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┃ 『ＢＯφＷＹ』 ┃
┗━━━━━━━━┛ＢＯφＷＹ３枚目アルバム作品
◎東芝ＥＭＩ／イーストワールド
03 1991(平成三)年12月24日(火) CD､TOCT- 6392 ２位 CD-BOX『BOΦWY COMPLETE LIMITED EDITION』
04 1993(平成五)年03月03日(水) ＣＤ TOCT- 6392 ３位 CD-BOX『BOΦWY COMPLETE REQUIRED EDITION』
‡05 2002(平成14)年03月29日(金) ＣＤ TOCT-24792 14位 CD-BOX『BOΦWY COMPLETE 21st CENTURY 20th ANNIVERSARY EDITION』20-Bit Digital Remaster盤
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http://sp.boowyhunt.com/history/?id=184
https://sp.boowyhunt.com/discography/?id=12&category=1
http://ja.wikipedia.org/wiki/BO%C3%98WY_(%E3%82%A2%E3%83%AB%E3%83%90%E3%83%A0)
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┃ 『JUST A HERO』┃
┗━━━━━━━━┛ＢＯφＷＹ４枚目アルバム作品
☆東芝ＥＭＩ／イーストワールド☆
02 1991(平成三)年12月24日(火) CD､TOCT-6393 2位『BOOWY COMPLETE LIMITED EDITION』
03 1993(平成五)年03月03日(水) CD､TOCT-6393 3位『BOOWY COMPLETE REQUIRED EDITION』
‡04 2002(平成14)年03月29日(金) CD､TOCT-24793 14位『BOOWY COMPLETE 21st CENTURY 20th ANNIVERSARY EDITION』20-Bit Digital Remaster盤
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http://sp.boowyhunt.com/history/?id=143
http://sp.boowyhunt.com/discography/?id=13&category=1
https://ja.wikipedia.org/wiki/JUST_A_HERO_(BO%C3%98WY%E3%81%AE%E3%82%A2%E3%83%AB%E3%83%90%E3%83%A0)
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┃ 『BOΦWY COMPLETE LIMITED EDITION』 ┃
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東芝ＥＭＩ株式会社
1991(平成三)年12月24日(火) ２位 TOCT- 6390～99
10万セット限定 黒箱に金色文字の装丁
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┃ 『BOΦWY COMPLETE REQUIRED EDITION』 ┃
┗━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┛
1993(平成五)年03月03日(水) ３位 TOCT- 6390～99
15万セット限定 白箱に黒色文字の装丁
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┃ 『BOΦWY COMPLETE 21st CENTURY ┃
┃ 20th ANNIVERSARY EDITION』 ┃
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‡2002(平成14)年03月29日(金) 14位 TOCT-24790～99
2003(平成15)年03月28日(金)まで
20ビット･デジタル･リマスタリング盤 黒箱に銀色文字の装丁『“SINGLES”』収録の♪Marionette♪がシングルバージョン
'９３年に絶版となったまま、再リリースが熱望されていたＢＯΦＷＹ ＢＯＸ､
デビュー２０周年となる２００２年、遂に復刻！(全１１４曲､パノラマ･デジパック仕様)
１９７９年から１９８８年までのＢＯΦＷＹの軌跡をつづったHISTORYと貴重な写真及び全てのLYRICによる
１１６ページ豪華ブックレット付。全曲２０bitデジタル･リマスタリング
完全限定、新装再発！ 定価21,000円(本体20,000円)
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https://ja.wikipedia.org/wiki/BOOWY_COMPLETE
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①┃ 『“LAST GIGS”LIVE AT TOKYO DOME "BIG EGG" APRIL 4,5 1988』 ┃
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1988(昭和63)年04月05日(火) 東京ドーム
1988(昭和63)年05月03日(火) RT28-5200 <LP>
1988(昭和63)年05月03日(火) CT32-5200 <CD>
1988(昭和63)年05月03日(火) ZT28-5200 <CT>
1991(平成三)年12月24日(火) CD TOCT-6397 CD-BOX『BOΦWY COMPLETE LIMITED EDITION』収録
1993(平成五)年03月03日(水) CD TOCT-6397 CD-BOX『BOΦWY COMPLETE REQUIRED EDITION』収録
‡2002(平成14)年03月29日(金) CD TOCT-24797 CD-BOX『BOΦWY COMPLETE 21st CENTURY 20th ANNIVERSARY EDITION』収録
2005(平成17)年02月16日(水) CD TOCT-25615『“LAST GIGS” COMPLETE』リリース後に廃盤
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②┃ 『“LAST GIGS” COMPLETE』 ┃
┗━━━━━━━━━━━━━━━┛
1988(昭和63)年04月04日(月) 東京ドーム
1988(昭和63)年04月05日(火) 東京ドーム
2008(平成20)年04月05日(土) CD TOCT-26540～1
2008(平成20)年08月02日(土) MP3DL
