2011.8.13～ Ⅲ

　　　　帽子押しの　手と　手車

　　　　　　　　　　　　　　　　手ぐるみ　　　　　　　　　　　　　　いざと　なりにけるとき

箱の　中の　靴と　出会うとき　　　　　　　　　　　　　　　　　や　波立つ　もよう　様式と箱

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　誕生の線は　上から　やってくる　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　下に　伸びゆくは　山案山子

　　　　　　　　　　　　　　　ギムナジウム　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アルキメデス

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ギン酸　　　　銀酸の　とりはからい　　　

                                                         Triは　いくつものいくつか　

　　　ヨソ         遅い発車　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　リチウムとはいかない　箱の　美学

　　　　　　　　　　　　　ゆるい甲角　こう書く　そして。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　順序　脱退　そして　舟のやつ。

矢の刺さる風船　　　　　　　　　　　　組織　正式な　組成式の結婚式は　夢の力

線といういきもの　　　　　　　　　　為ってゆく　夢の　在ってみる　鳥殿。　　　　　　　　　　　彼方に

膨らんだ気体を踏む足跡（音）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　浮かぶ舟の

　　　　　　　　　御調子は　　いずれ　いづこ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　また　その先の　美学

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ズレ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　詩学

しっかりしている　コイルと　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　医学書

　　　　　　　その先の　夢梅宇宙　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　いい学者

　宙返りのトンボと　　そ知らぬ出会い　　夢の記号　　　　　　　　　　　　　よいと思われる科学者

　　　記号の生きもの　信号機と　飛行機と　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　数学の夢は　ピエロ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ほど良い舟　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　数字の　せつなさ

　　　　　　　　　　　　　　　仙骨体　をひもとく　様　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　これや　見たさ

　　　　ネアンデルタール人や　　　　　　　　　　　　ヨウ素の　セシウム　　　　　　　　　　　　格別な

　　　　　　　矢の入ったトゲ　　　　　　　　　　　　　　　　要素の　四角　　　　　　　　　　　　　なにやら

　　　　　　　トカゲのようなメス　　　　　　　　　　　　　　　　　　　資格　　　　　　　　　　とても　大きな

　　　　　　トゲは　神秘の　death　　　　　　　　　四角という　文字に捧げている　　　　　　　強さ

　　　　death match of haigh　　　　　　　　　　　　　キリストや　多喜二　　　　　　　スゴ極まる

　　　　　　要素の　様式の　公式　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　丸の舟

　　　　　　式場に　昇る　旗と　綿

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　よいこと

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ヨイ言の葉

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ことばの「ば」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そばの　空気にして　しかも　液体

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　連体の　線

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　揺れつつしかも固定

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　徹底的。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　徹底式におけるリスやイス

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　キリギリスや　　メンデル

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ネアンデルタールや　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Rマイナス2乗

 

 

 

 

 

 

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

2011.8.13～ Ⅱ

　　　　カニングハム

　　　　　　　カミングアウト　　　　　ウィリアム　　　　　ヨオロピアン

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ミニマム　　　　　壊れた　ヤカン

ひとりごとの　足音（跡）が　聞こえる　　　　　　　　　　　　　開かない　窓　　閉ざされた　湯沸かし器

あなたは　昨日　　一晩中　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　お湯と　水の　中の　氷の　美学と

　　　　　喋っていた　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ひとり言の　足跡

　　　ことの　葉　について

　　ことの　発端に　ついて

　　　　　　　いてついた　氷と　寒さと　暖かさに　ついて

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　はるか　かなたの　窓に　ついて

ついて来て　星。　　　　まあまあ　よくって　月って　とこかな（哉）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　カナキリムシの　みず色の　美学

衣装の　美学　

　　　　　　比較　みたいな　こども

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　いにしえの　デザイン　　　　　由緒ただしき　鳥の羽と　鉱金類

飛ぶときだってある　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　重労働

　　　　　　　　かもめの　空のよう　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ハウスワーカ------

　　ような　様式                                                         コーヒーメーーカーーーーー

　　　　　　　　さわる　透明　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　住宅メーーカーーーー

落ち込んだ　煙　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　宅建取る　メス　　　　　

　　　　　　　　昇る　金属アゲハ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　対峙する　イエス

姉は　言います　白鳥の　おもしろさ！！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　死神の　肯定

点点点　　テンテン　・・・　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　真昼の　鳥

　　　　　　　　　　よく聞く　線　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　バツイチの　金色ツバメ

よく　群れる　1つ　　っていうか群れて1つ？　　　　　　　　　　　　　　　　　太鼓判押す　機械類

透明すぎるのは　　ハガネ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　いるかの　今日

　　　よく聞く　　また聞き　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　細雪の　とりえ

　　　股開きの　白鳥　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　レモンカズラ　　　スイカズラ

高原の　舟　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　とても　したたかな　小鳥と

　　　　　　飛ぶ　かもめ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その　ラッパ音

飛び立つ　いくつかの　波と　５　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　音階そのもの

　　　　　　　　数字の　起業　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　モノを　言う　白鳥

　　　よく　ある　17番　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　刻みレーズン　極みレーズン　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ごくごく　稀に。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　折れ曲がった　月

