言うまでもなくバンドの花形は、ボーカル。
極端にいえば、そのボーカルの歌を際立たせる為に、
バンドのサウンドがあるのだと思います。
そのサウンドの要となると、やはりそこはドラムの存在でしょう。
おかずやシンバルなんてより、
スネアの音が響けば、とても気持ちいいもんですし、
それだけで、バンドの良し悪し、
ひいては、そのバンドの「格」が決まると言っても過言ではありません。
一般的には、そこにベースが加わりリズムが形成され、厚みが加わり、
土台が出来上がるわけなんですけど、
そのモノトーンな背景にギターが色をつけて、歌が乗っかるという感じかと思います。
あくまでも私の主観ですが。
実は、私、バンドの花形、できることならボーカルをしてみたいと思い、
セッションではありますが、何度か歌うのを試みたことがありました。
結果は、とても人様の前にご披露できるもんじゃないと自覚したから、
お目に掛けることはありませんが、
その時、気付いたのは、歌ってると、結構、楽器がうるさい。
音が邪魔になってくる。特にギター。
自分で弾きながら、自分のギターの音がうるさかったりしました。
場合によっては、弾いてないぐらいがちょうどいい。
従前は、フレーズやリフをそれなりに複雑に弾いてなければ、
ギターがいる意味がないように思ってたんですが、
それより、何より、やっぱり歌のあるところは、
歌のメロディラインを殺さないよう、また、歌声を壊さないよう、
一番そこを気をつけねばならないと、改めて気付いたところです。
さて、ギターを弾いてない人から見ると、
なぜ、似たようなギターばかり、何本もいるかと思われがちですが、
しかし、これが結構、同じモデルでさえ、全然、音が違うもんですから、
ギター弾きにとっては、悩みどころ、選びところ、楽しみところであります。
その上、エフェクターやアンプが加わる訳ですから、
これで完成というところがないくらい、
楽しみは、延々に続きます。
買い物が続くとも言えます。
そんな風にして、バンドの色や曲調を考えて、ギター選び等、
サウンドメイキングをするわけなんですけども、
結構見落としがちなのは、その音が、
花形となるボーカルの声質、声量、癖、個性、
に合うか否か、そこを気に掛けているかということです。
私を含め、ライブ経験の少ない場合、つい、独りよがりに陥りがちで、
自分のギターの音のことしか考えていないことが多い。
先ずは、ボーカルありきで、そこからイメージをつなげるというのは、
当たり前といえばあたり前ですし、
ましてや、私のような歌えないエレキギターは、
一人では何もできないから、
これからは、もう少しそのあたりを気に掛けていこうかといこうと思ってます。
以前、プロレスのことを書いた時、
アントニオ猪木の『風車の理論』のことに触れましたが、
相手を活かしてこそ、自分が活きる。
そういった相乗効果で、バンドがまとめるように思います。
一人よがりの評論はこのあたりにして、
そろそろ、ライブの予定がほしい今日この頃です。
いくつになってもバンドは楽しいし、この先もずっと、
やっぱりバンドは続けたい。
定年後は、ロック好きな老人の集い、
施設の慰問とか、
バンドがライフワークになって、
エレキギターを肌身離さず抱えている、
そんな老後が送れたら嬉しく思います。