2012(平成24)年12月24日(月) Blu-spec CD2 TOCT-98006～7
2013(平成25)年12月04日(水) amazon music 情報
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①https://ja.wikipedia.org/wiki/“LAST_GIGS”
https://music.amazon.co.jp/albums/B01L7Y7ZW8
②https://ja.wikipedia.org/wiki/“LAST_GIGS”_COMPLETE
https://music.amazon.co.jp/albums/B00GWXSLBE
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■1979(昭和54)年/ＢＯOＷＹ ＣＯＭＰＬＥＴＥ
ポピュラリティの獲得。ヒット曲や成功はそのほとんどの場合テレビ媒体からのみ生み出されている時代だった。 「御三家」「アイドル」「３人娘」･フォークソングと呼ばれていたパワーはいつしかニューミュージックと称され、 メディアとの合体でより大衆的な物へと形を変えていた。 ロック御三家と括られ立て続けにシングルヒットを出した３人（原田真二、チャー、ツイスト）もいつしかメディアワークに疲れ、 それぞれのテリトリーに舞い戻り、変ってヤマハのコンテストからメディアに登場し始めるサザンオールスターズがその基礎を創り始めた時代でもあった。ＣＭとのタイアップでソロ活動を続ける矢沢永吉が「時間よ止まれ」を大ヒットさせ、ゴダイゴがドラマの主題歌であてた。 大衆に向けてそれでもロックとカテゴライズされたジャンルがそのスタイルやポリシーは別にして確実に認知され始めていた。 ＹＭＯやシーナ＆ロケッツがデビュー。ＲＣサクセションが化粧を施したロックンロールバンドとして再デビュー。 英国からのパンクムーブメントをバックボーンにエルビス･コステロの来日等メジャーシーンのヒット化に対峙する様にライヴハウスでは 東京ロッカーズを初めとする「インディーズ」が、よりリアルな活動を活発に始める。２つの両極に位置するエネルギーとメロディが交錯するこの時代氷室京介は松井恒松、後に脱退する諸星アツシらと組んだ「ディスペナルティ」でヤマハ主催の アマチュアロックバンドコンテスト「ＥＡＳＴ ＷＥＳＴ」で地元群馬・関東甲信越大会で優勝、後に上京のきっかけとなる中野サンプラザの全国大会へ駒を進める。 布袋寅泰は後にマネジメントを担当する土屋浩と共に「ＢＬＵＥ ＦＩＬＭ」を結成、深沢和明（初期のBOOWYではサックスを担当）らをブレーンに楽器店の主催する「Ａ・ＲＯＣＫ」でやはり優勝、 日本青年館で行なわれる全国大会へとお互いに別のルートでプロというスタンスへトライを始める。 氷室はボーカリスト賞を受賞、布袋はリスナーとして、よりマニアックな作品へと傾倒していく中、この時期２人には最も身近にいる、最も大きな意識相手という以外にあまり接点は無い。 巨大すぎる２つの才能と可能性を抱えるには地元の街は小さすぎたのかも知れない。 引かれ合う磁力は２人を対峙させる事でしか成立しないキャパシティでしか無かった。全国大会後２つのバンドメンバー達はやはり別々のルートで東京のシーンへとスカウトされる。バンドでのデビューを拒否された氷室はヤマハではなく「ビーイング」と契約。 けれどもそこでもバンドとしての活動を中断させられ、プロダクションの意向で「スピニッジパワー」（当時流行していたディスコミュージックを中心としたバンド）のボーカリストとしてレコーディングに参加。 この年12月12日にアルバム「ボロー・ボロー・ボロー」で実質的なデビューを余儀なくされてしまうけれども、 イギリスのミュージックシーンに傾むいていた氷室にとってその音楽性の違いは苦痛以外の何ものでもなかったし、それ以上に契約をはじめとしたシステムの中で縛られて行く事に根本的な憤りを覚えていた。 しかし、音楽をしていくだけの知識とエネルギーしか持っていない彼にとって具体的な打開策は思いつきようもなかった。
http://hoteimode.net/1979.html
■1980(昭和55)年/ＢＯOＷＹ COMPLETE
金属バットで両親を殴り殺すという事件をはじめ、ティーンエイジャーの理由なき反抗が世の中を騒がせたこの年、BOOWY の原形となるコンタクトがスタートする。 都市福生という米軍基地のある街、あまり日本的でない要素を多く持つ都会の田舎町に、ハウスと呼ばれる住宅を借りて暮らしていた布袋の元へ１本の電話が入る。 この時期布袋は一切のバンド活動を停止し、昔の仲間を頼りに日本でない文化要素を多く持つこの街でミュージシャンとしての基礎を模索していたといえる。 上京するまでの２～３年の駆け足の帳尻と内面的な世界が合致する事をごく自然に望んだ結果だったのかも知れない。 他人や家族から見れば不確実な日々－受話器の向う側の相手は氷室だった。「ちょっと話したいんで会いたい。」具体的な要件は言葉にされていなかった。 氷室はポップミュージックも実験音楽もパンクも、とにかくレコードを聴きまくっていた。 それは不本意な活動からの抜け道を探し出す事のできない、縛られている自分への憤りからだったかも知れないけれど、 そのポジションにいたからこそより具体的な自分へのビジョンを構築しやすい所に位置していたとも言えた。 方法論の発見できない彼は１度全てを捨てて地元に戻る事を考えていた。 ＡＬＬ ｏｒ ＮＯＴＨＩＮＧ 彼のラストチョイスの判断基準はいつでもそこにあったから袋小路の中で彼がその事を考えたとしても決して間違った選択ではなかったかも知れない。 けれども最後に見ておこうと期した
７月５日ＲＣサクセションの日比谷野外音楽堂でのコンサートの座席で彼は「ＡＬＬ」の方を選択する。 －自分達のバンドを創る。氷室がその後まっさきにダイヤルに指を回したのは布袋寅泰のルームナンバーだった。 仲間という意識をベースにバンドを組んでいく。忘れかけていた最も基本的な思いを氷室は無機質なバンド活動の日々からようやく取り戻そうとしていた。 六本木で待ち合わせた初めての２人だけの時間は氷室と布袋の最もひかれあうベクトルを今度こそ確実に確認し、そして少しだけ遠回りした運命はいよいよ大きなひとつの歯車に変わろうとしていた。オーディションを繰り返す事は、メンバーを選定するにあたって、やはり仲間である事、同じ痛みや同じ価値を共有できる事を最重要課題にすべきだという事を確認する場となった。知識だけではない、優れた技術だけではない－ベースには安定したミュージシャン活動を手に入れつつあった松井恒松がそのポジションをキャンセルして参加した。 バンドへの思いは又彼も同じだったのだ。そしてギターには諸星アツシ。サックスには深沢和明。地元での２つのバンドがバランス良くミックスされた絆の上にドラムスとして 東京での氷室のパートナーでもあった木村マモルが参加。とにかく始めなければいけないという思いをそれぞれの胸に、バンド名は「暴威」と名付けられた。 日本のメジャーシーンでもパンクをベーススタイルにした「アナーキー」がデビューし、オリジナルのＢ級テクノポップが街に流れ始めていた。