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　を　踏んだ　ネコ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と　その光

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と　渦。前はシッポ

　　　　　　　　　　　　　　　　前の　シッポ　　の　おかげ　とその先の　有無。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　自転車の　散歩　　　　　　　自転の　物理

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　浮遊感の　賜物

　　　　　　　　　　　　　　　　かもめの　美学　　　　　　　　　　　　　　刺青と刺繍針とすごい気持ち

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　よくある　野ざらし

　　　　　　　　　　　　　　　音階を　あぞび心でくゆらせたBachを弾く

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　白い玉を　転がす自転車

　　　　　　　　　　　　　　望遠鏡の　中の　白い　レーーーズン

　　　　　　　　　　　　　　ズシンと　くる　花火　　　　　鉄化銀の　煙

2011.8.13～ Ⅰ

 

 

 

　　　　　　　　葉っぱの行進　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　起伏の美学

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　電信柱のscience

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そのまた美学

　　　　　　　　　　　　　　屋根のポエジー　　　　　　　　　　　　　　　　横棒のモノ言い

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　紅に　咲く　雲

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　クモの行進　　　　　　　　　　折れ曲がった蓮

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明日の美学　　　　　　　　　　　今日の雲

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　さめやらぬ　小雨　　　細雪の　湿度

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　湿度の美学

湿ったにおい

　　　遠ざかる舟

　　　　　　　　またその　基軸　　　軌跡　　　足音　　　足跡

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　象の靴をつくってごらん

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その大きさを　　　測りたいなら

　　　　　呼び鳴らす　遠形型の　岬

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そそくさと言い鳴らす

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして　帰る　　　戻ってくる　景色

　　　　　　　　　　　　　　コーヒーを　飲んで　忘れる

　　ところで　デ＿＿＿ト　

　　ところてん　テント　　　　　　　トンチンカン　の

　　　　　　　　　　テンテン虫　　　　　　　　　　　　虫

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　違う花

　　　　　　　　　　　ちょっとまいった　小昼

俗に言う蝶って　アゲ

　　　　　　　　　　あのねの　ゲーム

　　　　　　　ヘビが　泳いで　いたんだ

　　　　　　　　　　　　沈むはずだった　トカゲも　　　生き延びる　モービルスーツの　影と

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その虫　　無視？

言い廻しの　天使　　　　　　　　空耳の　てんとう虫

よく　曇った　　とても　湿った電機　　ほころぶ　電池

　　　池に　放り込まれた　　運命　　第一章　　Ｋ．４６７番

　

マゲて　結います　御髪　　　御時　　　　　　従って　そうろう

　　　　いざ　そろう　　　　　ゴザソウロウ　　　　　　行く手さえぎります

　　　　　　　　キリギリスと　　殿様　　　ゴテン様　　オテント様　　天童市　　男テント

　　　みなも　　キャッチャー　　　みんな　　ピッチャー　　　　とよく言います

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして　　　吹けば飛ぶ　　重金属の　嵐

折れ曲がったのは　風　　　葉風博士　　　ばんざいな　バンダイ？　　それはなし

　　曲がった　　ＮＯ　は　　ＩＹＡ

　　　　　　　　　　　　　ＨＡ　　車のＨＡイヤーーー

　　　　　　　　ニューイヤーーーがお好き　　ゼロに　満たされる

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ゼロの　支配者　　横棒を　くだる

よく聞く　キャンバス　　　　遠い　舟　　　　　　枝分かれの　海　　　　　　　　　浮かぶ　流星群　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と　　　　その道

まず　もってして　　　ひとまず　青の休　　　　憩　　　　　　自給自足　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　冷蔵庫の　　アース（earth）　　　　おれたちの明日

　　　　　　　　　　　　　涙して　　遊び　そうろう（候）　　　田舎ザえもん　　

 

　　　　　　　　　　　　　　

 

 

 

ミドリ

2007.6.29

　　　

 

　　　　　　「緑をたくさん出したいのだということを伝えたい」

　　　　　朝から叫んでいた。「緑!!　　緑!!」上の線下の線横ちょっと右や左だけでこんなにも

　　　　　違う線なのだ。つまり、どういうことかって?

　　　　　1枚の葉っぱを見れば分かる　枝　と　葉　　芯と広がり　流れているものが違う組織が

　　　　　ちょっとずれただけであんな違いが!!

　　　　　どうやら似たような緑ばかり集めてしまったようだ。いいや大事なミドリがネズミに

　　　　　取られてしまって出てこないということが重要!!　なにも　ないことと同じ。

　　　　　一向に引き立たない。ビリジャンとカドミウムグリーン。

　　　　　グリーングレーは　これらがあってはじめて使える。グリーングレーの微妙なのが

　　　　　何種類もあったってだめ。無いと同じ。

 

　　　　　　緑　緑と朝から叫んでいたのに一向に満足のいく緑が出てこない。

　　　　　緑を引き立たせる色。赤。突飛だ。　　

　　　　　徐々に。ドクダミの葉っぱの上の葉と下の葉ほどの違いが出せるように引き立てる色は?

