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ポップ・ゴー・ザ・ミサ
アントニー・エソレン - 2008年10月1日
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数年前、私たちは牧師の新しい赴任先であるイタリアの古い小教区について行ったことがあります。そこでは、就任の日曜日に、ミサに続いて、聖体顕示と祝福のお祈りが行われました。伝統的な讃美歌が好きで、優れたテノールの声に恵まれた神父は、最も神学的に深く、人間的に感動的な讃美歌の一つであるトマス・アクイナスのPange Linguaを会衆を率いて歌った。神父様が会衆をリードしたと言いましたが、歌っていたのは神父様とオルガニスト、そして私の家族だけでした。このカトリック信者たちは、そのほとんどが生涯その教会に通い続け、パンゲ・リンガを何十年も聞いていないことは明らかでしたし、おそらくベネディクションの儀式も聞いていないのでしょう。若い人たちの中には、まったく聞いたことがない人もいたかもしれない。
彼らは唖然としてひざまずき、その美しさに本当に感動しているようだった。しかし、その瞬間、最も異彩を放っていたのは、私の妻、デブラが歌っていたことです。彼女はカトリック教徒ではありませんが、この讃美歌は以前住んでいた教会で何度も聞いたことがありました。彼女はその賛美歌と他の聖体賛美歌、そして神父の率直な説教から、聖体におけるキリストの「真の現存」の神秘をより深く理解することを学んだのです。そのような賛美歌は、彼女に良い知らせをもたらしたのです。それが聖楽の役割です。しかし、ほとんどのカトリック信者は、教区生活の中でそれを奪われています。
私が現代の教会音楽の虚栄心を訴えるたびに、誰かが「それは好みの問題だ」「会衆の心を高揚させるものは何でも良いに違いない」と答えます。しかし、そうだろうか？美は主観的に経験されるものではありますが、客観的には存在するのです。そして、心は「高揚」するかもしれませんが、私たちは、「どこで高揚するのか」と問うべきではないでしょうか。誰の中で高揚したのか？何のために高揚させるのか？祈りは時に刺激的ですが、たとえ「神」が登場する歌詞に合わせたとしても、神経の興奮がすべて典礼的な祈りにふさわしいとは限りません。
暗黒からの光』（スティーブ・ワイデンコップ著）の画像｜Catholic Answers Press
今回から2回に分けて、アメリカやカナダで人気の高い讃美歌「Glory and Praise」（1997年）を検証してみることにする。しかし、私が言うことは、他の讃美歌にも適用できる。私の目的は、悪い讃美歌に手錠をかけるだけではありません。音楽的にも、詩的にも、神学的にも、なぜそれらが会衆にとって悪い食べ物であり、伝道の機会を失うことになるのかを検証したいのである。
フォーク」音楽という神話
早速、1つの不正を暴露しよう。私たちの新しい賛美歌は、そのように宣伝され、擁護されていますが、民俗音楽ではありません。民衆の音楽」対「エリート主義者の感性」の問題ではありません。ですから、民謡が典礼にふさわしいかどうかという問題は脇に置いておいて、私たちが聞いているのは民謡では全くないのです。
とはいえ、プロテスト・ミュージックのリズムがまだ宙に浮いていたころに書かれた初期の曲のいくつかは、アメリカン・フォーク・スタイルを持っていることは確かだ。ストレートなメロディと強調された繰り返しが特徴の「They'll Know We Are Christians」はそのひとつだ。しかし、一般にこの音楽は、フォークの伝統から無頓着に逸脱している。
このことは、音楽学者でなくともわかるし、耳で聞いてもわかる。民俗音楽は民間の伝統や経験から生まれたものだ。サクソン人の吟遊詩人が竪琴をかき鳴らしながら、ベオウルフの大胆な行動を語っているところを思い浮かべてほしい。ピアノや机に向かって孤独な男が「作曲」することはめったにない。書き留めるかどうかは別として、結婚式で酔っぱらう人、納屋の床をたたく人、子供を追いかける人など、多くの人の間で歌われ演奏され、世代を超えて受け継がれなければならないので、民族音楽には確かな特長があるのだ。
メロディーは単純なモチーフの繰り返しで構成されている。メロディーは単純なモチーフの繰り返しで構成され、これが特定の民俗音楽に特徴やスタイルを与えている。例えば、ゲール語の曲の最後が同じ音程で3つまたは4つの音で構成されていること（Slane, "Be Thou My Vision "として知られている）、あるいは典型的なフランスのキャロル（Picardy, "Let All Mortal Flesh Keep Silence" として知られている）では、多くの長いレガートフレーズ、すなわち1つの音が緩やかに結合する一連のフレーズがあること、などです。
メロディーは必ずしも単純ではないが（ウェールズの曲、Ash Groveは8分音符が上下にこぼれる泉）、印象に残るものである。だからといって、いつも良いというわけではない。ルルドの讃美歌（私たちは由緒ある「無原罪のマリア」として知っている）は、いくつかの箇所で、ほとんど不明瞭な声の合唱を強いられ、残念なことに、"Maria "という名前についてもそうである。しかし、良い民謡は記憶に残るものでなければならない。そうでなければ、次の納屋整理の時まで続かないからだ。なぜなら、そうでなければ、次の納会までもたないからである。そのメロディーは、認識可能で、内部的に首尾一貫していなければならず、最初のモチーフからの逸脱と復帰が理解できるものでなければならない。リフレインがある場合は、それが詩を圧倒するようなものであってはならない。
ほとんどすべての人が歌える歌であること。男性でも女性でも