http://hoteimode.net/1980.html
■1981(昭和56)年/ＢＯOＷＹ COMPLETE/LIVE DATA
「暴威」としての活動をシステムに認知させる逆襲。彼らはリハーサルを繰り返し、氷室と布袋は次々に作品を創り出していく。 オフィスとの交渉は氷室がそのほとんどを受け負った。今度は１人ではない自分達の為に。布袋はバンドのスタイルを模索する。テレビやメディアに犯される事なく存在した当時のシーンは巨大なセールスこそ生み出さなかったけれども、 だからこそ様々なスタイルの才能達で溢れ返っていた。プラスティックス、Ｐ・モデル、ヒカシュー、アナーキー、ルースターズ、ＡＲＢ、モッズ、 ノーコメンツ、シネマ、ピンナップス。続々とメジャーデビューし、インディペンデントのシーンも合わせると都市（まち）のどこかで毎晩コンセプシャルなイベントや ギグがくりひろげられていた。バックボーンとしてイギリスのシーンをベースに考える布袋はビートとメロディ、 あたり前の事だけれどもその２つを大きなテーマに鋭角的なスタイル、そこにサックスをのせた、例えばデキシーミッドナイトランナーズの要素をよりスピード感やひねくれたセンスで まとめていく事を考えていた。現実的には氷室と布袋の蓄積していたメロディとアイデアの洪水の中で、様々なスタイルが実験され、時には一貫性を見失う事もあったけれども、 精力的な彼らのリハーサルによりそれぞれの個性をベースに次々にオリジナリティ溢れる作品がまとめあげられていった。 彼らはその活動の中期から後期にかけてあまり、リハーサルの時間をとらなくなっていく。 その事からもいかにこの時期のリハーサルでＢＯOＷＹとしてのベースを創り上げてしまったかが計り知れる。
5月11日からは新宿ＬＯＦＴにワンマンで登場、いよいよライヴシーンにあっても彼らの軌跡はスタートするが、 この時はまだ目で追って数えきれる程の客席でしかなかった。 それでも彼らの演奏はキレまくっていた。口コミでその噂は徐々に広がってゆく－。氷室の挑戦も実を結びいよいよレコーディングのスケジュールが出された時、メンバーの中で木村だけが自分の志向を含め、メンバーになる時に提示した条件をここで切り出す事を決意する。 自分はドラマーとしてではなくプロデュースワークをビジネスにして行きたい事。 氷室、布袋、松井をはじめとして個性の強い個々を外部から支える。 まずはじめのプロデュースワークを彼ら（ＢＯOＷＹ）と共に行なっていきたい事。 つまりドラムスとしてのメンバーから身を引きたいという事であった。 氷室にとってきつい時期の理解者であった木村の協力を感謝こそすれ、約束であったその事を反古にする事を押し切れない彼らには、 ドラムスに関しては新メンバーを探すより他に手は無かった。 年令的にもやや年上の木村は、パンクスをはじめとするアクティヴなスタイルよりもよりテクニックを重視したタイプでもあったし、 音のスタイルからいってもそれは正しい選択だったかも知れない。転がり始めた運命はもはや停止する事はなかった。新宿ＬＯＦＴでの出会いの中にうってつけの男がいた。高橋まこと－福島出身の彼は東北地方で幾つものバンドを掛け持ち、進学校からのコースをキャンセルし、ドラムと仲間と共に上京。 丁度彼のバンドが活動停止を決めた３日後に偶然ＬＯＦＴでの暴威初ライヴの場に仲間と共に居合わせていたのだった。 形式上数人のオーディションを行なったものの、１番はじめに「ＩＭＡＧＥ ＤＯＷＮ」のカウントを叫んだ高橋に、まるで当然のようにドラムスという ポジションは決定する。松井恒松とのコンビによる、後に言うＢＯOＷＹ ＢＥＡＴがここで完成へのセットアップを見る。 後にも先にもたった１度の合宿でのリハーサルで、暴威はより暴威へとかたまっていった。
http://hoteimode.net/1981.html
■1982(昭和57)年 /ＢＯOＷＹ COMPLETE/LIVE DATA
レコーディングは前年の夏に終了していた。作品はそれ以降も増え続け、気の早い彼らが誰にも負けない自信を既に持ち始めていたにもかかわらず、 作品はその年にリリースされる事はなかった。 プロダクションの引いた路線を蹴ったボーカリストがつくったバンドを、実のところシステムは少しも期待していなかったのかも知れない。 鬱憤を晴らす様にライヴを繰り返す彼らは、それらをエネルギーに変えて短期間にものすごい早さで成長をとげていた。 時代のコピーから既にそれは彼らだけのオリジナルへと姿を変え、追いかける形ではなく創造していくというポジションから作品は生れていた。 少しづつ増え続ける彼らのファンは彼らと同じ様なスタイルを真似しはじめ、彼らの使うハードなヘアスプレイを探し始めたりもした。そしてこの年
３月21日に彼らのデビューアルバム「ＭＯＲＡＬ」がリリースされる。とにかく作品がリリースされる事への喜びは何にもまして大きかったけれども、発売された作品のキャッチコピーを見てメンバーは愕然とする。 「エアロスミスとサザンとアナーキーを足して３で割ったバンド」「ラストパンクヒーロー」－確かにその頃の暴威のファンといえば 彼らの音楽に反体制的なリアクションを求める者達が多かった。けれども本質的なところでいえば上辺だけのポリティカルな要素を彼らは信じていなかったし、 その事をテーマに作品を創った事はまだ１度も無かった。 実際のシーンとは別の次元でメディア的に捉えられたパンクスというムーヴメントの中に、彼らは商業的に組み込まれようとしている作為を感じた。 レコーディングが終わり、作品が発売になるまでの間に、既に彼らはメディアが捉えるパンクスを飛び越え、もう一歩先に行っていたから、再びそのギャップは精神的にかなりこたえた。O（空集合） 何処にも属さない。過激なイメージの暴威を捨て、願いを込めてスペリングしたBOOWY。レコーディングの終了とほぼ時を同じくして変えたそのバンド名表記のニュアンスも彼らがひねろうとした方向とは全く逆か、 もしくは全く意味の無いところへ着地してしまっていた。布袋はチェンジコスチュームを提案する。本来発売になったアルバムを持ってそのイメージの増幅でセールスを拡大していくべきところを彼らは再び別の方法で動いていく事をチョイスする。 それはリリースされるまでの期間で彼らの音楽性が急激に変化した事も原因しているかも知れなかったけれども、更に大きな事は出したばかりの作品が既に古いものに感じられてしまう程、 彼らの変化は現在も続いている事だった。 自分達の作品をコーディネイトする何かに縛られない為に、より自分達は自分達らしく、自分達だけでいる為に。 －けれどもそんなBOOWYのものすごい早さで変わって行こうとする才能に初期のファンは戸惑いを見せ始め、 そしてそれはメンバーの諸星と深沢にも同じ事が言えた。そんな状況の中、これと信じる自分達のスタンスを許そうとしない周囲の状況に、布袋はその息苦しさから脱する為の提案をした。
９月９日の渋谷ＰＡＲＣＯ ＰＡＲＴIIでのステージからイメージ・方向性をガラリと変えてしまう事、後に２nd アルバムとなる「INSTANT LOVE」へのポップな要素へ、 黒づくめのイメージからもっとカラフルでビビッドなモノへ、選曲も「MORAL」を中心でなく新しい作品をメインにしたものへ－。ファンの反応は予想以上に冷たく、後の