　　　　　ターコイズブルーは欠かせない。オーレオリンも。　問題は緑なのだ!!

　　　　　すっかり調子が狂ってしまった。ちょっと2カ月留守にしていただけでずいぶんと

　　　　　めちゃめちゃにされた。なぜフンが黄緑?　紫にもなっている?

　　　　　とてつもない尿の臭いとともに。何日落ち込んだと思ってる?あんな無惨な絵の具の姿、

　　　　　初めて見ました。

　　　　　　2か月も留守にしていたのがいけないのじゃないかって?!なにも怠けていたわけでは

　　　　　ありません。ちゃんと習いごとをしておりました。「独り言」の。ヨーロッパ人のおじさまたちに

　　　　　であります。すっかりとおしゃべりができるようになった。口をまったく動かさずに。

　　　　　なんと楽になったことか。田んぼにはすずめだけではなくサギもいる。

　　　　　すずめは大勢で群れるがサギは単独行動だ。泳いで逃げるヘビを追いかけていた。

　　　　　1対1。エサの追い方がちがうだけ。足して2で割ったのが冬にだけあらわれる白鳥。

　　　　　WATARIDORI.　

　　　　　　なにしろ油絵の具も　マルクスもヨーロッパからなのだから。この人の作品なら私に

　　　　　ヨーロッパを教えてくれる、そう判断したら　即吸収。おかげで1カ月足らずで「独り言」を

　　　　　マスター。そんな間にもネズミは黄緑の絵の具をかじっていた・・・・・。

　　　　　いつの間にかできたねずみの巣に、冬眠から覚めておなかをすかせたヘビがやってくる

　　　　　というのは実に自然なこと。私の座るイスの１ｍ先でなければ。ふすまにはねずみの

　　　　　食いちぎった穴が広がり、いつの間にかヘビ穴まで出来ていた。

　　　　　人間が来る→巣から遠ざかっていたネズミがまた巣に戻る→ネズミの巣に陣取っていた

　　　　　ヘビにとっては正に好都合です。まさか目の前でヘビの狩りを見物できるなんて・・・！

　　　　　　

　　　　　　血なまぐさいこと２～３日。消臭剤がずいぶん役に立った。

　　　　　血なまぐさいのは２０世紀前半。後半は消臭剤。自然なこと。

　　　　　私は１９２０年代の作品を気に入ってるらしい。いいな、と思うと２０年代だった。

　　　　　前田寛治なんかとくに!!あの家族の絵は一目見て忘れられない。

　　　　　そういえば私も家族をテーマにした下絵を描いている。１００号に。今度着手するのは

　　　　　秋以降。具象っぽいから。具象はときに説教くさくてうんざりするから遠ざかりたくなる。

　　　　　線か面だけになる。やがて手のリズムの。しばらくすると今度は主張やストーリー性、

　　　　　流行を求めるようになる。

 

　　　　　　５歳と８０歳の共存を日々目の当たりにしている。見事に調和しているものだ。

　　　　　障害者ということばは不要だ。絵なら絵だけでいい。独特な動きをするならそれだけでいい。

　　　　　書類処理の便宜上必要なだけだ。共通のものを探せばいいだけなのだ。道具を使おうと

　　　　　するか、大声を張り上げたいのか、体を動かしたいのか、何かを叩きたいのか、

　　　　　しゃべっていたいのか、見ていたいのか、聞いていたいのか、そして日に応じたメニューが

　　　　　あるだけ。この大枠は世界中どんな人類問わずだ。誰だってやっている。

　　　　　しゃべりたい人、演説を聞いてもらいたい人はその能力を発揮してそれぞれ競う。

　　　　　孤独な語りかけに終わらないか、誰も聞かない答弁を繰り返さなきゃならないか、

　　　　　そんなことで黙ってしまうタイプではないのだ。全エネルギーを費やして、

　　　　　声を出すのだ。歌ということでもある。

　

　　　　　　８０歳と５歳が同居している垂れ乳ばばあの聴衆は愛犬ポチと、私だけ。

　　　　　全エネルギーを投じて大声を出す。朝、生きるために。

　　　　ただ　ただ　生きるためだけに大声を張り上げる。もっと多くの人にも聴かせる機会が

　　　　あればいいのだが・・・・・。

　　　　　

筆のリズム

２００７．６．２８

 

 

　　　　　　問題はリズムです。線と面です。静物と動き（リズム）です。

　　　　　座っているか走っているかです。

　　　　　海なのか湖なのか？　水たまりなのか　川なのかです。蚊の曲線なのか　

　　　　　ツルの曲線なのかです。

　　　　　　そして筆！！筆にどうしても左右されてしまうのです。いつもこの筆、という決まりごととは

　　　　　対極にあるようです。いろんな筆。いつもいつまでも末永く、いろんな色。

　　　　　カドミウムグリーンとビリジャンがネズミに持っていかれた時点で相当なダメージ。

　　　　　ビリジャンはマイメリのもあるでしょう？いいえ、くさかべギルドとは別モノです。

　　　　　カドミウムグリーンもあの色はあの色。そのうち忘れて黄色と何かを混ぜるでしょうって？

　　　　　結局アルテにホルベインビリジャンとカドミウムグリーンを買いに行くのです。

　　　　　昔からの安心感でもって。父がわざわざ花巻までお酒を買いに行くように！

 

