングするように弾く動作。
　　ギターにリズム楽器的要素を持たせることができる。
　　力強いストロークやさわやかなストロークで曲調に沿った弾き方となる。
　　上から下が基本だが、下から上のストロークも組み合わせて、リズムを組み立てることが多い。

以上です。