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ホワイトバランス:重要な理由、対処方法

2022-01-07 14:51:22 | フォトレッスン

タグ: ホワイトバランス色温度

光源にはそれぞれ温度があります。太陽の光と白熱電球では大きな違いがあります。人間の目と脳は、どんな光の下でも「白は、白い」と納得することができますが、カメラにはそれを白だと伝える必要があります。それはどうやってでしょう?

通常、カメラのオートホワイトバランス(色温度補正)設定は、色のバランスがとれています。しかし、たまに “ずれ “が生じ、バランスのとれた色ではなく、わずかに色がついた写真になってしまうことがあります。曇り空や弱い日差しの下、白熱灯と蛍光灯が混ざったような複数の光源を使った写真などによく見られます。

ホワイトバランスが重要な場合

 RAWで撮影する場合、ホワイトバランスの設定を気にする必要はありません。なぜなら、RAW画像のホワイトバランスは、パソコンで現像するまで設定する必要がないからです。この変換は損失はありません。しかし、JPEGで撮影した場合、ホワイトバランスの補正を行うと、JPEGフォーマットの性質上、画像が多少損なわれてしまいます。そして、それは努力する価値がないかもしれません。また、パソコンでのホワイトバランス補正には時間がかかることは言うまでもありません。

ホワイトバランスの設定

カメラのメニューで、ホワイトバランス又はWBとマークされたアイテムを探します。ほとんどのカメラには、いくつかのホワイトバランスプリセットがあります。通常、これらには、晴れ、曇り、影、白熱灯、蛍光灯、フラッシュ、およびおそらくいくつかのサブカテゴリが含まれます。通常、アイコン(太陽、雲など)を使用して表示されます。

これは、ニコンのカメラのホワイトバランスプリセット。

先進的なカメラでは、色温度をケルビン度で入力して直接設定することもできます。一般的な照明環境では、晴れの日は5500K程度、曇りの日は6000Kを超えるなど、それぞれに代表的なケルビン温度が存在しますが、初心者のうちはこれらの値を手入力する必要はありません。前述のプリセットを使えばいいのです。

太陽から影に向かって歩いているときや、その逆の場合は特に注意してください。毎回カメラのディスプレイで結果を確認し、必要であればすぐにホワイトバランスを変更してください。

ここでは、ホワイトバランス設定の良い例と悪い例をご紹介します。

white balance
適切なホワイトバランスで撮影された昼間の写真。
White Balance: Why It Matters, What to Do
カメラの設定を「白熱灯」にして、昼間に撮影した写真。これをパソコンで修正するのは容易ではありません。
White Balance: Why It Matters, What to Do
ホワイトバランスを間違えて「曇り」にしてしまった昼間の写真です。今回は、パソコンでの修正はそれほど難しくありませんが、その手間を省きましょう。カメラの設定を適切にすれば良いのです。

パソコンでそれを救出する

撮影を失敗しましたか?諦めるのはまだ早いです。Zoner Photo Studio Xには、ホワイトバランスを補正する機能がありますので、ぜひお試しください。

上記の「間違えて曇りの設定」で撮影の例を使用して、これを説明します。 マネージャー画面から、ホワイトバランスの悪い画像を選んでクリックしてから、現像モジュールに切り替えます。こうすると、いつでも元に戻せるようにしながら、これらの変更を行うことができます。非破壊編集で時間とディスクを節約も参考にしてください。

現像モジュールに切り替える。今回使用するコントロールがハイライトされています。

現像モジュールでは、ホワイトバランスを補正する方法として、スポイトで中間色をクリックして補正する方法と、2つのスライダーで新旧の光の温度を設定して補正する方法があります。

この写真は、曇りによって色が失われているため、他の写真よりもバランスをとるのが少し難しいです。そこで、バランスをとるために、ニュートラルなグレーにすべき場所をスポイトでクリックし、「カラー」を変更します。「色調」を-35まで下げ、「自然な彩度」を120まで上げました。