 

　　　　　　そうそう　問題は、筆！　手だってあるでしょう。ペンだって、木の棒だって。

　　　　　それ、稲の穂で描いた人だっていたはずですよ。　そのうちそのうち・・・。

　　　　　今は　豚くんや　リスくんの毛をお借りするのです。君たちには何の恩返しもすることが

　　　　　できないようなのが残念だが・・・・。少しでも長く無駄のないように最後まで使うのが

　　　　　ベストと思い、今日もしっかり使ったのです。イライラとしながら・・・・・。

　　　　　毛先が短くなってくると、絵の具を保つ時間も短くなるし、細かいところに色を

　　　　　置きづらくなる。しかも滑らかさが奪われてガサガサとした質感になってくる。

　　　　　わざとガサガサした要素も入れたい場合だって出てくるだろう。しかし。

　　　　　こっちは1枚の絵の途中なのだ。筆を替えれば今使っている短い毛先の筆は

　　　　　ずっとこの中途半端な短さのまま残ってしまう。できれば今日中に使い切ってしまって、

　　　　　使用済み筆ボックスに入れたい。二本とも。がんばりましたよ、布を替えて。

　　　　　真っ白なのに下地代わりにガサガサだけでずっとガリガリと描くというよりは引っ掻く。

　　　　　何時間かしてやっと、毛先がより減って、2ミリ程度にならされる。ようやく！！

　　　　　でも　摩耗させるためだけに動かすというのも　ただのストレス発散みたいでちょっといや。

　　　　　いや、怒りはありますとてつもなく。湧いてきます、怒りも悲しみも。そして楽しもうとするし、

　　　　　晴れてちょっと西から風が入ってくる日は喜んでいます。

　　　　　怒りを散らす？　筆を摩耗させることによって？　ムリムリ。新たに色と構図で冷静にデスヨ。

 

　　　　　とにかく筆二本。どの辺でオダブツにするか？　あれ？　まだ絵の具をふくむぞ、

　　　　　相当固いのに・・・・・。でも時間デスそろそろ。１９:００前には洗ってしまいたい。

　　　　　あとは　ガサガサ質感を出したいときに活躍してくださいよ、ブタ毛くん。

　　　　　しばし　さよなら。

 

 

　　　　　

　　　　

無題

2007.6.27

 

 

　　　　　　朝からならだいじょうぶ。目の前にぶつけるものがある。問題はセッティング。

　　　　　どれの隣になにを置くか。今日つかう筆はどれとどれか。

　　　　　今日は油絵の具はやめにして鉛筆とペンと水彩にしようか。

　　　　　最初に出す絵具はどれとどれか。一番最初に出すものが肝心だ。次を決定する。

　　　　　古いのを引っぱり出すか？いいや、溶き油だけであっさりと新しい布に・・・。

　　　　　いいや昔の描きかけにはっきりとした色合いの線と面をもったりと塗る・・・。おっと昨日の

　　　　　描きかけのほうが先だった。まだ少し半乾きなので筆がもたつくうえに余計な筆の跡が

　　　　　ついて色面の調和を乱す。それならばいっそ刷毛を使おう。別な乾いた絵に。

　　　　　朝から大忙しだ。なにしろ頭痛になられては困る。ため込んで内部で腐らせて悪い沈殿物に

　　　　　してしまう前に急いで吐き出さなくてはならない。

 

　　　　　　朝思った。form factory。夜中の夢の中はカタチの制作工場だ。絶え間なく常に

　　　　　動き出す。目をつぶった途端。布団に横になった途端。睡眠の権利を奪う気だろうか？

　　　　　せっせせっせと勝手に動き続ける。目がいけないのだろうか？あんまり見過ぎるか？

　　　　　見たものが消化吸収され血となり肉となる。まったく胃袋や小腸とおんなじ働きをしてくれる。

　　　　　form factory　あるいはform farm　カタチ農場。植えた種がそれぞれに赤くとがって

　　　　　くねくねした「ピ」　や　みどりにざざっと塗られたマルとなってどんどん大きくなっていく。

　　　　　このままだと頭痛でまた2～3日寝込まなきゃならなくなる。そのための朝だ。

　　　　　カタチ工場から採れたてのイメージを画面に起こす。それが私の仕事だ。

 

 

　　　　　　確かにピカソは身近に・・・いや程遠い。あのヒトは別格だよ。と同時に家族より身近に

　　　　　いる。どうなってるんだあのおじいちゃんは？MorandiとKandinskyの間に挟まって

　　　　　アウフヘーベンしようとしていたのだ。岡本太郎の言う対極主義というのとも似ていると

　　　　　思うのだが。

　　　　　そうそう。MorandiとKandinskyを両極に置いてしばらく眺めて右に寄ったり左に寄ったり

　　　　　しているうちにピカソっぽいのが出てきたのだ。ちょうどおじいちゃん目の前で筆さばきを

　　　　　見せてくれていたしね。ジャストでしたよ見事に。ちょうど！！ぴったり。通過するところは

　　　　　通過するということです。

 