10月９日 LOFT でのライヴを最後に深沢と諸星も正式に脱退を表明。残った彼らは、けれでも後悔はみじんも無かった。 共鳴して信じる事に忠実でいる事、何か別の事の為に音楽をしているのではないという自負がこの時はっきりと４人には理解できていた。誰にも似ていない、何処にも属さない。まだ理解者の少なかった時代。けれでも、その時のメンバーはそのままの顔ぶれで '88年まで突き進む事となる。 自分達の事を自分達でプロデュースする為にゼイ肉のとれたコンセプトは「O－con-nection」へと形を変える。 マネージャーにやはり当時の仲間だった土屋を加え、プライベートオフィスを彼らは持つ事を決意する。
http://hoteimode.net/1982.html
■1983(昭和58)年 /ＢＯOＷＹ COMPLETE/LIVE DATA
プライベートオフィスという響きには満足できるものがあった。アンダーグラウンドなシーンやロンドンに目を移しても、そういった形態をとっているアーティストも沢山いたし、 何よりもそこを拠点に新しい出来事が生まれてきそうなニュアンスが感じられる気がした。実際はレコード会社に助けられているモノ、大手の会社の出資体系の中で活動を続けるモノ、 といろいろなスタイルで維持している所が多い中、実情としてのO－con-nection は社会的に見れば最低の位置にランクすると言っても過言ではなかった。
ビジネスとして成立する可能性を追求されていないロックンロールシーン。 プロダクションのプランニングから自ら外れていった連中を支えるオフィス。 権利など何ひとつ持てない中、彼らは野心だけで戦っていく他何の術もない。 彼らは土屋の持っていたスタジオのある高円寺にまず、O－con-nection としてのスペースを借りた。
事務引き継ぎも何も無い中、レコード会社側からしてみれば発売されたレコードのプロモーションも思うようにやれず、レコードは宙に浮き、そしてBOOWYの事は誰も口にしなくなって行く。 プロデュースを引き受けた木村は次のレコード会社を探し始め、土屋はとにかく彼らの事が正しく大衆に伝わる為の方法で頭を痛めた。 予算はどこにもない。手作りのチラシ、ポスター、キャラクターグッズ、そして楽器とメンバー、スタッフを詰め込んだボロボロのハイエースで、 とにかくステージを求めて全国を回った。暑い夏の九州への旅、きかないクーラーを手助けする為に車じゅうにアルミをはって熱を反射させて涼をとる。 ３万人のイベントにブッキングしギャラが野菜でイベントは村祭りだったりした事もあった。北海道をのぞく数々の街を彼らはそのハイエースで回る。 １泊1,200円の京都の宿、九州のラヴホテルのザコ寝に、四国のキチン宿、車を追いかけてくるファンを重量オーバーのハイエースはいつも必死にまき続ける。 追いかけられる事がつらい訳ではない。宿泊している場所を知られたくない為に－。 それでもメンバー達は満足していたし、その事も含めた全てを楽しんでいた。
ステージはいつも最高。そして生のリアクションがいつでも身の回りには溢れかえっていた。売れるとか売れないとかの次元とは全く別の価値観が彼らを支え、 より深い自信へとつながっていった。彼らをよぶストリートな組織は少しずつネットワークされ、動員はどの街でも増え続けていた。 レコードにさえなっていない彼らのナンバーは録音されたライヴハウスでの、テープでの取り引きでうたわれ、どこの雑誌にも載っていない彼らのスタイルを真似し始める連中が全国の とがったアンテナを持つ若者の間で増え始めていた。
組織にまるで期待されていない彼らの情報は中央のマスコミにはほとんどなく、またオフィスに縛られない彼らのスケジュールはシメキリというモノを持っていなかった。 木村の用意した２つ目のレコード会社、ジャパンレコードにおける「IＮＳＴＡＮＴ ＬＯＶＥ」のレコーディングもそんなタイムテーブルの元で進行していた。 本来ならば期間を決めて進められるその作業はプロダクションの持っているスタジオの空き時間を使って御自由にどうぞというものだった。 考えられない方法論ではあったけれどもその時の彼らにはそれがマッチしていた。 布袋をプロデューサーに、メンバー４人のアイデアが気の向くままテープに吸い込まれて行く。作品自体の一貫したクウォリティはともかく、彼らはレコーディングにおいても自分達というものを 音にして行く為のレッスンをこの時期、自然に身につけてゆく事に結果的にはなる。
リリースという形できられる事のなかったシングル「ＦＵＮＮＹ－ＢＯＹ」が新宿有線で３週連続１位になり、ライヴハウスが超満員になろうとも、 組織はまだBOOWYを発見できず、しかも契約したばかりのジャパンレコードが徳間音工に吸収され、またもや事務的な全ての予算がカット、見え易いポジションから更にベールをかけられようとも、 彼らを必要とするシーンは確実に広がりつつあった。そして土屋はこれ以上の所へ行く為には、それでも大きなシステムとのコンビネーションワークが必要な事を身をもって知り始めていた。
http://hoteimode.net/1983.html
■1984(昭和59)年/ＢＯOＷＹ ＣＯＭＰＬＥＴＥ/LIVE DATA
写真週刊誌「ＦＲＩＤＡＹ」が創刊され、よりスキャンダラスな事件に大衆は興味を示し、ＶＴＲデッキやＶＴＲカメラはいよいよ一家に１台の時をむかえる。 最も精力的にライヴハウスツアーを行なったこの年。現在でも通信販売等で違法にやりとりされているBOOWYの海賊ＶＴＲもこの年に撮影されたと思われるモノが多い。 東京においても３月にはフランチャイズであるＬＯＦＴでの２Ｄａｙｓをはじめ、幾つもの学園祭やストリートシーンの企画するイベントにも多々登場する。 メジャーと契約しながらもメディアに載らない彼らの知名度は公式には低く、イベントはほとんどがトップでの登場だったけれど、トリでなければトップを彼らは好んでいたフシもある。
「頭ですごいのをいっぱつ」実際全てがその通りになった。彼ら以外の誰かを目アテにしていた連中もその「頭ですごいの」を１発くらって、数曲目でBOOWYのビートとメロディに踊り、 その日の帰り道から彼らのファンになっていた。ルックスやビジュアルだけで判断してしまうようになった'90年のバンドブームに比べ、当時は必ずそこにポリシーや音楽性を投影させ、 人々がコンサート会場に足を運んでいたけれども、理屈やてらいを確かに１発でふき飛ばすエネルギーをBOOWYはステージで身構えた刹那から発散し続けていた。 後のインタビューでもメンバーは語っている。
「イベントはもう勝つっきゃないっていうかさ……来てる連中を全て俺らのものにしてみせるとか思ってたよね。だってさ、あの頃の俺達にできる事っていうのはそういう事でしか無かったからさ。 したり顔の大人達ってのは振り向くどころか何もしちゃくれないんだからさ、自分の事は自分でしなくちゃね（笑）」
ツアーやシリーズのコンセプトも「アフロカビリー」から「ビートエモーション」へとタイトルを変え、
３月30、31日のＬＯＦＴ２Ｄａｙｓ「ＢＥＡＴ ＥＭＯＴＩＯＮ～すべてはけじめをつけてから」を最後に、 それ以後は当時都内で最大規模を誇るライヴハウス「渋谷ライヴイン」をフランチャイズとするシリーズギグが基本的には月１回のペースで行なわれ、