ホワイトバランス補正を使用した設定。

完了したら、「エクスポート」をクリックして、変更した画像を含む新しい別のファイルを作成します。

最後に

写真を撮る時に光の状態の設定準備ができていなくても、最終的に写真がきれいに見えるようにする方法があります。コンピューターで処理する必要がある場合は、上記のヒントを参考にしてください。そうすれば、誰もあなたが失敗したことに気づかないでしょう。


犬を美しく撮ってみよう

2021-12-28 16:42:40 | ジャンル

タグ: ゾナー

Photographing Dogs: Get Beautiful Dog Portraits Indoors and Outdoors

犬を飼っている人なら、日常でも携帯などで写真を撮ったことがあるはずです。でも、犬の写真はなかなか思い通りにならないものです。しかし、正しいテクニックを身につければ、プロ並みの犬の写真を自宅で撮影することができます。その方法をお教えしましょう。

「犬の写真」というと、屋外で撮影した写真を思い浮かべますね。しかし、それは一つの方法でしかありません。実は、室内でももっと素敵な犬の写真が撮れます。

自宅で犬のポートレート

ここで、自宅で簡易スタジオを作って撮影するのは非常に魅力的な選択肢となります。人と同じように犬と一緒に仕事ができるので、とても素敵な犬のポートレートが撮れます。

このような室内撮影では、外部フラッシュが1~2台必要です。この方法の利点は、ペットを好きな方向から照らすことができ、クリエイティブに光を扱うことができることです。また、背景はシンプルな色合いなものを選ぶと、見る人の目を惹きつけることができます。

How to Photograph Dogs: a dog photographed with an external flash.
このポートレートには柔らかな光が必要だったので、ニコンSB800フラッシュを使用しました。ケーブルを使ってカメラ本体に接続し、スタンドに置きました。フラッシュの前に白い色の写真用の傘を置きました。フラッシュを至近距離からダイレクトに目に向けて発光するのは避けましょう。フラッシュがストレスになることもあるので、気を付けましょう。犬の後ろのシンプルな背景に大きな灰色のボックスを使用しました。Nikon D800、Nikon 28-300 / 3,5-5,6、1 / 250秒、f / 14、ISO 100、焦点距離200 mm

犬の写真撮影のための背景の選び方

室内で作業をする場合、背景を作る方法はいくつかあります。例えば、白い紙を使えば、明るい自然な背景を得ることができます。あるいは、黒い紙を使って、コントラストの強い暗い背景を用意します。

画材店などに行けば、大きな正方形の紙が売っています。また、プロカメラマン用の背景紙を注文することもできます。これらは様々な幅のロール状で売られています。

How to Photograph Dogs: photo of a puppy on a white background.
子犬の写真には白い背景を選びました。犬の毛並みに溶け込みます。目などのディテールが際立ちます。Nikon D800、Nikon 28-300 / 3,5-5,6、1 / 250秒、f / 8、ISO 100、焦点距離300 mm
How to Photograph Dogs: photo of a dog on a black background.
背景を黒にすると、とても印象的になります。犬の白い毛とコントラストをつけるために、横からフラッシュを1回だけ当てて、その光が紙に当たらないようにしました。そうすることで、背景を黒くすることができました。そうしないと、フラッシュの光で背景がグレーになってしまいます。Nikon D800, Nikon 28 – 300/ 3,5 – 5,6, 1/320秒, f/16, ISO 100, 焦点距離 300 mm

屋外で犬を撮影する

屋外で犬を撮影する場合、自然光に頼らざるを得ません。理想は曇りのときに出かけるのがベストです。雲は日中の光を和らげるので、影が濃くなりません。犬の影の映り方も考えてみましょう。

自然な背景は写真のバリエーションが広がりますが、選び方には注意が必要です。背景の色は、モデルに合った調和のとれた色であることが大切です。

How to Photograph Dogs: photo of a dog taken by a telephoto lens.
望遠レンズと中程度の F値を使用したところ、被写界深度が浅くなりました。犬は目立ち、周囲は少しぼやけており、色も犬によく合います。Nikon D800、80.0-400.0 mm f / 4.5-5.6、1 / 400秒、f / 11、ISO 400、焦点距離400 mm