　　　　　　そして問題はモノ。材料。資源。案の定、中国産の雑な作りの豚毛は扱いやすい。

　　　　　毛があんまり抜け過ぎて困ったり　可笑しがったりもしていたが、なんというか、雑な良さ。

　　　　　雑草の強さ。もちろんラファエル　コリンスキーとセットでないとどちらも引き立ちません！！

　　　　　そしてすべて消費モノ。毛が減れば筆としての寿命はオワリ。ただ木の棒になります。

　　　　　絵具は？　塗られれば終わり。固まったらもう使えない。

　　　　　布は？　ここまでというくらいに塗られればもう終わり。そこまでしていったい何を

　　　　　やってるの？　と、そこからが試されどころ。

　　　　　つまりどれだけの味方が私についてるか？今までどんな作品に感動してきたかが

　　　　　表れないとだめ。描いてる意味ナシ！　シンデ。孤独を友達にしてまで創作することの目的。

　　　　　

 

　　　　　　ひたすらに「アリガトね」です。いいもの作ってくれて、それを私に見せてくれてありがとね。

　　　　　今、みんなにお礼するからね。お礼のカタチを見せるからね。待っててね。

　　　　　これから生まれてくる人たち。と　いったものです。

　　　　　　あと、聞かせてくれてありがとね、や、言ってくれてありがとね、や、書き残してくれて

　　　　　ありがとね、とかいうものです。

 

　　　　　　ナニシロ　オデコ　ノアタリ　ガ　ヒカッタノデスカラ・・・

　　　　　　タイヨウノ　ヒカリノ　メイアンヲ　イシキスルマエニ・・・

　　　　　　コレカラ　ヒカリト　カゲノ　メイアンノ　ヒョウゲンニ　入るノデス・・・

 

　　　　　　　ランボー　と　宮沢賢治　と　（セザンヌ）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ゴッホ

 

 

 

Morandiと自然食

２００７　６．３０

 

　　　　　　2人の講師の方が私にMorandiの画集を見せてくれた。

　　　　　そういえば研究所の一番最初の油彩課題は

　　　　　静物だった。ポットとフライパンと円柱。テーブルの角度と敷物の色がいまだに

　　　　　気に食わない。背景の色も物と分離している。けれども物１コ１コに対する愛着は

　　　　　ものずごく現れている。確かに色を塗り重ねていく途中途中の微妙な

　　　　　移り変わり具合が楽しくて夢中になっていた。

　　　　　　今日届いたMorandi　２６歳当時の静物画！一番これを見たかった。　

　　　　　やはり若いときの作品だった。

　　　　　今回の画集は前の完成された作品中心にまとめられていた２冊とは

　　　　　ちがった取り上げ方をされていた。過程・完成までの微妙な　長い時間をかけた足取り

　　　　　pre　というのか、一寸ちょっと手前の　これこそ創作している立場としては必要だと

　　　　　思えるもの。Ｍｏｒａｎｄｉ26才当時の静物画。これと対話したかった。

　　　　　その後未来派の流れにも汲みしキリコみたいな作風をとおり過ぎ、

　　　　　また戻っていくところ。将来の作風への予言のような予告のような合図のような・・・。

　　　　　こっちやそっちに振れてもここに帰る場所があるというような絵。画集の表紙。

　　　　　熟練された50～60代のときの作品ではなく（終着点、完成時）、出発点を表紙に

　　　　　していたのだ。（編集者のセンスのよさに頭が下がります。　）　　　　

　　　　　