10月27日「ＢＥＡＴ ＥＭＯＴＩＯＮＶ」までその地で続く事となる。 相変らずハイエースで回る地方ツアーもこの年４回行なわれ、全てのエリアでその街最大規模でのライヴハウスツアーとなる。 東京ではライヴインに1,200人を超す動員のレコードをつくり、徐々に音楽業界の人間が彼らの回りに見え隠れし始め、 本当の意味でのメジャーとの合体を自分達のスタンスを変えずに進めていける事を感じ始めたけれども、メンバーはいたってクールにふるまっていた。 うまい話の裏側を彼らはよく知っていたし、売れていく事よりも自分達が別の何かに犯されていく事はもう何があっても我慢できる事であるはずはなかった。 けれども、そんな意志とは裏腹に状況は彼らをほっておく事を許さず、土屋は数人の業界人とミーティングを持った。ＬＯＦＴの詰め込まれすぎた群集の中でひとつだけゆれる事なくジッと彼らの事を最後まで見つめていた目があった事を憶えていた。 そしてその男、後藤由多加のオフィスであるユイ音楽工房のスタッフとも、名古屋の東海ラジオの名物ディレクター、加藤ヨサオ氏から紹介され、地方で東京で最も頻繁にお茶を飲み、 土屋は徐々に傾倒し、メンバーにも紹介した男がプロデューサー糟谷銑司であった。糟谷も後藤と同じく、他の業界人とは明らかに違っていた。 旨い話をするでもなく、ほめちぎる訳でもなく、ただ彼はライヴに足を運ぶ度に彼のブレーンを同席させ意見を交換している様だった。 フォークを創り上げ、ニューミュージックへとシーンを動かした男たち、それがユイ音楽工房のイメージではあったけれども、ロックンロールを手掛けているという話はあまり聞いた事はなかった。 しかし、創り上げる音楽のスタイルではなく、シーンを生き抜いてゆく生き様に何か共通したモノを土屋は感じ始めていた。 10月７日、氷室の24回目の誕生日の席で土屋はユイ音楽工房との契約を提案する。「好きな様にやっていけるならいいな。」 そう話すメンバーの中で氷室だけがこっそりと言った。「騙されてもいい覚悟でやるなら俺はいい。泣きを見てお前が俺達にグチをこぼさないのなら－」レコード会社は２度目の移籍。糟谷と何度もライヴハウスに足を運んでいたディレクターのいる東芝ＥＭＩ。'84年彼らは２つの大きな組織と契約を交し、
12月７日山形ミュージック・ショーワのスケジュールを最後にライヴ活動を停止。 これは突っ走ってきたこれまでを振り返る充電期間でもあったが、そしてまた半年のブランクの後、どんな始まりをむかえるかの１つ目の大きな賭けでもあった。
http://hoteimode.net/1984.html
■1985(昭和60)年 /ＢＯOＷＹCOMPLETE/LIVE DATA
時代はアナログレコードからＣＤへの移行を確実に準備し始める。 テレビの番組では過熱しすぎるやらせ問題でとうとう逮捕者さえも出しながら、作られたアイドル達がウィークリーのベスト10のランキング入りを目指し笑顔をふりまいていた。 ＢＯOＷＹは正式な契約を受け、
２月24日朝レコーディングの為ベルリンのハンザトンスタジオへと飛び立っていった。 年末から続いたミーティングの席で彼らはディレクターの子安次郎氏を紹介され、初のシステマチックなレコーディングに向け、プロデューサーを立てて制作していく方向性を決める。 数名の候補の中からメンバー全体の意志は尊重され、元四人囃子、プラスティックスに在籍した佐久間正英氏にその旨はオファーされ、佐久間氏からの答えの条件のひとつがハンザトンスタジオでのレコーディングだった。 メンバーは目を見張った。デビッド・ボウイなどのアーチストが音を創り出したハンザトンスタジオである。 彼らだけのエリアで発案し続けてきた中に初めて、より彼らを巨大にする為の前向きなアイデアが外部からあった。 その事の喜び以上に思いは既にベルリンに飛び、ライヴを繰り返す中で生まれた沢山の楽曲の整理に氷室と布袋は追われた。 約２週間程の短かい滞在ではあったが車で21時間かけて到着した九州への所要時間と同じ長さで到着したそのドイツの街は、 レコーディングを通じそれぞれのメンバーの中に様々な思いやエッセンスを生むのに十分すぎる刺激を持った場所であった。 そのスケジュールの後、メンバーはロンドンへと立ち寄る。地元のコーディネーターの協力を得て、あのマーキークラブでのギグがセッティングされていたのだ。 街中には彼らのポスターが溢れ、彼らがコピーした方法論のオリジナルな文化を持つ街に彼らは楽器をかかえ到着する。 ギグの反応は好意的、且つ熱狂的。彼らはオリエンタルな要素を無理に加えるでも無く全くの日本語で、そしてＬＯＦＴでライヴインでプレイしたのと全く同じスタイルでマーキーのステージに立ったのだ。 彼らの強さは憧れの街を東京の夜と同じ夜に変えた。事実足を運んでいた幾つかのエージェントにヨーロッパでのツアーを提案されたりもした。 客席には様々な関係者がまぎれている様子だったが彼らの興味は改めて様々なプランの待つ日本へと、心は飛んでいた。まずはそこを何とかしなければいけない実体の無かった部分のキャリアは、ベルリンとロンドンで確実に彼らの中で彼らのテーマを整理させていた。 ここからが本当の始まりになる。何となく不確かだったポイントはその時初めて彼らを確実なスタートラインに心身共にのせていた。 浮かれていた要素を排除した時、彼らの目指すものはやはりまず日本でしかない。 帰国の数日後、東京での５ヶ月振りのライヴが彼らを待っていた。それも初めて彼らの名前がクレジットされた招待状がマスコミに配られ、 場所もライヴインではなく赤坂のラフォーレミュージアムである。チケットはソールドアウトしたという情報の中で新しい始まりに向けて彼らが再び牙をむき出しにする時を待っている。アルバムのタイトルは何のギミックもない、そのバンド名と同じ「BOOWY」。先がけてシングル「ホンキートンキークレイジー」もリリースされる。 アルバムのタイトルに思いを込めて、彼らは新しい戦いの地へと戻っていく。ラフォーレの成功を受け、アルバムの発売を期に彼らは早速アクティヴに動き始める。 周囲のほとんどの反対を押し切り
６月25日渋谷公会堂でのギグを発表。動員も含め否定的な声の中で発売されたチケットはすぐに売り切れ、僅かに用意された当日券も長蛇の列。 チケットを手に入れる事のできないオーディエンスを生み、ここからコンサートにおける倍々ゲームの幕が切って落とされる事となる。
８月22日「ＢＡＤ ＦＥＥＬＩＮ’／ＮＯ．Ｎ．Ｙ．」のカップリングで12インチシングルを発売。更に10月から始められる次回作のレコーディングの為に、氷室と布袋によって30曲という大量の曲が用意され、 この中から11曲に絞り込まれた。再び佐久間氏をむかえ、
10月24日から山中湖ミュージックインスタジオにてレコーディングをスタートさせた。 ベルリンを体験し、ロンドンに足を運んだ彼らの、原点に戻ったからこそ生み出されたアイデアは言葉にも音創りにも新しい形として影響を与え、作業は順調に進む。 そして
