ギターを弾いているバンドの動画を久しぶりに覗いてみると再生回数500回越えの動画がありました。
メンバーに伝えると自分で結構再生したとのこと^_^
YouTubeアドレス貼り付けときます。
Boogie Woogie Benjamin
オリジナル曲「Theme」
（ライブイン ライブバー
谷六Ｐage Ｏne）
そして、その曲のギターだけになるエンディング部で、使ったギターのボイシングをご紹介します。さぁ初級ジャズぽいギター講座の始まりです🎸
この曲「THEME」のキーは、Gです。下記動画3分30秒ぐらいのところを解説致します。
Am7 を1小節弾いたあとD7 の頭でブレイクして、ギターのみになります。そのあとに1小節に2つづつ和音を付けてます。リズムは、裏拍強調して弾きます♪
使ってる和音は、ギターの5弦が最低音を弾き半音づつ下がっていきます。最高音は1弦でG音（3フレット）をAm7まで維持します。
他の弦は、2弦も5フレットから1フレットまで半音づつ下げて、そこにいい塩梅に3弦をブレンドして、4弦と6弦は弾きません。指弾きですね🎸
コードネームを付けるとこんな感じです。
Am7
D7（ブレイク）
C♯m7-5 Cm7 Bm7+ B♭m13
Am7 （ブレイク）
A♭69（バンドイン） G69
さぁ、レッツトライ！
よろしければ、YouTubeの同じチャンネルにある他の動画もご覧ください👍
MUSTANG SALLY
（ライブイン チキンジョージ神戸）
カネガナイ
（MBS茶屋町プラザ/天満音楽祭）
MY BLUE HEAVEN
（SECOND ROOMS /京都）
and more
ラヴェル
the best of classics53
Ravel:orchestral works
Maurice Ravel（1835-1937）
2007.12リリース。
定価500円のシリーズで、安価なので購入しやすくいろいろな作曲家の作品に触れることが出来た重宝していたシリーズである。
収録曲は、以下のとおり。
コーヒー☕️を頂きながら、楽しんでいる。
1.亡き王女のためのパヴァーヌ
マ・メール・ロワ
2.第1曲 眠りの森の美女のパヴァーヌ
3.第2曲 おやゆび小僧
4.第3曲 パコダの女王レドロネット
5.第4曲 美女と野獣の対話
6.第5曲 妖精の園
7.ボレロ
ラヴェルは、フランス産まれ。お母さんがスペイン・バスク地方の方で、幼少の頃聴いた母が歌っていたスペイン・バスク地方の民謡を聴いていた。そのことが色濃く出て、スペイン風のメロディが時折現れてくる。
亡き王女のためのパヴァーヌは、まだ学生だった1899年にピアノ曲として作曲し、その11年後の1910年後管弦曲としてアレンジした曲。
亡き王女は、スペインの王女マルガリータ王女とされている。（画家ベラケレスが描いたマルガリータ王女の肖像画はルーブル美術館が所有している。）スペインというところに、母親の歌を思い出したりしたのだろうなと想像する。パヴァーヌというのは、16世紀ぐらいのヨーロッパの宮廷で、流行っていた舞踏のこと。
作曲だけでなくドビュッシーの曲をオーケストラにアレンジしたりしておりオーケストラの魔術士ともいわれた。自身のピアノ曲もオーケストラにアレンジした。
またストラヴィンスキーは、ラヴェルを「スイスの時計職人」と呼んだ。彼の精巧な技術を持つ作曲家であること、父がスイス出身であることから。
マ・メール・ロワは、もともとは子供のためのピアノ連弾組曲。1910年に完成し、1911年に管弦楽にアレンジした。微笑ましく優しい邦題が付けられている。
ボレロもスペイン風の印象的なメロディを繰り返していく。ここでもスペインの影響が現れる。1928年に作曲。
徐々に楽器もどんどんと加わり音量もましてクライマックスへと向かう。
ラヴェルは、アレンジを作曲と同等に捉えていたと思う。管弦楽などにアレンジしていくが、リズムの強調もしており面白い音楽を残してくれた。その後の音楽、ジャズ、ロック、あるいはポップスへも影響を与えたと思う。サウンド重視の方だっただろう。
現代生きていれば、どんなアレンジをして素敵な響きを作っただろう。いろいろな楽器のことをこよなく知ることことがアレンジでは必要。いろいろな楽器のことも愛された方だったのだろう。
私は、ブルースも大好きなので、この頃のブルース界出来事として、何があったかなと考えた。
そうそう、伝説のブルースマン、ロバートジョンソンが1911年に産まれている。（1938に亡くなった）
影響は感じられないが、同年代に並行して生まれた音楽達であったことが非常に興味深い。