　　　　　　わたしはいったいどこに戻る？

　　　　　　どうしてこんなにもＭｏｒａｎｄｉの色合いをおいしそうと感じるのだろうか？

　　　　　ほんとうになぜだろうと思っていた。筆のタッチだろうか？モチーフに対する愛着

　　　　　だろうか？（スタジオの写真を見る限り、捨てるのがもったいなくてとっておいたという

　　　　　感じがする）　住んでいた環境だろうか？（きっとまわりは白壁だったんだろうな、）

　　　　　いや、写真で見るかぎりはかなり質素。習慣だろうか？毎日必ずこれをしなきゃ気が

　　　　　すまないちょっと偏執狂的な・・・？いいや、ふつうの人に見える。

　　　　　厚塗りだから？　オイルの量が多い？　いいや、水彩やデッサンの線だけでも

　　　　　十分おいしそうなのだ。いったいなんなんだろう、あの暖かみは？

　　　　　人間味。そうだ自然食。

　　　　　　窓の外で、大きすぎる古いむぎわらぼうしをかぶった母が畑仕事をしている。

　　　　　昔使っていたから引っ張り出したのかもしれないむぎわらぼうし。

　　　　　でも大きすぎて小柄な母にはちょっと不釣合いな上に、たぶん私だったらツバが

　　　　　広すぎてじゃまだと感じてしまうにちがいないものを、気に入ってるんだか

　　　　　あるから仕方がなくかぶっているのかわからないかぶり方をしている。

　　　　　　小学生の頃、土曜日だけ持って行った母の自然食弁当の色合いを思い出した。

　　　　　　いつ思い出した？夕食のときだったか画集の表紙を見ているときだったか・・・。

　　　　　とにかくおいしそうなのはなぜか？なぜ私はMorandiの作品の色合いを

　　　　　くすんだ色とはとらえていないのだろうか私は？　と考えていたのです。

　　　　　発色と古さと新しさ。そういえば土曜日だけ持って行ったお弁当は茶色系。

　　　　　隣で食べている、髪の毛がサラサラで目もぱっちりのなおちゃんのお弁当は

　　　　　真っ白なご飯に真っ赤なウィンナー、まっ黄色な卵焼きに真っ赤なトマト、

　　　　　ピンクの桜でんぷ。輝いて見えた。

　　　　　　玄米の茶色にきんぴらごぼうの茶色。梅干も朱色ではなくマゼンダ色。

　　　　　キンシンサイ（ゆりの根）の茶色。母には申し訳ないが、全体的に茶色でヨレヨレっと

　　　　　見えてしまったものだ。

　　　　　　私の髪の毛はちょっと雨が降ると当たってもいないのに水分を含んでもしゃもしゃっと

　　　　　なり、服だって合成洗剤を一切使わず漂白剤などもってのほかだったので、洗濯あと

　　　　　の微香など漂わず無臭で（どちらかというと無臭+犬・ネコ・ばあさんの獣のにおい）、

　　　　　ジャージは毛玉だらけで白いＴシャツは黄ばんだまま。なんだかごちゃごちゃしていて

　　　　　くしゃっとしてくすんで、輝いていない自分を感じていたものだった。

　　　　　　今思うと、研究所の夜間通いの3年間を乗り切ったのはちいさいころの

　　　　　徹底した自然食教育のおかげだった。おかげでMorandiともめぐり合った。

　　　　　　油絵の具自体が古いとか重たいとか　そんなことではない。小さい頃毎日

　　　　　食べていた玄米は、昔の貧しい農民の食べ物で、ぴかぴかの白米で育った人から

　　　　　みれば相当に古い。1980年代の話だ。ところがどうでしょう、今の自然食ブームは？

　　　　　雑穀までもが見直されている。古代米なんて雑誌にもおしゃれに登場し、ローソンの

　　　　　おにぎりでも高く売られている。

　　　　　　

　　　　　　夜間の美術研究所に通って、蛍光灯とはイヤでも闘わなければならなかった。

　　　　　電力のおかげで夜間で通えるようになったものの、最初に光と影を描きましょうでは

　　　　　なく、どこの電気とどこの電気のスイッチをつけましょうかという設定の問題になる。

　　　　　石膏デッサンも何も実に白々しい。明暗も陰影も自分で作るものだと知った。

 

　　　　　　そうそうところで26歳。わたしは何をしていた？昼間働き夜間で習い、休日は

　　　　　ぐったりしているか・・・そうだ、本を読み漁っていた。それほど頭のよいわけでもない

　　　　　私がなぜ？

　　　　　　考え方の支柱　デッサンの基本構造　骨格　そうだやはり立体に行き着くのだ。

　　　　　平面に立体を起こしてみようとして遊んでいたのだずっと。じっと目の前のものを

　　　　　ずっと同じテーマで追っていくかどうかということだった。私がMorandiのアドバイスを

　　　　　必要としたのは。

　　　　　　そうしたらまずわたしはことばを構成していたのだ。目の前のものを見ていても

　　　　　いつしかずっと離れて自分の追いたいものを追っていく。支柱は自分のことば。うた。

　　　　　

　　　　　　枯れたアジサイはいつ描こうか？どうなる？どの筆とどの絵の具がパレットの上に

　　　　　乗るのかに寄る。アジサイを描きたいのか？アジサイを見た自分のイメージ（ことば）

　　　　　を描きたいのか？

 

　　　　　　母のことばとは、こうだ。私の部屋に用があるとき、ノックをして板に音を

　　　　　響かせるのではなく、「トントン」と、ことばを発して合図する。なぜかここでことばを

　　　　　発する。第2関節で戸を叩かずに。これが母のことばなのだ。

　　　　　　Ｍｏｒａｎｄｉと自然食と母。またまた謎が深まった。

 

　　　　　　長い時間をかけて　ようやく　徐々に　少しずつ　ということはよく教えてもらった。

 

　　　　　

　　　　　

　　　　　

　　　　　

 

2007.7.2(月)

 

 

　　　　　　風通しによってなのだろうか。日光の照り具合によってなのだろうか。着手する

　　　　　絵とパレットに出す絵の具の色のちがい。日替わりの道具。

　　　　　　このあいだはものすごく緑　緑　緑　だったのになんと今日は黄色が最後まで

　　　　　あまってしまう始末。黒の線を求めていた。

　　　　　　梅雨時期はやはり静物画に限る。

 