犬と一緒に写真を撮るには

写真撮影は、犬が楽しく過ごせるような工夫をしましょう。時間が長すぎるのもよくありません。長すぎると、犬は興味を失い、疲れた顔をして、無理やり写真を撮らせたことが皆にバレてしまいます。

撮影中は、ほめてあげたり、おやつをあげたりして、犬のモチベーションを上げましょう。そうすれば、撮影を楽しいことと結びつけて、喜んで協力してくれるようになります。

もし、撮影を手伝ってくれる人がいたら、ぜひその人に声をかけて、犬とコミュニケーションをとってもらい、やる気を出させたり、おやつで方向を教えてもらったりしてください。そうすれば、あなたは撮影に集中できます。

How to Photograph Dogs: dog looking at its master.
この犬は生き生きとした表情で主人を見つめ、おやつを心待ちにしています。Nikon D700、80.0-400.0mm F4.5-5.6 、1/250秒、F11、ISO100、焦点距離70mm
How to Photograph Dogs: a dog with a toy.
撮影中、犬におもちゃを与えて遊ばせることができます。写真に活気が出て、犬も楽しくなり、より自然な表情になります。一方、犬と遊んでいるときは、落ち着いている時よりも露出時間を短くすることを忘れないでください。動きのある写真を撮りたいと思うでしょうが、ブレてしまってはいけません。Nikon D800、50.0mm F1.8、1/400秒、F8、ISO640、焦点距離50mm

事前準備が大切

撮影する前によく考え、準備することが大切です。環境を選ぶ、お菓子を持参するなどです。

ドッグショーの準備をするように、犬をきれいにしてあげてください。ブラシなどで毛づくろいをして、目元をきれいにして、また、眠くならないようにすることも大切です。

そして、犬が飽きてきてしまったら、必ず作業をやめることです。

犬のポートレートを編集する方法

パソコンで写真を扱う作業をできるだけスムーズにするために、RAWで撮影してください。そうすることで、後々の編集に優れた選択肢が生まれます。

その後、Zoner Photo Studio X で写真の露出を編集し、必要に応じて暗い部分を明るくしたり、露出オーバーの部分を抑えたりすることができます。例えば、露出オーバーの白い毛並みや黒くつぶれてしまった毛並みには、現像モジュールライトとシャドウのスライダーを使用します。露出の誤差を補正することができます。

また、レタッチツールもぜひ活用してください。例えば、犬の毛並みをきれいにしたり、眠そうな目元の雰囲気も編集することができます。


くすんだ空を Zoner Photo Studio X で変えてみる

2021-12-16 16:16:40 | 画像処理

タグ: ZONER PHOTO STUDIO XZPSXゾナー風景

素晴らしい場所に行って、その美しさをすべて記録したいと思っても、天気が悪くてうまく撮れないなど、私たちにはよくあることです。被写体自体は魅力的でも、空がつまらない等々含めて。大抵は、グラデーションフィルターなどを使って修正することができます。しかし、何をやっても思い通りの空にならず、他の方法を取らざるを得ない状況もあります。そんなときは、空を別のものに置き換えるという最後の手段があります。

この記事には、風景写真を撮影するための適切なテクニック に関する情報はありません。しかし、Zoner Photo Studio X で風景写真を改善したり、保存したりするのに役立つテクニックをご紹介します。ご覧になればすぐにお分かりになると思いますが、プロセス全体はとてもシンプルです。

最初に一つ注意があります。画像はインターネット上からダウンロードしないでください。良い天候の下で撮影された空を含む自分の写真を使用してください。インターネットからダウンロードした画像は低品質であることが多いですし、何よりも著作権が発生している可能性があります。写真編集をする際には、写真家としての倫理観を持つことが大切です。自分が撮ったものではないのに、自慢してしまうのはもったいないですよね。

