Andrew Scheps アンドリュー・シェプス
- ロサンゼルスと英国に拠点を置くアメリカ人のミックス エンジニア、レコーディング エンジニア、レコード プロデューサー、レコード レーベルのオーナーです。
彼は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの『Stadium Arcadium』でグラミー賞最優秀ロック・アルバム賞、
アデルの『21』で年間最優秀アルバム賞、
ジギー・マーリーの『フライ・ラスタ』で最優秀レゲエ・アルバム賞を受賞した。
Neve 8068 Mk II
ーーーミックスはどこから始めますか?
ドラムです。多くの人が、正しい答えは「いつもボーカルから始めるのは、それが最も重要なことだから！」だと言うでしょう。
でも、私にとってボーカルは最後なんです。
早い段階ですべてを聴くので、そこに何があるかはわかっていますが、ドラムが最も変更する必要があることに気づく傾向があります。
それは私にとって大きな問題です。
ドラムがトラックを適切にドライブしていれば、他のものはすべてドラムの周りに差し込むことができます。
ドラムには通常、最も多くのマイクが使用されるため、通常、最大の問題が発生します。
どういうわけか、人々は、本当に良い音を出すマイクを数本用意する代わりに、たくさんのマイクを録音することが良いと考えています。
あたかも追加のマイクを設置することで、最終的にはそこから何かが使えるようになるかのようです。
次に、コンソールで作業していたときとまったく同じ方法でミックスをレイアウトします。
左から右へ。キックドラムは常にフェーダー 1 にあり、リードボーカルは常にフェーダー 24 にあり、キットの残りの部分と楽器はそれらの間にありました。24 個以上のフェーダーが必要な場合は、右側にキーボードまたはパーカッションを配置します。
これはまさに私が今行っていることですが、左から右ではなく上から下に進むだけです。
私はPro Toolsのミックスウィンドウを一度も使用しません。
ーーーあなたはラウドなミックスを作ることで定評がありますね。いつもそれがあなたのやり方でしたか？
はい。最初にミキシングを始めたとき、最終的には SSL をたくさん使うことになりました。
SSL を押すと良い音になります。または、リック (ルービン) がハリウッドのスタジオに持っていた Neve 8068 を使って [99 problem]をミックスしました。
そのボードは、ある程度のレベルを通過させた場合にのみ良い音を出しました。静かな時はぐったりとした音だった。
音が大きすぎると歪んでしまいました。マスターフェーダーを-10dBにしてミックスバスを実際にプッシュするスイートスポットがありました。
アナログ機器では、異なる反応を始める電源を扱うため、スイートスポットが存在します。
モデリングされたプラグインは現在非常に優れており、多くの非線形性をキャプチャしているため、同じようなことを行います。
しかし、ソフトウェアの浮動小数点アーキテクチャでは、信号チェーンの特定のポイントにおけるゲイン構造はほとんど問題になりません。
Pro Tools ミキサーにスイートスポットがあるわけではありません。それはただの数学です！
重要なのは、プラグインに入力されるレベルです。
特にダイナミクスでは、スレッショルドがあり、信号がクリップする可能性があるためです。
私が使用しているプラグインの多くは、ある程度のレベルを通過することで適切に感じられると思います。
私にはそう聞こえます。「もっと静かにミックスして、ボリュームノブを使ってください」と言われることがあります。
それは事実ですが、私はミックスチェーンの一部として特定のレベルで D/A コンバーターを使用することに依存していません。
それはすべてがレベルに反応する方法です。
実際、私のミックスは1年前やその前の年よりも静かになっています。味覚も変わってくると思います。
----パラレル・コンプレッションはあなたの特徴的なミキシング技術の大部分を占めていますが、あなたのプロセスをユニークなものにしているのは何ですか?
