終わりのむこうへ：廃墟の美術史
2018年12月8日〜19年1月31日
渋谷区立松濤美術館
松濤美術館で、２階が第一会場、地下１階が第二会場というのは個人的に初めて。
想像以上のお客さん、「廃墟」人気が伺える。
【本展の構成】
１章 絵になる廃墟：西洋美術における古典的な廃墟モティーフ
２章 奇想の遺跡、廃墟
３章 廃墟に出会った日本の画家たち： 近世と近代の日本の美術と廃墟主題
４章 シュルレアリスムのなかの廃墟
５章 幻想のなかの廃墟：昭和期の日本における廃墟的世界
６章 遠い未来を夢見て：いつかの日を描き出す現代画家たち
西洋美術における廃墟画の巨匠といえば、フランスのユベール・ロベール（1733-1808）、そしてイタリアのジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ（1720-78）。
2012年に国立西洋美術館で回顧展が開催されたユベール・ロベールは、ペン・水彩による《ローマのパンテオンのある建築的奇想画》。
ピラネージは、版画集『ローマの古代遺跡』より１点、および版画集『ローマの景観』より５点。
後者の所蔵者・国立西洋美術館は、自館開催中（〜1/20）の企画展「ローマの景観－そのイメージとメディアの変遷」においても、版画集『ローマの景観』より８点を出品している。『ローマの景観』は137点からなるらしく、西美は（ほぼ）全点を所蔵するようだから、まだまだ余裕。
《古代アッピア街道とアルデアティーナ街道の交差点》、空想の古代の墓遺跡が五月蝿いこと。
ジャングルのイメージはあれど、廃墟のイメージはないアンリ・ルソー《廃墟のある風景》はサービス出品か。
日本は、江戸時代からスタート。亜欧堂田善と伝歌川豊春により、西洋の版画をもとにローマの遺跡を描いた版画。「羅馬」なのに「独逸」「阿蘭陀」の図。
「伝」の付かない歌川豊春の《浮繪アルマニヤ珎藥物集之圖》は原画をもとにしながらも、付け加え（海、タイル）があるのが面白い。
フォンタネージによる廃墟のデッサンと、工部美術学校生徒によるその模写。
明治初期に欧州に留学した洋画家、百武兼行と松岡壽による廃墟の油彩画。
澤部清五郎による、アッシジの羊の群れ、その背景にロッカ・マジョーレ（大要塞）。
日本の戦間・戦中期その１、山口薫、難波田龍起、矢橋六郎。
1969年の不染鉄の作品は、廃墟ではなく、馬鹿でかい「廃船」、近代産業遺産の登場である。
シュルレアリスム。西洋では、デルヴォー、キリコ、マグリット。日本の戦間・戦中期その２、伊藤久三郎、北脇昇、浜田浜雄、中尾彰、榑松正利。
最後に日本の現代画家。
麻田浩による廃墟と化した「最後の晩餐」の舞台。
大岩オスカールによる寿命を迎えたトンネルと動物園。
元田久治、野又穫による、渋谷を舞台とする未来の廃墟は、松濤美術館での開催だからこそ。鑑賞後すぐに現地で余韻に浸ることができる。
本展出品作はすべて国内の美術館所蔵（一部作家蔵あり）。