ステップ① 適切な画像を選択する

最初のステップでは、新しい空が必要な写真と、空を借用する別の写真の2枚を選択します。

私は自分の写真フォルダーの中から素材を探して、空への編集が欲しい写真を選びました。この写真は、チェコ共和国のリトミシュル城の庭園で撮影したものです。この日の空は、はっきりとした雲がなく、灰色でくすんでいた。小雨も降っていた。その結果、写真に写っている空は、退屈で殺風景なものになってしまいました。この写真は、「空を入れ替える」というデモンストレーションに最適な一枚です。

How to Replace a Dull Sky
撮影して保存しようとしている写真 Nikon D7000, Samyang 8mm F3.5

次に、より特徴的な空の写真を探しました。見つけたのは、チェコのブルノで撮影した写真です。全体としてはあまり使えない写真ですが、この写真の天気は大変良くて雲がとても良い感じです。そこで、この写真の上の部分を借りて、元の写真の空の代わりにしようと思います。

How to Replace a Dull Sky
冴えない写真に、より良い空を選ぶ Nikon D7000, Samyang 8mm F3.5

2枚の写真は同じ焦点距離で撮影されているので、フレームの幅の違いによるズレはありません。

ステップ② 画像をオーバーレイする 

画像をオーバーレイする2番目のステップに進む前に、暗い天候のために元の写真の色が薄くなっていることに注意してください。一方、挿入する写真は明るい日差しの下で撮影したものです。

そのため、現像モジュールで元の写真に色を加えていきます。ここでは、ホワイトバランスを調整します。また、必要に応じてコントラストなどの調整も行います。挿入する空に太陽がある場合は、元の写真の影が正しい方向になるように配置する必要があります。

色に満足したら、エディターモジュールで写真を開きます。 「+レイヤーを追加」から「ファイルから貼り付け」をクリックして、使用する空の写真を選択します。 新しいレイヤーとして貼り付けます。 この新しいレイヤーの暗くするブレンドモードを選択します。 これにより、新しい空が写真の白い部分のみをカバーするようになります。 

空がきれいに写っている写真を「レイヤーの追加」から貼り付けると…。
そして、「暗くする」ブレンドモードを選択します

次に、挿入した写真のうち、空が存在しない下の部分を削除する必要があります。(写真の中央付近)そのためには、描画ツールを選択し、ペイントブラシを使います。

ペイントブラシ(B)ツールを選択すると、特定のエリアが見えなくなります。ここでは、挿入された写真の下の部分が対象となります。絵筆の色は白を選び、削除したい写真の部分をクリックします。半径などは自分の好きな大きさに調整してください。Shiftを押しながらマウスのスクロールで半径などは調整できます。

ご覧のとおり、細部のマスキングに何時間もかける必要はありません。ブレンドモードに「暗く」を選んだことで、明るい部分にだけ新しい空が現れます。これにより、木の枝や煙突などの細部を丹念に拾う必要がなくなりました。

 

 
 
 

 

修正前後。変化を見るには、写真の間の仕切りを動かしてください。

それって、 ずるいと思いますか? 

編集された写真がすべてを物語るわけではありません。それは基本的には私の旅行がどうだったかが大切だからです。ただ、写真では、現実以外のものを撮りたい場合があります。

私は、空を撮影するときに、別の方法をよく使います。空の暗い部分と明るい部分を撮影して、後でそれらの画像を重ねるのです。場合によっては、HDRで自動合成するよりも、自然で個性的な写真になります。

個人的には実際の空を使いたいと思っています。それが写真の本質だからです。上記のような編集作業は、写真というよりもグラフィックデザインの域に達しています。

自分で空を置き換えて、写真に鮮やかさを加えてみてください。Zoner Photo Studio X をダウンロードして30日間無料でお試しできます。


風景写真を撮る時の最も良い構図を学ぶ

2021-12-10 14:32:27 | フォトレッスン

タグ: 構図風景黄金比

息を呑むような自然の風景を目の前にして、何度かシャッターを切ったものの、どうしてもその美しさが伝わらない。どうしても目の前の美しさを表現する写真が撮れない。何が問題なのでしょうか?もしかしたら、それは構図の問題かもしれません。構図のヒントとサンプル写真を参考にしてみてください。

