ディスク４
Master take は、全曲オーケストラ編成になりやす。 結構好きですｗ
時系列でいくと、ちょいと前後しやすが．．．
-METRONOME ALL STAR NINE-
1940年2月7日 New York
#1 『All Star Strut』
-BENNY GOODMAN AND HIS ORCHESTRA-
1939年11月22日 New York
#2 『Honeysuckle Rose』 、#3 『Li'l Boy Love』
#2 弾み、流れるメロディーライン．．．丸っこいコロコロとした音．．．スタイルも音も、ほぼ 『Stompin at the Savoy』 と同じやな。
1941年3月4日 New York
#4 『Solo Flight』 ！！
なにせ、もし、
「あの夜のダンスパーティーでこの曲が流れてなかったら・・・」
「近所の楽器屋にGibson ES-150と、アンプが売られてなかったら・・・」
ジャズ・ギターの歴史は全く変わっていたであろう最重要曲。
このボックス収録曲で唯一、ホーン・ソロのパート以外、ほぼ全編に渡ってチャーリーのギターがリード・メロディーを司る曲。
この曲以外の全曲は、ギター・ソロに割り当てられた 20 秒程度の枠内にキレイに収めようとしている不完全燃焼感が、どーしても拭えない。
いよいよ暁光が射してきたか．．．
その 『Solo Flight』 から、 『～ Minton's Playhouse～』 までの、約 2 か月間に、ジャズが劇的に変化しているｗ
（当然、この2ヵ月間にすべてが起こったわけではないですが）
2、3 分だった曲の尺は、アドリブによって一気に 3 倍に膨らみ、
より自由に
より技巧的に
音数が増え、音階は拡がり、それぞれの楽器（演奏者）の表現力が飛躍的にアップしてる。
チャーリーについていえば、20 秒の檻を突き破ったエネルギーと、開放感に溢れてる。
夜な夜なニューヨークのクラブで繰り広げられたセッションが、いかに濃密で革新的だったかってことでしょｗ
これらの音源からは、クラブの一歩外、一途に悲惨な道を突き進んでいく世界情勢が全く思い浮かばない．．．
Love & Peace