12月24日クリスマスイヴの夜、ＢＯOＷＹは圧倒的なリクエストに答え再び渋谷公会堂のステージに立つ。 ここでもまた彼らはただのアイドルでは絶対にやれない事、ましてや売れて行こうとする者達が必ず伏せてしまう事を堂々と発表する。 －ギタリスト布袋寅泰の山下久美子との結婚－。発表にあたってメンバーからは反対どころか過激な祝福を受け、彼らは自分達のステージのアンコールで新婦をステージに迎え入れた。 そしてそれ以後、12月24日の渋谷公会堂が恒例化する。それは既成のシーンの判断に左右されないという彼らの決意表明でもあった。 そして
12月27日彼らは既にレコーディングが終了している４枚目のアルバムのトラックダウンの為、再びベルリンに向けて旅立っていった。
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■1986(昭和61)年 JUST A HERO/ＢＯOＷＹ COMPLETE/LIVE DATA
彼らの活動のペースは変らない。ＴＤを終えた彼らには渋谷公会堂の追加公演として用意された中野サンプラザでのギグが待っていた。 チケットはここでも発売と同時に即日ソールドアウト。熱狂ぶりに拍車がかかり、ロックンロールマガジンでもカヴァーを彼らが飾り始める。 今までの、状況として恵まれる事のなかった空白を全て埋めつくして余りあるかのごとく、もしくはやがてくる終章へ向けて生き急ぐようにそのアイデアは具体化され、彼らが用意した答え以上の回答がそれら全てに用意され始めていた。シーンは振り向き、彼らのプランニングは全て具体的に現実と一致、ロックンロールマガジンは時代が彼らに追いつき始めたと書き立て、 活字媒体の中で彼らのパブリックイメージはいよいよ増幅しようとしていた。 けれどもそのイメージも含め、彼らにはまだ確実にそのイメージに対してジャッジメントできる範囲の中でのキャパシティであったから、マガジンに対してのスタンスもまだ何処か楽しめる要素の多い事でもあった。
２月１日には常にファンの間のフェイバリットソングとして上位５曲に顔を出す「わがままジュリエット」をリリース。そして
３月１日には４枚目のアルバム「ＪＵＳＴ Ａ ＨＥＲＯ」をリリースする。その作品は発売と当時についにチャート誌全てにランクインされた。業界の人間にとって何処からどうして出てきたのか分析のできないアーティストの作品が初登場で４位にランクインした事を誰もが驚愕したが、 その作品を聴いて更に腰を抜かしてしまう。ベルリン体験を経た彼らのアプローチが100％その作品の中でメロディとビートを核に再現されていたのだ。 レコーディングの方法、メロディと歌詞の組み合わせ、そしてロックンロールをニューウェイヴとして捉えたオリジナルなスタイルへの帰結－。 彼らがバックボーンにしてきた全ての要素、全てのジャンルのエッセンスが完璧にまとめ上げられ、それでいてそれら全ては聴き易く、わかり易く完成されていたのだ。 いよいよアナログレコードはＣＤへと形を変え、その特性を全て彼らなりに解釈した答えが、その作品には空間として存在しえていた。 彼らは更に今までの歴史を１本のフィルムにまとめ、自らをゲストに全国のライヴハウス、イベントホールでフィルムイベントを敢行。 オーディエンスとの距離感に絶対の自信を持つ彼ららしいプランが楽器を手にしないスタイルで実現。 そしてそれを受ける形で
３月24日の青山スパイラルホールを皮切りに「ＪＵＳＴ Ａ ＨＥＲＯ ＴＯＵＲ」を全国の大ホールでスタートさせる.チケットはどこも発売と同時にソールドアウト。ダフ屋がどこへ行ってもうろつき始め、業界全体がいよいよロックンロールバンドでのビジネスを成立させる事を考え始める。 そして
７月２日彼らはツアーの最終日についに日本武道館を制覇する。 熱狂するオーディエンスに向けて氷室が放った「日本一大きなライヴハウス武道館へようこそ！」が話題を呼ぶと同時に彼らの意志とは関係なく、 彼らが追う立場ではなく、追われる立場に、そしてその音楽・方法論さえも業界に狙われていく立場へと変っていく事をそれは意味していた。
７月５日、初のミュージックビデオ「BOOWY VIDEO」をリリース。
７月31日には武道館でのライヴをＣＤ「ＧＩＧＳ」としてリリース。ライヴ物はセールスにつながらないという定説をふき飛ばし、 限定10万枚をあっという間にソールドアウトし、そのＣＤの中で再現される氷室のＭＣと共に彼らは名実共にＮＯ．１の座へとかけ上がろうとしていた。
夏のオムニバスイベントでは相変わらずの強さを見せつけ、新宿都有３号地（現在の東京都庁あたり）で嵐の中行なわれたイベントには、山下久美子をはじめ吉川晃司、大沢誉志幸らをゲストに迎え、 自分達のプログラムはもとより、ゲストのパートさえも彼らが演奏を行なうというロングイベントを敢行。 嵐の中、ビルの谷間のロックンロールパーティーはこの年、ＮＨＫでオンエアされる事となる。様々なプランをクリアしながらも彼らは全ての始まりともなる作品の制作にも手を緩める事は無く、 この年の
９月29日には彼らにとって４枚目のシングルに当たる「Ｂ・ＢＬＵＥ」を発表。 これはテレビのベスト10番組にチャートインするが、番組への出演は拒否。 そして遂に彼らがＮＯ．１の座に登りつめる事になる６枚目のアルバム「ＢＥＡＴ ＥＭＯＴＩＯＮ」を11月にリリース。 同時に「ＲＯＣＫ’Ｎ ＲＯＬＬ ＣＩＲＣＵＳ/BEAT EMOTION」と名付けられた、この年２度目の全国ツアーを開始。 制作・再現を様々なアイデアと共に、高いクウォリティをキープしたまま短期間にそれらを完成させてしまう彼らのパワーに、 彼らに否定的なスタンスを取り続けていた洋楽系の人間や知識人達でさえ、好みを通り越えたところで、彼らを認知しない訳にはいかなくなる。 彼らの活動の早さを追い越さんばかりにパブリックイメージはいよいよ膨らみ始めていった。
＊この年のデータ
1986(昭和61)年01月27日 布袋寅泰と山下久美子、挙式
1986(昭和61)年02月03日 TVK『FUNKY TOMATO』出演
1986(昭和61)年02月21日 TX『NEW AGE MUSIC』出演
1986(昭和61)年02月24日 フィルムコンサート開催
1986(昭和61)年03月03日 CX『オールナイトフジ』出演
1986(昭和61)年03月03日(水) CX『夜のヒットスタジオ』出演
1986(昭和61)年03月28日 毎日放送『TV音楽観』出演
1986(昭和61)年04月04日 毎日放送『TV音楽観』出演
1986(昭和61)年04月26日 中京TV『5時SATマガジン』出演
1986(昭和61)年05月03日 中京TV『5時SATマガジン』出演
1986(昭和61)年05月30日(金) CX『いきなりフライデーナイト』出演
1986(昭和61)年11月05日(水) CX『夜のヒットスタジオ』出演
1986(昭和61)年11月15日 CX『オールナイトフジ』出演
1986(昭和61)年12月03日(水) CX『夜のヒットスタジオ』出演
1986(昭和61)年12月12日(金) CX『いきなりフライデーナイト』出演
1986(昭和61)年12月24日 NTV『Merry X'mas Show』出演
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■1987(昭和62)年/ＢＯOＷＹ COMPLETE/LIVE DATA