並列圧縮は新しい概念ではありません。それは人々が50年以上にわたって行ってきたことです。ただ、私はおそらく人よりも使う量が少し多いと思いますし、使い方も少し違うと思います。キックとスネアに 1 台の並列コンプレッサーを使用する代わりに、キックとスネアに 1 台を使用します。ドラム用にもステレオコンプレッサーを3台使用しています。私のリアバスコンプレッサーもあり、通常はドラム以外のすべてをミックスに取り込んでいます。
私にとって、コンプレッサーが分担する量は非常に重要です。私は常に自分のミックスで何が起こっているのか、シグナルチェーンの各要素が何をしているのかを理解しようと努めてきました。それは私が従来のスタジオアシスタントルートで育ってきたわけではないからかもしれません。他の人がどのようにミックスしているのか分かりませんでした。私はプログラマーであり、Pro Tools の専門家でもありました。本を読んだり、人々と話したりして、自分で物事を理解する必要がありました。自分で何かを発見するにはさらに時間がかかりますが、それは私が基本を本当に理解したことを意味します。最近、私は有名な物理学者リチャード・ファインマンがどのように学んだのかについて読んでいました。彼は世界がどのように機能するかについて確立された実験を示した教科書をすべて持っていましたが、単にそれらを受け入れるのではなく、それらを再作成しました。彼は、それらがなぜ機能するのかを理解したいと考えていました。私はミキシングでも同じようなことをしました。それが私の並列/共有コンプレッション技術についての感想です。私はそれを一から作りましたが、ミックスが何をしているのかを本当に理解することができました。また、希望どおりに動作していないときに、ミックスの「内部」にすぐにアクセスして修正できることも意味します。
ーーーー2017 年 ここ数年、Aは「アナログ人間」から、ボックス内のみでミキシングを行うようになりました。Aはロサンゼルスで 25 年間過ごした後、最近英国に移住しました。
私は現在 MacBook Pro を使用しています。
モニタリングには、古い Crown DC300 を搭載した 2 台のボロボロの Tannoy SRM10 を通して、HD IO を備えた HD ネイティブ カードを使用しています (D から As のサウンドは私が知っているものなので)。ヘッドフォンを使用する場合は、Sony 7506 と UAD Apollo Twin を使用します。
これには、素敵な大きなノブがあり、まともなヘッドフォン アンプが付いています。
また、Arturia の AudioFuse を購入したばかりなので、ヘッドフォンにも最適なサウンドです。
私は約 5 年間ボックスでミキシングをしてきましたが、アナログでのミキシングを見逃すことはありません。
フェーダーをつかみ、ノブが決して変更されないという本能的な体験は、Neve の前に座って大好きなものでした。
ミックスで何かがうまくいかない場合は、すべてのフェーダーを下げて、EQ とインサートをすべて残し、バランスを最初からやり直すことができます。今それを行うには、100 フェーダーのコントローラーが必要になるため、かなりのバンク操作が必要になります。それは私をイライラさせるだけです。
ミキシングに関してはそれ以上でした。今では、VCA を使用した Pro Tools セッションでそれをより簡単に行うことができ、すべてをダウンすることはほとんどありません。ミュートしてから、一度に 1 つずつ追加していくだけです。
ーーあなたの「in the box」への移行が業界にこれほどの波紋を引き起こしたのはなぜだと思いますか?
それは本当に奇妙でしたが、2 つのことに関連しているようでした。1つ目は、私がアナログをミキシングすることを非常に支持していたということで、途中でアナログの方が「良い」と感じることについて何か言ったと思います。私が言いたかったのは、フェーダーをつかみ、決して変更されないノブを操作するという直感的な体験のことです。
2 つ目は、プラグインを売るために私が完全に「インザボックス」であると嘘をついていたという奇妙な陰謀論でした。
現実には、ミキシングを志す人の多くが、成功している人たちやその仕事ぶりに共感しているんだと思う。
そして、その人がやり方を変えると彼らはイライラします。なぜなら、良い音を出しているのは人ではなくギアのせいだと信じやすいからです。
もし私がNeveと壁一面のアウトボード機材を持っていたら、「あの人のように上手くなれるのに！」と。
言い訳がなくなるから、みんなそれが嫌なんだろうね。
私もそのように感じていたのを覚えています。だから、最初にたくさんの機材を持ってしまったのでしょう。
ーーー必須の「無人島」プラグインはありますか?
何か間違った音が聞こえた場合は、EQ3、Scheps 73、Lo Fi、SansAmp を使用します。そ
れらは常に出てきます。私はテンプレートで他にもたくさんのものを使用していますが、それらを同じようには考えていません。
ーーーーWaves の 2 つの Artist シリーズ プラグイン、Scheps 73 と Parallel Particles での作業はどのような感じでしたか?