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ポップ・ゴー・ザ・ミサ
アントニー・エソレン - 2008年10月1日
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数年前、私たちは牧師の新しい赴任先であるイタリアの古い小教区について行ったことがあります。そこでは、就任の日曜日に、ミサに続いて、聖体顕示と祝福のお祈りが行われました。伝統的な讃美歌が好きで、優れたテノールの声に恵まれた神父は、最も神学的に深く、人間的に感動的な讃美歌の一つであるトマス・アクイナスのPange Linguaを会衆を率いて歌った。神父様が会衆をリードしたと言いましたが、歌っていたのは神父様とオルガニスト、そして私の家族だけでした。このカトリック信者たちは、そのほとんどが生涯その教会に通い続け、パンゲ・リンガを何十年も聞いていないことは明らかでしたし、おそらくベネディクションの儀式も聞いていないのでしょう。若い人たちの中には、まったく聞いたことがない人もいたかもしれない。
彼らは唖然としてひざまずき、その美しさに本当に感動しているようだった。しかし、その瞬間、最も異彩を放っていたのは、私の妻、デブラが歌っていたことです。彼女はカトリック教徒ではありませんが、この讃美歌は以前住んでいた教会で何度も聞いたことがありました。彼女はその賛美歌と他の聖体賛美歌、そして神父の率直な説教から、聖体におけるキリストの「真の現存」の神秘をより深く理解することを学んだのです。そのような賛美歌は、彼女に良い知らせをもたらしたのです。それが聖楽の役割です。しかし、ほとんどのカトリック信者は、教区生活の中でそれを奪われています。
私が現代の教会音楽の虚栄心を訴えるたびに、誰かが「それは好みの問題だ」「会衆の心を高揚させるものは何でも良いに違いない」と答えます。しかし、そうだろうか？美は主観的に経験されるものではありますが、客観的には存在するのです。そして、心は「高揚」するかもしれませんが、私たちは、「どこで高揚するのか」と問うべきではないでしょうか。誰の中で高揚したのか？何のために高揚させるのか？祈りは時に刺激的ですが、たとえ「神」が登場する歌詞に合わせたとしても、神経の興奮がすべて典礼的な祈りにふさわしいとは限りません。
暗黒からの光』（スティーブ・ワイデンコップ著）の画像｜Catholic Answers Press
今回から2回に分けて、アメリカやカナダで人気の高い讃美歌「Glory and Praise」（1997年）を検証してみることにする。しかし、私が言うことは、他の讃美歌にも適用できる。私の目的は、悪い讃美歌に手錠をかけるだけではありません。音楽的にも、詩的にも、神学的にも、なぜそれらが会衆にとって悪い食べ物であり、伝道の機会を失うことになるのかを検証したいのである。
フォーク」音楽という神話
早速、1つの不正を暴露しよう。私たちの新しい賛美歌は、そのように宣伝され、擁護されていますが、民俗音楽ではありません。民衆の音楽」対「エリート主義者の感性」の問題ではありません。ですから、民謡が典礼にふさわしいかどうかという問題は脇に置いておいて、私たちが聞いているのは民謡では全くないのです。
とはいえ、プロテスト・ミュージックのリズムがまだ宙に浮いていたころに書かれた初期の曲のいくつかは、アメリカン・フォーク・スタイルを持っていることは確かだ。ストレートなメロディと強調された繰り返しが特徴の「They'll Know We Are Christians」はそのひとつだ。しかし、一般にこの音楽は、フォークの伝統から無頓着に逸脱している。
このことは、音楽学者でなくともわかるし、耳で聞いてもわかる。民俗音楽は民間の伝統や経験から生まれたものだ。サクソン人の吟遊詩人が竪琴をかき鳴らしながら、ベオウルフの大胆な行動を語っているところを思い浮かべてほしい。ピアノや机に向かって孤独な男が「作曲」することはめったにない。書き留めるかどうかは別として、結婚式で酔っぱらう人、納屋の床をたたく人、子供を追いかける人など、多くの人の間で歌われ演奏され、世代を超えて受け継がれなければならないので、民族音楽には確かな特長があるのだ。
メロディーは単純なモチーフの繰り返しで構成されている。メロディーは単純なモチーフの繰り返しで構成され、これが特定の民俗音楽に特徴やスタイルを与えている。例えば、ゲール語の曲の最後が同じ音程で3つまたは4つの音で構成されていること（Slane, "Be Thou My Vision "として知られている）、あるいは典型的なフランスのキャロル（Picardy, "Let All Mortal Flesh Keep Silence" として知られている）では、多くの長いレガートフレーズ、すなわち1つの音が緩やかに結合する一連のフレーズがあること、などです。
メロディーは必ずしも単純ではないが（ウェールズの曲、Ash Groveは8分音符が上下にこぼれる泉）、印象に残るものである。だからといって、いつも良いというわけではない。ルルドの讃美歌（私たちは由緒ある「無原罪のマリア」として知っている）は、いくつかの箇所で、ほとんど不明瞭な声の合唱を強いられ、残念なことに、"Maria "という名前についてもそうである。しかし、良い民謡は記憶に残るものでなければならない。そうでなければ、次の納屋整理の時まで続かないからだ。なぜなら、そうでなければ、次の納会までもたないからである。そのメロディーは、認識可能で、内部的に首尾一貫していなければならず、最初のモチーフからの逸脱と復帰が理解できるものでなければならない。リフレインがある場合は、それが詩を圧倒するようなものであってはならない。
ほとんどすべての人が歌える歌であること。男性でも女性でも