２度目の武道館公演を無事終了させ、ロックン・ロール・サーカス・ツアーを終えた後、彼らは２ヵ月半のオフに入った。 ４人はそれぞれの個人に戻り、それぞれの活動に入る。氷室はロンドンへ。布袋は山下久美子のアルバム「ＰＯＰ」のプロデュース。 そして松井もプレイヤーとしてその作品・ツアーに参加。高橋は全国でのBO&OSLASH;WYフェアを追いかけて飛び回っていた。 オフの最中にアルバム「ＢＥＡＴ ＥＭＯＴＩＯＮ」より「ＯＮＬＹ ＹＯＵ」をシングルとしてリリース。本人達不在の中で作品はチャートインし、沢山のコピーバンドやカラオケで歌われていく事となる。 そしてオフ明けの７月22日発売されたシングル「Ｍａｒｉｏｎｅｔｔｅ」はラヴソング全盛のシングルチャートにあって、 男女の恋愛をテーマに持たない曲としては異例の初登場１位を獲得。プロモーションビデオにおいても彼らのビジュアルに対する並々ならぬこだわりが遺憾なく発揮された１作となった。 夏はツアー活動は行なわなかったものの「Ｍａｒｉｏｎｅｔｔｅ」のセカンドソングに収められたスージー・クワトロとのデュエット曲「ワイルド・ワン」をもひっさげ、数々のイベントに登場。 そしてコンセプトや関連性を重んじる彼らは７月３１日と８月７日、横浜と神戸において＜CASE OF BOOWY＞と名付けた４時間にわたるコンセプトライヴを敢行。 デビューからこの年に至るまでのナンバーの中から選ばれた３９曲を４時間にわたって演奏するというこの前代未聞のライヴをも成し遂げた彼らを関係者はア然として見守るしかなかった。
＜CASE OF BOOWY＞はパッケージケースとして全４巻のビデオテープ・２枚組みのＬＤにするという意味と、そして”ＣＡＳＥ”～の場合というダブルミーニングのスタイルをとっていたが、
９月５日に総売り上げで80万枚を超える７枚目のアルバム「ＰＳＹＣＨＯＰＡＴＨ」を発表し、 「ＢＯOＷＹ ＲＯＣＫ’Ｎ’ ＲＯＬＬ ＲＥＶＩＥＷ Ｄｒ．ＦＥＥＬＭＡＮ’Ｓ ＰＳＹＣＨＯＰＡＴＨＩＣ ＨＥＡＲＴＳ ＣＬＵＢ ＢＡＮＤ」とタイトルに銘打ったツアーの頃から俄にバンド解散の噂が流れ始める。それは、BOOWY HUNTの創刊に始まる全てのタイトルの一貫性の行方が解散という意味へつながるのではないかという、たわいも無い符号からのものだったけれども、 事実上のラストシングルカットとなった作品として「季節が君だけを変える」とタイトリングされた楽曲を「ＣＬＯＵＤＹ ＨＥＡＲＴ」とのカップリングで発表、そしてツアーの最終日が日本武道館や横浜ではなく、再び１２月２４日の渋谷公会堂にスケジューリングされている事が合わせて発表されると、その噂は俄に信憑性をおび始めてしまう。 「ＦＲＩＤＡＹ」も彼らを取り上げ、彼らのつくり上げたBOOWYが様々な媒体の中で彼らの意志だけでコントロールしきれなくなった事を確認したかのように12月24日、 運命の渋谷公会堂で彼らは、BOOWY解散を単なる噂として強く否定したいファンの心をよそに、解散を表明。 ＯＮＬＹ ＹＯＵの演奏の後、「これからは一人一人が、今まで４人でしか出来なかったことをやってきたように、一人一人やっていこうと思います。」と述べた。入りきれなかった、中にいるのと同じ位の渋谷公会堂につめかけたオーディエンスは固い警備を突き破り、ステージ上での出来事を確認する為に情報提供を要求、 渋谷公会堂の正面玄関はこのやりとりでガラス扉などが破壊されるが、解散表明された事を伝えられるとその場にくずれ落ちた。 クリスマスイヴのこの夜、何事もなかったようにジングルベルに浮かれる'８７年の終演に、 彼らはその姿をステージの奥へと消した。このBOOWYの解散は、ラジオでは臨時ニュースとしても取り上げられた。翌日の新聞に記事としてだけではなく、BOOWYが有料で買いとったそれぞれのスペースに、解散表明のメッセージが踊っていた。
１９８７・１２・２５
BOOWY解散の新聞記事
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■1988年 /ＢＯOＷＹ COMPLETE/LIVE DATA
by Ｍ.Ｋ from BOOWY COMPLETE ⇒ 彼らが交わる事を潔しとしなかった広いマスメディアが、とうとう大手を振って彼らを記事にしたのは、その解散への憶測記事であった。 案の定、事実とはあまりにもかけ離れた記事の中で、傷つくべきBOOWYは既にこの世には存在していなかった。 彼らは解散せずとも、いつかはこうして自分達の愛したBOOWYを傷つけようとする巨大な何かが現われる事を予期し、その事からBOOWYを守ろうとしたのかも知れない。 BOOWYを失なったロックシーンは巨大なビジネスとなってバンドブームを迎える。 テレビのコンテスト番組、ロックのファッション化、そしてブームが終宴をむかえたといわれる'91年を終えると、彼らがデビューしてから10周年にあたる'92年がやってくる。彼らの口から正確な、解散に関するコメントは１度として出てきた事がない。 それは言葉にすべき理由は本当に存在せず、彼ら４人らしか分からないベクトルが、 まるで運命の様にその道へ導いた事だけなのかも知れない。完成直後の東京ドームでの「ＬＡＳＴ ＧＩＧＳ」は95,000人分のチケットを10分間でさばき、 都内の電話回線をパンクさせ、再び彼らの名前は社会面で活字になる。 けれどもいくつもの話題や勲章を手に入れたとしてもあの巨大な東京ドームで何万人もの人の相手をしている彼らは、 数えきれてしまう程のオーディエンスしかいなかったＬＯＦＴで演奏していた彼らと何ひとつ変わる事のない４人だったし、 その事を感覚で察知した彼ら４人の素敵なオーディエンス達は東京ドームでは誰一人涙を流さず、こぶしを振り上げて大声で彼らと共に歌った。今までの人気者と称されるバンドやグループの解散や引退に立ちあってきたマスコミ達には、最後までその何万人もの光景を理解することはできなかったし、 ”涙の解散”とタイトルできないそのイベントを上手く記事にもできなかったけれど、BOOWY達にとってそんな事は本当にどうでも良い事だったにちがいない。
◇布袋によるコメント/BOOWY ＨＵＮＴより
LAST WORDS TOMOYASU HOTEI