彼らと一緒に仕事ができるのは素晴らしいことだよ。彼らはとても賢い人たちです。すべての Artist シリーズ プラグインのプロジェクト マネージャー兼リーダーである Mike Fradis は、Waves とアーティストの両方が必要としているものを理解し、どちらにも妥協することなくそれをすべて実現する驚くべき能力を持っています。このプロセスは非常に協力的であり、作業が完了する頃には、プラグインに関して妥協したと感じる部分は何もなくなっています。
Scheps 73 のコンセプトはシンプルでした。それは 1073 です。しかし、そのプロセスは驚くべきものでした。
私は 10 個の 1073 を備えた Neve BCM10 を持っていましたが、ただお気に入りのものを選んでモデリングしたくありませんでした。
私の 1073 ではなく、1073 にしたかったのです。
「違う」ように聞こえるものを選択しても、すべてがうまくいくわけではありませんが、1073 が並ぶスタジオに座っているのであれば、すべてうまくいくはずです。
彼らは、Artist シリーズの一部として汎用の Working-man's 1073 を作ることに完全にオープンでした。
Parallel Particles はより具体的な概念でした。並列処理で何かをしたいと思っていましたが (それが私がやっているのです!)、
それを実現するための良い方法が見つかりませんでした。
コンプレッサーを共用したかったのですが、それは非常に難しいです。
これは、相互に通信する必要がある 2 つのプラグインがあることを意味します。
名誉のために言っておくと、Waves はそのプロセスを実装するための非常に優れた方法をいくつか考え出しましたが、すべてのプラグインを適切な場所に配置しないと機能しません。
これはクールではありませんでした。
グループではなく、個々の楽器で使用するチェーンについて考え始めました。すべて頭の中でマッピングしていたので、テルアビブにある Waves のスタジオに行き、プラグインのオーディオ処理のほとんどを 1 日でプログラムしました。
インターフェースはシンプルな4ノブのデザインにしたかったのですが、見た目に関してはかなりの反発がありました。
「ビデオゲームみたいですね！」私のコンセプトは、欠陥があるかもしれませんが、オーディオプロセッサのようには見せたくなかったということでした。
たった 4 つのノブを回すと何が起こるかを聞くことができるので、針がどれだけたわむかではなく、聞こえた内容に基づいて決定を下すことができます。長い時間はかかりましたが、本当にクールで、聞いたものを視覚的に表現できると思います。
Waves には長い歴史を持つ素晴らしいチームがあり、仕事において驚くべき人々のグループです。
Rancid - Trouble Maker (2017)
Green Day - Revolution Radio (2016)
Metallica - Death Magnetic (2008)
Metallica - The Day That Never Comes (2008)
Linkin Park - Songs from the Underground (2008)
Linkin Park - Minutes to Midnight (2007)
Bon Jovi - What About Now (2013)
Black Sabbath - 13 (2013)
Fightstar - We Apologize for Nothing (2007)
Red Hot Chili Peppers - "I'm Beside You" (2013)
Red Hot Chili Peppers - "This Is the Kitt" / "Brave from Afar" (2013)
Red Hot Chili Peppers - "In Love Dying" (2013)
Red Hot Chili Peppers - "Hanelei" / "Open" / "Close" (2013)
Red Hot Chili Peppers - "Pink as Floyd" / "Your Eyes Girl" (2013)
Red Hot Chili Peppers - "Catch My Death" / "How It Ends" (2013)
Red Hot Chili Peppers - "Strange Man" / "Long Progression" (2012)
Red Hot Chili Peppers - "Magpies on Fire" / "Victorian" (2012)
Red Hot Chili Peppers - "Never Is a Long Time" / "Love of Our Life" (2012)
Red Hot Chili Peppers - "Look Around" (2011)
Red Hot Chili Peppers - "Monarchy of Roses" (2011)
Red Hot Chili Peppers - "The Adventures of Rain Dance Maggie" (2011)
Red Hot Chili Peppers - "Tell Me Baby" (2007)
Red Hot Chili Peppers - "Snow (Hey Oh)" (2006)
Red Hot Chili Peppers - "Dani California" (2006)
Red Hot Chili Peppers - "The Zephyr Song" (2002)
Red Hot Chili Peppers - "By the Way" (2002)
Red Hot Chili Peppers - "Universally Speaking" (2003)