　　　　　　昨日の車酔いがまだ尾を引いていて、目がぐるぐる回る感じだった。１ヶ所に

　　　　　とどまりながらも、対象・方法・線や面を視線によってぐるぐるしている毎日だったのに、

　　　　　それに加えて動く風景は視界に飛びこむし体ごと移動される。しかもドライブは

　　　　　山道だったので　余計ぐるぐる　ぐるぐる。頭と首の調子も胃袋の調子もついていけず

　　　　　ヒイヒイといっていた。しかも遠出ついでに食べ過ぎてしまった。

　　　　　　黒のカタチも食べすぎがあらわれていた。あれは生まれてはじめて展覧会に出した

　　　　　絵ではなかったか？関係ない関係ない。続きは２年後、５年後。そういう種類の

　　　　　作品だったということ。このカタチこの色合いこれは年内に終わるものではない。

　　　　　そう判断されたものはあっさりとされたまましばらく放置される。ワインだって寝かせる

　　　　　ものだ。発酵させておくわけだ。

　　　　　　うまれて初めて家で着手した人物画　ハデにあっさりとそのときにしかあり得ない

　　　　　絵の具の使い方で一瞬にして描かれずっと放置される。その期間実に６年。

　　　　　やっとGOサインが出た、重ね塗りの。構図も筆遣いも実にゆっくり　ゆっくりだ。

　　　　　　発表！？　これが実に困ったものなのだ。いつでも未完成。いったい何を

　　　　　展示する？　どの途中を？　この系統とこの系統という相反する２様式が常に対立

　　　　　し合う。というか、これまで画集や展覧会で見てきていいなと思った画家のを

　　　　　片っ端からまねているのだ。つまり今１０枚選んだらこのような題名になるだろう。

　　　　　ピカソ風・ちひろ風・クレー風・モディリアニ風・ヨロズ風・モランディ風・セザンヌ風・

　　　　　ニコルソン風・ノルデ風・カンディンスキー風・ルオー風・モリゾ風・オキーフ風・太郎風・

　　　　　ロスコ風・ポロック風・脇田和風・猪熊源一郎風・写真風　前田寛治もはずせない。

　　　　　棟方シコウだっている。加茂田庄司の陶器には泣けた。（厳しさ）ブラジルの

　　　　　アドレアナさん・上村松園・ドガ・ゴヤは最初に見た。子どもの骨を食っている

　　　　　サテュルヌス（何者？）と理性の眠りはナントカを食う・・・。まさに現代日本。ビュッフェ・

　　　　　ミロ・　ローラ・オーエンズ・清水さん・欄村くん・あさのちゃん・朝鮮民画・松本俊介

　　　　　（ちょと暗くて暖かみのある女性像　デッサンの絵-北ホテル-には励まされた。）

　　　　　インド　南米　細密画　着物の模様　ヤマモトヨウジの質感　イタリア人の着くった服

　　　　　遠野のおばちゃんの作ったわらゾウリ　HANJIROで買った古着　仙台で買った漫画

　　　　　昨日NHKで見た古代インカ帝国時代にいけにえとして捧げられた子どものミイラ。

　　　　　家裁調査官になるための勉強をしに図書館へ通ったこと。　母が「おいものせなか」で

　　　　　買ってきたイランの水差し。　「私の部屋」で母が買ってきた木の台。　去年のアジサイ

　　　　　ポチとばあさん。

 

　　　　　　１枚１枚題名を分けることほど不可能なものはない。私はジャージ姿だ。

　　　　　こんな畳の上を毎日とおっている。すなわち、ちょっと体重をかけたら畳のヘリが５ｃｍ

　　　　　下がった。いつ落ちるかわからない畳の上。とてもとても上等な暮らしぶりという

　　　　　わけにはいかない。１枚１枚ということは、いったいどういうことなんだ？

　　　　　１００枚は１００人ということか？１００枚は１００箇所ということか？５枚は名無しで

　　　　　３枚は人物画？　こんどの２枚はone set。濃密とサラリのセット。

　　　　　具象と抽象のセット。重ね塗りに線で仕上げるセット。COLOR BARセット。

　　　　　COLOR CIRCLEセット。diamond-shaped color セット。

　　　　　線と面のてんこ盛りセット。　料理のように　仕上げるセット。静物画セット。

　　　　　ちひろセット。バウハウスセット。ちょっとホラーセット。

　　　　　太郎セット。メロくん（当時居ついていたノラネコ）セット。ポチくんばあさんセット。

　　　　　風景画セット。花セット。写真からセット。Avery風セット。

　　　　　　カオと赤い服の構想はどう？続けられるか自信ない。

　　　　　横断歩道と電信柱-at Hanamaki-の下絵も。

   

      　　

 

　　　　　

　　　　　

 

　　　　　　　　

「ひし型」やテーマについてなど

2007.7.4

 