風景写真の構図のルールは、他のジャンルの構図とそれほど変わりません。しかし、それをまとめ、いくつかの例を考えておくことは悪くありません。では、さっそく見てみましょう。

地平線は3分の1に

地平線が写っていれば(風景写真では一般的に地平線が写っています)写真の上か下から3分の1くらいのところに地平線が通るように配置します。

つまり、地平線が写真の真ん中にあるのはよくありません。地平線の上に興味があるのか、下に興味があるのかによって、地平線を高くしたり低くしたりしてみましょう。シーンによってはいくつかの選択肢があるので、何枚か撮っておいて、家で一番いいものを選ぶといいでしょう。

With the horizon at the bottom, this photo emphasizes the lonely ruins floating in the clouds. Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35/2.8 II, 1/160 s, f/10, ISO 250, focal length 33 mm
地平線を下にして、雲の中に浮かぶ孤独な遺跡を強調した写真です。
Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35/2.8 II, 1/160 s, f/10, ISO 250, 焦点距離 33 mm
Meanwhile with the horizon placed at the top, it emphasizes the fields, with the former castle sticking out from them. Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35/2.8 II, 1/125 s, f/22, ISO 800, focal length 35 mm
一方、地平線を上部に配置したことで、田畑が強調され、その中に遺跡が突き出ています。
Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35/2.8 II, 1/125 s, f/22, ISO 800, 焦点距離 35 mm

状況によっては、水平線を真ん中に置かざるを得ないこともあります。例えば、もし城が近くにあって大いのであれば、水平線をきれいに配置するよりも、城をトリミングせずしっかり撮影することの方が重要になるでしょう。水平線に関するルールを破るのは自由ですが、できる限りそれに従いましょう。

黄金比のポイントに対象物を置く

一般的には、周りの風景を撮影するだけではなく、その中にある面白いものを撮影します。それは、寂れた教会であったり、雄大な山であったり、面白い木であったりします。ここでもルールとしては、主役を真中に置かず、四隅にずらして撮影することです。この方法は「黄金比/ゴールデンクロップ」と呼ばれていますが、もっとシンプルな「3分割法」もあります。これは、写真を縦横の線で3等分し、その線が交わる場所に重要な要素を配置するというルールです。下の図では、その場所に数字が書かれています。

The Rule of Thirds—a simplification of the Golden Crop.
三分割法—黄金比を簡略化したもの。

実際のところ、3分割法は、次の写真のようになります。下の方にある岩は、だいたい想像上の線が交わるところにあります。

A rock positioned based on the Rule of Thirds. Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35/2.8 II, 1/60 s, f/10, ISO 100, focal length 20 mm
三分割法に基づいて配置された岩と風景。
Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35/2.8 II, 1/60 s, f/10, ISO 100, 焦点距離 20 mm

同様のテクニックを使用して、背景要素(この場合は太陽)を配置することもできます。

The sun pushed out of the center once again, based on the rule of thirds. Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35/2.8 II, f/13, focal length 16 mm (the time and ISO varied, as this is a composite image)
太陽は三分割法に基づいて光り輝いています。
Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35/2.8 II, f/13, 焦点距離 16 mm (これは、合成画像なので時間とISOは異なります)

最後の例では、より極端な配置で、太陽と地平線をフレームの端に近いところに配置しました。しかし、これはそれほど問題ではありません。むしろ、3分割法は決まり事ではなく、ガイドラインであり、3分の1の線上にない要素があっても怖くないということを示しています。

風景をフレームに収める

被写体が遠くにある場合、それを補うものが必要になります。そのためには、フレーミングが必要です。何メートルか後ろに下がって、周囲の一部をフレームに入れればいいのです。自然界では、主に木がそうです。下のイラストでは、木を使って海を引き立てていますが、それ以外は静的で退屈なものでした。