Audioslave - Audioslave (2002)
Audioslave - "Like a Stone" (2003)
U2 - "Window in the Skies" (2006)
Iggy Pop - Shakin' All Over (1999)
メタリカ/米ヘヴィメタルバンド。2019年までにアルバム総売上枚数が世界中で1億2000万枚を記録するなど、世界的に最も成功を収めたメタルバンドとして知られる。
『グラミー賞』8回受賞（18回ノミネート）。2009年『ロックの殿堂』入り。ローリング・ストーン誌選出「歴史上最も偉大な100組のアーティスト」第61位。同読者選出「最高のメタル・バンド ベスト10」第1位。ウォール・ストリート・ジャーナルの「史上最も人気のある100のロックバンド」8位。
同時期にデビューしたメガデス、アンスラックス、スレイヤーと共にスラッシュメタル"BIG4"と形容された一角として君臨している。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ
全世界トータルセールスは8000万枚以上を記録している[9]。
3つのグラミー賞を受賞している。(12回ノミネート)主な略称は「RHCP」や「The Chili Peppers」、日本でのみ「レッチリ」など。
2012年にロックの殿堂入り。2015年現在、オリジナル・アルバムを10枚、ベスト・アルバムを2枚発表している。
ウォール・ストリート・ジャーナルの「史上最も人気のある100のロックバンド」にて13位。
Linkin Parkリンキン・パーク/米ロックバンド 全世界累計セールスは1億枚以上を記録。グラミー賞を2回受賞、ノミネート6回[9]。ウォール・ストリート・ジャーナル『史上最も人気のある100のロックバンド』12位
グリーン・デイ/ 米パンクバンド 2005年の第47回グラミー賞ではパンク・ロック・バンドとしては初となる「最優秀ロック・アルバム賞」を受賞。2015年にロックの殿堂入りを果たした。
ランシド（Rancid）は、1991年にカリフォルニア州バークレー（通称イースト・ベイ）で結成されたパンクロック・バンド。
Weezer ウィーザー/米オルタナティヴ・ロックバンド。パワー・ポップブームの火付け役であり、作風は一時期「泣き虫ロック」と評された。全米チャート上位の常連であり、2009年に『グラミー賞』を受賞
Audioslaveオーディオスレイブ/米ロックバンド レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとサウンドガーデンのメンバーが集まって結成されたスーパーグループ。
U2 /アイルランドのロックバンド。『グラミー賞』22回受賞（46回ノミネート）、アーティストグループでのグラミー賞世界最多受賞記録を保持している
など、世界最大のロック・バンドのエンジニアとミキシングを行ってきました。
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スラッシュメタル (Thrash Metal) は、音楽のジャンルの一つ。従来のヘヴィメタルにハードコアの過激さを加えた音楽形態を指す。Thrash とは「鞭打つ」という意味である。スピードメタルとの定義の違いは曖昧である。
NWOBHM(（ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタル、New Wave Of British Heavy Metal）は、1970年代後半のイギリスで勃発した音楽ムーブメントのことである。"N.W.O.B.H.M."と表記されることもある。アイアン・メイデン、デフ・レパードらが、NWOBHMの代表的なバンドとされている。)と
ハードコア・パンクの私生児ともいえる音楽性で、凶暴で粗野な印象が強調されがちだが、スピード感を重視した楽曲が多い。
特に1980年代初頭には、メタリカの「Fight Fire With Fire」（『Ride the Lightning』収録曲）や、
スレイヤーの「Chemical Warfare」（EP「Haunting the Chapel」収録曲）が、世界最速の楽曲として話題に上ることもしばしばあった。
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プログレッシブ・メタル（英語：Progressive Metal）は、ロック・ミュージックのジャンルのひとつ。 略称はプログレメタル（あるいはプログメタル）。 あまり明確な定義はないが、プログレッシブ・ロックとヘヴィメタルの要素を取り入れたサウンドで、1990年代以降にひとつのジャンルとして確立された。
ドリーム・シアター（Dream Theater ）
トゥール(Tool)
オーペス（Opeth)
Mastodon
メシュガー（Meshuggah）
アモルフィス（Amorphis）
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テクニカルデスメタル （Technical Death Metal）は、ヘヴィメタルの中に含まれる音楽ジャンルの一つであり、デスメタルのサブジャンルの一つ。
テクデス （tech-death）と呼ばれることもある。
また、プログレッシブデスメタル （Progressive Death Metal）と同一視されることもある。
デスメタルの中でも、複雑なリズム、リフ、曲構成に重点が置かれた音楽性がこのジャンルの大きな特徴である。
テクニカル・デス・メタルの始まりは1980年台後半から1990前半で、アメリカのバンド Death、Atheist 、Cinycらのデスメタルバンドによって誕生した。
そのあとに続く、NileやNecrophagist、Cryptopsyらの大物テクニカル・デス・メタル 子孫のバンド達にも多大なる影響をあたえた。