　　　　　　具体的な形についての要求ゼロ！！つまり線を廃止ということ。まだ7月なのに

　　　　　寒い日でがっかりと憂鬱です。ウツウツとウロウロし、コーヒーだけはがぶがぶと

　　　　　のんでいた。「なんたら今日はのまさるべっ！」

　　　　　　まったく昨日は蜘蛛がひざまでのぼってきたし（刺されたかも）で、踏んでやった。

　　　　　水分9割かオマエも。ノコリはおそらく殻と糸と毒。水分でできてるくせに雨にも強い

　　　　　しかも細い糸を体から出せるとはナニゴトか？油膜？アメンボの足のように？

　　　　　　そういえば便座から立ち上がったら網戸越しにバッタと目が合った。バッタの顔を

　　　　　真正面から見るのはおそらく初めてだった。仮面ライダーだった。口もまったく！

　　　　　　

　　　　　　脇田和さんに頼った。世田谷2002の回顧展のほうがぜったいによかった。個人で

　　　　　もってるのと美術館で持ってるのと半分ずつ出し合ったそうだ。あとで軽井沢の

　　　　　脇田美術館のほうにも行ってみたがぜんぜんもの足りなくてがっかりした。いい絵は

　　　　　やはり売れてしまうのだ。

 

　　　　　　ひし型はよく登場した。癖っぽくあたりまえに。リズムよく。そして「線」とはもはや

　　　　　　言いたくない。飽きた。シミ　　ギザギザ　　詩　　ことば。　テーマをことばで

　　　　　あらわすっていうのがとにかく難しいのだ。

　　　　　　鳥は落ち着く。赤い鳥はいい。テーマをことばで・・・？気がついたらひし型だったら

　　　　　どうなのだ？　　「もったいなくてひし型」　　「気がついたら４面」

　　　　　「色とりどり（残したり隠したり）」　　「カタチは別にどうでもいい」　

　　　　　「バレリーナだったのにバイオリニストの上体が浮かび上がってきた。ちょっと怖い」

　　　　　「それぞれの箇所にそういう色を置きたかった」　　「木」　　「植物」　　

　　　　　「２重マルから始まった絵」　　「さいしょからサボテンのままのサボテン」

　　　　　「さいしょは人物だった、記号のような黒線」　　「"紫の老婆"っていう題にしようとした　　　　　　

　　　　　こともあった絵」　　「藤を思い出しながら残り2ミリの豚毛をテンポよくうごかした絵」

　　　　　「さいしょは台所の裏の景色だったのを、なんだか野暮ったいのでシャキッと

　　　　　させようとした絵」　　「成島の風景だったのがいつの間にか・・・」

　　　　　「やっぱりdiamond shapeｄが落ち着く」　

　　　　　「わたしは以前、大きなcolor ballの絵の前に立っていた夢を見たことがある」

　　　　　「オレンジ色に執着していたんだ」　「ひょっとこではない」　　「猿ではない」

　　　　　「最初からずっとカマセンのヒト」　　

　　　　　「これからどう描き加えるか楽しみな絵」（つまり未完成）

　　　　　

　　　　　　「これからどう描き加えるか楽しみな絵」をイーゼルの前にたくさん立てかけて

　　　　　おくことは今一番重要な行動課題だ。棚にしまうということは「途中」を放棄すること

　　　　　にもつながりかねない。これは大変危険なことだ。一刻も早く！

　　　　　　そして大き目の絵。見ていたいし場所はとるし。描きかけの絵をどのように室内に

　　　　　配置するか、これが今後の創作の方向性を左右するのです。

　　　　　

「線」について

2007　7.15

　　　　　　そのようなわけで、「線」があらわれたのだった。

　　　　　「痛みをとおりすぎると　プリミティブになるんですよ」

　　　　　　今日はどんな1日だったか？

　　　　　夕方の18:00時過ぎにバーミリオンが外に見える日だった。

　　　　　日本中は大嵐の日。台風がいつ上陸するかそれるかひやひやする1日。

　　　　　　あの花。マリのようにボール型にポコポコ咲くゼラニウム？

　　　　　どうしてだか今日は夕暮れに映えて赤が際立つ日だった。決してよい天気ではない。

　　　　　雨も小降りに降っていた時間帯もあった。快晴に天然の赤は映えるだろうか？

　　　　　日光負けするだろうか？一関のアジサイを見に行くとすれば今日だったのに・・・。

　　　　　　いちばん最初の勢いの線が勝ったのだ。今日の頭に。これからどうしようか

　　　　　思い出そうかどうのこうの　の前に、もうすでに在るものとしての曲線が勝利したのだ。

　　　　　いつかこうなるとは思ってはいたものだが。西の天気は大荒れなそう。私は今日、

　　　　　いきなり銀色とみず色のカラースプレーをつかんだ。１～２年ぶりだった。どうして？

　　　　　あの吹き散る霧のにおいに耐えられないくせに、勢いだけだったのだ全く！

　　　　　　混ぜるということはない。混ざるのだ。

　　　　　　確かにつよく軽快な線は在る。

　　　　　　いちばん底に脈々とリズムをはぐくむ。ヘビの曲線に見入ったばかりだった。

　　　　　夢では栗の木の上にオレンジ色のニシキヘビが（顔はサルっぽい）うねうねと

　　　　　その幹にもたれこちらを見ていた。そのとき曲線がわたしのものになった。

　　　　　筆も耐（絶）えた。今日は。偶然だ