The sea framed using nearby palm trees. Canon 40D, Sigma 18-50/2.8, 1/200 s, f/11, ISO 400, focal length 18 mm
近くの椰子の木を使って海を囲みました。
Canon 40D, Sigma 18-50/2.8, 1/200 s, f/11, ISO 400, 焦点距離 18 mm

世界の一部の地域では、ロマンチックな遺跡に遭遇する事もあります。これらはフレーミングにも最適です。たとえば、この写真では、城の遺跡が風景を完璧に囲んでいます。

Castle ruins used to frame a landscape. Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35/2.8 II, 1/160 s, f/13, ISO 2500, focal length 35 mm
風景を縁取るために使用された城の遺跡。
Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35/2.8 II, 1/160 s, f/13, ISO 2500, 焦点距離 35 mm

視線を誘導する

どんな種類の線でも、ランダムに構成された風景の中では重要な要素となります。川や道路、畑の線、丘の直線的な尾根など、幾何学的なものに出くわすと、それだけで写真として面白いです。

一般的に遭遇するガイドラインは3種類あります。1つ目は、S字カーブです。このカーブは2つ以上の曲がり角で構成されています。よくあるように、写真の外に巻き込んでしまえば、カーブの端から端まで視線を誘導するのに適しています。

The stream forms an S. Canon 5D Mark III, Canon EF 24-70/2.8 II, 1/40 s, f/8, ISO 200, focal length 43 mm
流れはSの形になっています。
Canon 5D Mark III, Canon EF 24-70/2.8 II, 1/40 s, f/8, ISO 200, 焦点距離 43 mm

もう1つのタイプは、地平線に向かって伸びる「収束線」です。これらの線をよりドラマチックに見せるには、広角レンズを使用します。ガイドラインと同じように、観客は自動的にそれを追いかけて、線が交わるところまで視線を移動させていきます。

Converging lines direct the eyes. Canon 40D, Canon 10-22/3.5-4.5, 1/640 s, f/8, ISO 200, focal length 10 mm
収束線によって視線が導かれます。
Canon 40D, Canon 10-22/3.5-4.5, 1/640 s, f/8, ISO 200, 焦点距離 10 mm

また、運が良ければ斜めの線に遭遇することもあります。下の例は極端ですが、ブドウ畑のある地域では、このような写真が撮れます。

Diagonal lines in Moravian vineyards. Canon 5D Mark II, Canon EF 70-200/2.8 II, 1/50 s, f/7.1, ISO 400, focal length 200 mm
ブドウ畑で見つけた斜めの線。
Canon 5D Mark II, Canon EF 70-200/2.8 II, 1/50 s, f/7.1, ISO 400, 焦点距離 200 mm

表面反射

水面を見つけたら、そこに何か面白いものが映っていないか見てみましょう。水面の反射を撮影するには、水が荒れすぎていることが多いのですが、運が良ければ一味違った写真が撮れます。

水面反射の写真では、最初に述べた「水平線を3分の1の位置に入れる」というルールを破ることがよくあります。多くの場合、水平線を半分ほど入れることで、上下の写真がよく似たものになり、シンメトリーを強調することができます。

The reflection on the surface has practically forced the placement of the horizon in the middle. Canon 5D Mark III, Canon EF 70-200/2.8 II, 1.3 s, f/14, ISO 100, focal length 123 mm
表面での反射により、実質的に境界線を中央に配置する必要があります。
Canon 5D Mark III, Canon EF 70-200/2.8 II, 1.3 s, f/14, ISO 100, 焦点距離 123 mm

組み合わせて試してみる

上記のルールはそれぞれ独立したセクションを持っていますが、それらが相互に排他的であるということではありません。例えば、表面の反射とフレーミングを組み合わせることで、異なる画像を得ることができます。

A surface reflection and framing together in one photo. Canon 5D Mark II, Canon EF 16-35/2.8 II, 1/500 s, f/8, ISO 100, focal length 16 mm
表面反射とフレーミングを1枚の写真にまとめました。
Canon 5D Mark II, Canon EF 16-35/2.8 II, 1/500 s, f/8, ISO 100, 焦点距離 16 mm

