ポリフォニーからホモフォニーへ

最近は、バッハのインベンションを
練習している。

対位法のポリフォニーは
右手メロディ、左手伴奏、
ではなく、両手がそれぞれ
別の声部なので
意識の振り分けが難しい。

とりあえず２声だから
なんとかなっているが、
３声、４声、６声となると、
どうして弾ける人がいる
（その前に作曲できる人がいる）
のか、かなり謎だ。

もう一つの謎は、
なぜ、音楽は
ポリフォニーから
和音＋メロディの
ホモフォニー？に
変わっていたのか？
ということ。

音楽の構造としては
むしろ単純になっている
面もあるのだが。

推測だが、
和音とその進行がもたらす情感、
エモーションが強力だった
ということではないか？

バッハの頃は、
音楽はエモーショナルなもの
というよりは、
神を讃えるためのものだったが、
ロマン派に近づくにつれて、
人間の情感を表現する
ためのものになってゆき、
そのための道具として
和音＋メロディが発達した、
ということなのだろうか？

もちろん、メロディや
その絡み合いも
エモーショナルには
なりえるのだが、
和音＝コードの力のほうが
強力だったということ？

BWV772 Invention 1 in C Tureck 1981


私にとって規範的な
テューレックの演奏。
とてもチャーミングだ。