長谷川利行展－七色の東京
2018年5月19日〜7月8日
府中市美術館
本展の構成
１ 上京－1929 日暮里：震災復興の中を歩く
２ 1930－1935 山谷・浅草：街がアトリエになる
３ 1936－死 新宿・三河島：美はどん底から生じる
以下では、長谷川利行の人物像を見ていく。
長谷川利行
《靉光像》
1928年、個人蔵
年下の画家、靉光（1907年生）の家に泊まったときに、靉光のパレットと古いキャンバスを使って、わずか30分で仕上げたという作品。
長谷川利行
《針金の上の少女》
1928年、個人蔵
「舞台の端から端に渡らせた一本の髪の毛のように細い針金」というか綱の上に横たわり、ポーズを決める曲芸師。
長谷川利行
《子守娘》
1928年、個人蔵
ルオー作品を想起する。画家がよく通った質屋の娘を描いたという。赤いほっぺの女の子。
長谷川利行
《岸田国士像》
1930年、東京国立近代美術館
画家から知人を通して描かせてくれと強引に依頼。言わば、押し売り。珍しく制作に4〜5日をかける。これを機に、画家は毎日のように劇作家を訪ね、小遣いをねだるようになったという。
長谷川利行
《少女（質屋の子守）》
1931年、個人蔵
長谷川利行
《二人の活弁の男》
1932年、信越放送株式会社蔵
和装の活動弁士と洋装の活動弁士、黒と赤の対比。
長谷川利行
《女》
1932年、京都国立近代美術館
横たわる着衣の女性。友人の画家の妻がモデルとされている。
長谷川利行
《大和家かほる》
1935年、個人蔵
浅草の劇場「木馬館」専属の安来節のディーヴァ「大和家かほる」。
長谷川利行
《ノアノアの少女》
1937年、愛知県美術館
当時新宿にあった喫茶店ノアノアの女給。
長谷川の人物画を興味深く観る。
長谷川利行
《自画像》
1925年頃、個人蔵
長谷川利行
1939年、矢野文夫撮影