先ず、試してみてください。次の旅では、ひとつのルールを選んで、その旅の途中で実験してみてください。そうすれば、そのルールが自然に身に付き、別のルールを模索したり、組み合わせたりすることができるようになります。写真を撮ることの楽しさを実感していただけると思います。

>> 構図は良い写真の基礎です。 写真撮影上達のための13の基本ルール:構図を学ぶ 構成に関するこの記事も合わせてごらんください。

新しい記事を徐々に追加しております。


ミストフィルターで柔らかな写真を撮ってみる

2021-11-26 15:15:08 | カメラとレンズ

タグ: フィルターブラシポートレート都市

ミストフィルターは、画像を和らげ、夢のような霧のかかった写真を作り出す特殊効果フィルターです。最近のレンズは非常に優れていますが、それだけでは面白い写真にならないことがあります。ヴィンテージレンズのような個性的なフィルターを加えることで、写真を少しだけ個性的で豊かにしてみませんか?

この記事では、ミストフィルターを使用して撮影する方法を紹介します。 また、このタイプのフィルターを独自に作成する方法や、Zoner Photo StudioXを使用して同様の効果を得る方法についても説明します。

どのような仕組みなのでしょうか?

Pro-Mist、Black Mist、Cinebloom、Dream FX……など、メーカーによってさまざまな名称がありますが、ここではすべてミストフィルターと呼ぶことにします。ミストフィルターとは、小さなガラスの破片に等間隔で水滴をつけたもので、写真に柔らかさを与える効果があります。

Mist Filter: The Results of Our Test and Some Alternatives
夜の街並みを撮影する時には、ミストフィルターが活躍します。 Nikon Z6 + 50mm Art, 1/125, f/1.4, ISO 1000. Tiffen Warm Black Pro-Mist 1/2.

フィルターには様々な強さのものがあります。「1/8」が最も弱く、「1/4」、「1/2」を経て、「1」が最も顕著な効果を発揮します。

Mist Filter: The Results of Our Test and Some Alternatives
Nikon Z6 + 50mm Art、1/125、f / 1.4、ISO800を通過する車のヘッドライトを点灯します。TiffenWarmBlackPro-Mist1 / 2。

ブルーミング効果、なめらかな肌

一見して最も顕著な効果は、光源の周りに柔らかな光を放つことです(ブルーミング)。この光芒は、レンズに直接光を当てたライトによく見られます。このブルーミング効果をできるだけ強くするために、逆光を求めます。

Mist Filter: The Results of Our Test and Some Alternatives
ナイトポートレートNikonZ6 + 50mm Art、1/125、f / 1.4、ISO1800。TiffenWarmBlack Pro-Mist1 / 2。

ミストフィルターの副次的な効果として、肌を柔らかくすることができます。この写真は全体的には、シャープですが、エッジと顔色がすこし柔らかくなります。これにより、レタッチの時間を短縮することができます。レタッチをしなくてもいいとは考えていませんので、この効果はあくまでも「おまけ」と考えてください。

Mist Filter: The Results of Our Test and Some Alternatives
フィルターのおかげで顔色が滑らかになりました。Nikon Z6 + 50mm Art, 1/125, f/1.4, ISO 1250. Tiffen Warm Black Pro-Mist 1/2。

ブローアウトを隠す

ミストフィルターのもう一つの興味深い特徴は、一点だけでなくあらゆる光の表面をブルーミングすることです。そのため、ダイナミックレンジの広いシーンでは、カメラが光の面を正しく捉えられずに吹き出しが発生しますが、フィルターによるブルーミング効果のおかげで、その吹き出しがスムーズになり、目立たなくなります。

Mist Filter: The Results of Our Test and Some Alternatives
フィルターを使うと、窓のハイライトの白飛びが滑らかになります。Nikon Z6 + 50mm Art, 1/125, F1.4, ISO 360. Tiffen Warm Black Pro-Mist 1/2を使用。