お元気ですか？長い間逢っていないね。僕は元気です。こうしてペンを持って、みんなのこと考えながら手紙を書こうと決心がつくまでには、時間がかかってしまったよ。ヨシ・・・きょう書こう！と決めてからのシチュエーションの設定が、また大変だった。いつ、どこで、何をしながらってやつですね。結局、夜中に僕の部屋でビールを飲みながら、これを書いてます。手紙をもらったことはあっても、返事を書くことができなかったから、この場を借りて色々書きたいと思います。みんなの部屋にBOOWYがいるのと同じでね、僕の部屋も６年間の思い出でいっぱいです。いってしまえば、BOOWYだらけなわけだな。さすがにポスターこそ貼ってないけどね。『 ＩＭＡＧＥ ＤＯＷＮ 』を作ったギター。ライブハウスを廻ってた頃の写真。何十曲分のデモテープ。ファンレター。ピック。ステージ衣装。ツアーのパンフ。ベルリンの旅行案内。メリー・ポピンズ。まこっちゃんから貰った万華鏡。ヒムロックからのロンドンみやげ。松ちゃんの寝顔。（誤解しないように）『 ＭＯＲＡＬ 』から『 ＬＡＳＴ ＧＩＧＳ 』までのレコード。エトセトラ・・・エトセトラ・・・エトセトラ・・・。僕はカッコつけたがり屋だから、雑誌とかじゃあんな感じだけどサ。実は、たまに昔のレコードを出してきて懐かしがったりしちゃってさ、なかなかいえる人がいなくてサ。でも、こうやって漠然と「みんなへ・・・」なんて感じで書いてると、へっちゃらだったりしてね。”生きてる”と色々あるよね。そういえるほど、”生きてない”と思ってる奴もいるだろうけど、もし１５歳だとしても毎日色々あるでしょ？腹が立ったり、笑ったり、悲しかったり。みんな悩んでんだろうな・・・。何かで。僕だって、いま悩んでるもん。まぁ、そこまではいえないけどね。へへ。そんなとき、音楽とか友達とかって本当に大切だよね。慰めてくれるとか、そういうんじゃなくて。必要だよね。ーんで、僕はギターを弾いてて、友達っていう形じゃなくてみんなと知り合った。運命。出逢うべきして、出逢った。それで僕らはどうなったっていうんじゃないんだけど、僕ら（BOOWY）の最後をみんなは認めてくれたんだっていうのがねー。すごく・・・。ジジイ的ないい方だけどネ。みんな始まるんだな・・・って思う。みんなも年とるだろうし（あたり前か）。子供できる奴もいるだろうし、そうはいいながらも、サラリーマンにハマル奴もいるだろうし、ヤクザになっちゃう奴もいるかもしれない。もちろん僕自身もね、カンペキに落ちぶれて”懐かしのスター！！”って感じになっちゃうかもしれないしサ。でも、忘れらんないよね。この関係。少なくても空集合見るたびに思い出しちゃうとか、七福神の名前はひとり知ってるゼ・・・とか。忘れらんないよね・・・。ネ？ ネ？ ネ！！！けっこう読んでて意外でしょ？でも逆に布袋くんぽかったりしない？素直ぶってるところが、ひねくれてるっていう素直さが。スーパー・カリフラジリスティック～の世界だとか自己分析したりして・・・。逆にカッコ悪いかな？いまこんなふうに感じちゃったりして。もちろん、次のステップに燃えてるっていうのはあるんだけど、どうも思い出しちゃう。まぁ、悪いことじゃないよね。勲章貰ったようなもんだもんね。「またでかい勲章見せびらかせやがって」っていう奴がいても、「イーだろうー！」っていってやるもんね。ヘッ！！ヘッ！ ヘッ！ ヘッ！ちょっとおちゃらけ過ぎたかな・・・。でもわかってくれるでしょ？おちゃらけてるわけじゃないって。おちゃらけでもしなきゃ、最後の手紙書けません。BOOWYの一員としての僕と、みんなの関係はここで終わりです。みんな大好きだよ。本当に感謝してます。アリガトウ。
Ｐ.Ｓ.この手紙のことは内緒にね。明日から、またカッコつけんだからさ・・・。
1988(昭和63)年に入ってから、BOOWYの作品はアルバム「ＳＩＮＧＬＥＳ」、VIDEO/LD「SINGLES OF BOOWY」、全ての作品を網羅した（ただし、シングルのマリオネットを除く）１０枚組みのＢＯＸ「BOOWY COMPLETE」（黒ＢＯＸ，限定発売）が東芝ＥＭＩよりリリースされた。BOOWY COMPLETEはファンの熱い要望により、後再販（白ＢＯＸ 限定発売）。また、徳間ＪＡＰＡＮより、「ＤＡＫＡＲＡ」（１２インチシングル）、アルバム「ＩＮＳＴＡＮＴ ＬＯＶＥ」の限定ＢＯＸ（ＣＤとＬＰの２種類）や８ｃｍＣＤシングル等も発売された。そして、解散から１０年たった
1997(平成九)年12月24日にBOOWYのＢＥＳＴ ＡＬＢＵＭのＣＭが１日限りオンエアされ、
1998(平成十)年02月にBOOWY初のベストアルバム「THIS BOOWY」が発売された。解散してから１０年経つバンドのベストアルバムでありながら、１５０万枚もの売り上げを記録した。しかし、このベストアルバムはBOOWYが東芝ＥＭＩに移籍してからの曲からのセレクトだったので、少し、残念であった。また、ＩＮＳＴＡＮＴ ＬＯＶＥが２０００円という新価格で便乗発売された。
2001(平成13)年10月27日にDVD/VIDEO「LAST GIGS」、
2001(平成13)年11月28日にはDVDで「CASE OF BOOWY」「BOOWY VIDEO」「SINGLES OF BOOWY」、ライブアルバムとして「CASE OF BOOWY」が発売。
2001(平成13)年12月24日には、「１２２４」が発売。絶対にあり得ないとファン誰もが思い続けてきたことが現実となった。
http://hoteimode.net/1988.html
大ヒット御礼！BOOWYのデビュー30周年の最後を飾る初のリクエスト・ベストアルバム『BOOWY THE BEST“STORY”』高橋まこと(ds)が過去の秘蔵エピソードやドラマーとしての生き様、そしてBOOWYの未来を語り尽くすインタビュー&動画コメント!!
インタビュー＆レポート
2013(平成25)年03月28日(木) 更新 Text by 奥“ボウイ”昌史
■むちゃくちゃでしたよ、本当にそういう意味では売れてない時代の方がネタがあるんだよね(笑)
――これまでの話を聞いてたら、
‡2013(平成25)年03月29日(金)のトークイベントもスゴいことになりそうです(笑)。
■結局、人の心に残る音楽を作らない限りは売れない
――
‡2013(平成25)年03月29日(金)には今回のリリースを記念したトークイベントがありますけど、大阪でこういうイベントはあまりやったことないんですかね？
「前にフィルムコンサートで舞台挨拶くらいはやったけど、ずっと喋り続けるようなのは大阪ではないね」
――でも、今日のインタビューの感じだと(笑)。
「これでいいじゃん！ これをそのまま流せば(笑)」
――これでも十分面白いですけどね(笑)。当日来られる人たちは、相当なBOOWY好きだと思いますから。
「もう、楽しみにしといてください。また別の話もナンボでもあるから(笑)」
――今日これだけ出てきたのに(笑)。BOOWYがデビューした30年前とは音楽シーンも姿を変え、CDが売れないだの言われながら何とか踏ん張ってますけど、ずっと現役でやってきたまことさんだからこそ、思うことはありますか？
「う～ん。もう一生懸命やるしかないんだろうね。結局、人の心に残る音楽を作らない限りは売れないだろうし。ただアルバム出たよって言われても、それだけじゃ売れない事態になってるわけで。そもそもCDを買うっていう行為がなくなってるんだろうね、ダウンロードとか出来るような生活になってくると。俺たちはレコードからカセット世代だったから、“物が欲しい”みたいなところは何となくあるけどね。今の子たちはパッケージ自体いらないんだもん。それも時代だよ。BOOWYのファンの奴らは偉いよな。EMIにしてみたらお客さんに足を向けて寝らんねぇよ(笑)」
――それも今でもBOOWYを求めてくれる人がいるから、リリース出来るわけで。じゃあまた35周年のときに(笑)、こういった形でお会い出来ることを楽しみにしています！
「ありがとうございました～！」
http://kansai.pia.co.jp/interview/music/2013-03/takahasimakoto-boowythebeststory.html