これらのフィルター(または同等のソフトフォーカスレンズ)は、映画監督がよく使用しているので、このテクニックと面白い照明を使えば、映画のような写真を撮ることができます。 

Mist Filter: The Results of Our Test and Some Alternatives
照明とミストフィルターを使用した映画のような外観。 NikonZ6 + 50mm Art、1/125、f / 1.4、ISO220。TiffenWarmBlack Pro-Mist1 / 2

コントラストの低下を考慮する

ミストフィルターにはデメリットもあります。画像が柔らかくなることで、シャープネスが低下するだけでなく、全体的にコントラストが低下し、鮮明さが損なわれることが多いのです。特にブラックライトの下で撮影すると、コントラストが不足してぼんやりした写真になることが多くなります。これでは、編集にかなりの手間がかかってしまいます。しかし、Zoner Photo Studio Xの「透明度」「コントラスト」「かすみの除去」などのツールや、RAW形式での撮影であれば、これらの問題を解決することができます。 

Mist Filter: The Results of Our Test and Some Alternatives

編集前にミストフィルターで撮影した写真はコントラストが不足しています。Zoner Photo StudioXを使用して簡単に追加し直すことができます。NikonZ6+ 85mm、1/125、f / 1.8、ISO100。TiffenWarmBlack Pro-Mist1 / 2。

自分だけのDIYミストフィルターを作る

ミストフィルターにお金をかけたくないという方は、自分で作ってみましょう。用意するものは、普通のUVフィルターとヘアスプレーなどのスプレーです。ヘアスプレーで空気中に雲を作り、フィルターを振って水滴をキャッチし、ガラスの上で乾かします。記事冒頭の動画で実演していますので、ぜひご覧ください。このプロセスを繰り返すことで、より強い効果を得ることができますが、やりすぎには注意してください。

Mist Filter: The Results of Our Test and Some Alternatives
数百円でオリジナルのDIYフィルターが作れる

Mist Filter: The Results of Our Test and Some Alternatives

2つのRGBライトによる逆光が、ミストフィルターとの組み合わせで強い効果を生みました。Nikon Z6 + 50mm Art, 1/125, f/1.4, ISO 3600. Tiffen Warm Black Pro-Mist 1/2. 同じ条件で結果を比較してみて驚いたのは、DIYフィルターで撮影した写真は、オリジナルフィルターで撮影した写真とほとんど変わらないということです。

Mist Filter: The Results of Our Test and Some Alternatives
ミストフィルターなしの写真

Mist Filter: The Results of Our Test and Some Alternatives

Tiffen Warm Black Pro-Mist 1/2フィルターを使って撮影Mist Filter: The Results of Our Test and Some Alternatives

UVフィルター+ヘアスプレーでミストフィルターをDIY ヘアスプレーを使ってミストフィルターを作ったところ、わずか数百円で完成しました。結果が良かっただけでなく、ヘアスプレーのピーチの香りも楽しめました。

編集でミスト効果を追加

同様の効果を加えることは、意外と簡単です。必要なのは、Zoner Photo Studio X現像モジュールにある「フィルターブラシ」(B)だけです。「カラーオーバーレイ」のスポイトで色を選びます。ここでは水色を選んでいます。あとは、スクリーンモードを選択して、ブルーミングハイライトやグローを思いのままに描きます。記事冒頭の動画で全体の流れをご紹介しています。 

フィルターブラシ(B)では、ミストフィルターに似た効果が得られます。

記事の最後になりましたが、書いてみて、サンプルショットを撮ってみて、どのような結論に達したかが興味深いところです。まず、自分でフィルターを作ったほうがシンプルで安上がりだという結論に達しました。さらに言えば、写真編集ソフトに頼ったほうが、より安く、より簡単だとも言えます。最終的には、あなたの判断に委ねられます。

Zoner Photo Studio X をダウンロードして30日間無料使って、今すぐあなたの写真にミストの効果を加えてみてください。