Robert Glasper - Good Morning
やっと、これを書く気になった。
時を経て、
1980年代の後半。
たった一音でその場の空気、いや万博公園いや北摂いや大阪中、いや日本中、いや地球上、いや宇宙空間までもの、雰囲気を変えたミュージシャン。
「マイルス・デイヴィス」
JAZZ界の帝王は言うまでもなく、その時、私はマイルスを”神”のような存在に見えた。
オープンニングから、緊張感に包まれ異様な雰囲気が辺りを漂っていた。
そして、夕景迫るその瞬間、マイルスの存在が見えた。
マウスピースに唇を当てた、しかし、吹かない。
緊張感は頂点に達した。
その瞬間、マイルスは”一音”を鳴らした。
その瞬間、
空気が変わった。
灼熱の太陽が降り注いだ日中、夕刻からはそよ風が吹いたような感じもあった、しかし、この一瞬・一音は違う。
あれだけ騒いでいたオーディエンスも鎮まり、静けさのなかの、一瞬、一音で、変えてしまったトランペッター。
それが、
帝王「マイルス・デイヴィス」だ。
その光景は多くの居合わせたオーディエンスが証人だ。
私だけではない。
ジャズライブ・ハウスのマスターも、居合わせた友人も、全く見ず知らずの人達も、異口同音に、それを語りだす。
言葉(文字）では言い表すことが出来ず、
30数年経って、書き起こすというかキーボードに打ち込むことを決心した。
もっと、はやく伝えることも出来たかもしれない。
多くのジャズ評論家や似非評論家達はこぞって書いている。
やはり、自分の体験を、感じたことを、ストレートに打ち明けたほうがよいと思った。
だから、30数年の熟成が必要だった。
「たった、一音で空気を変えたトランペッター」
私には、それしか、表現することができない。
それが、マイルス・デイヴィスだ。
※ライブ・アンダー・ザ・スカイ (Live Under the Sky) は、1977年（昭和52年）から1992年（平成4年）にかけて毎年夏（7月）に催されていた、日本のジャズフェスティバル。
多くのジャズミュージシャンを招聘・集めて開催された野外コンサート。東京都大田区田園調布の田園コロシアム（スタジアム、テニスコート）にて始まった。騒音問題により、会場をよみうりランドオープンシアターEAST（野外音楽堂）に移す。ジャズのライブということで、アドリブ/インプロヴィゼーションの掛け合いをファンは楽しんだ。ハービー・ハンコックのV.S.O.P.クインテットなど、ファンが「伝説」と呼ぶ演奏を残した。
また、全国各地をツアーする年もあり、札幌・仙台・富山・名古屋・大阪・福岡・香港などで開催された事もある（札幌など地方ではホールでの開催例もある）。
メインスポンサーである日本たばこ産業の方針変更により、1992年（平成4年）をもって終了となった。
正式なイベントの名称は「Select - Live Under The Sky」である。「Select」の語は当時の日本たばこ産業の製品の宣伝コピーを元にしたもの。
カメラは一瞬で今を切り取ってしまい、その瞬間から過去になる。
今は小さな画面ですぐに見れ、
「これいいね。」
と言って、微笑んでいる。
そして、何年か経って、
「ああ、あそこ行ったんだよね。」
と懐かしむ。
もっと年数を経て、
「こんなに、空と海は輝ていたんだ。」
と幼き自分を見つめている。
そして、
「こんなにも、素敵な時を過ごしていたんだ。」
と思う。
と、今回は写真ブログのようにして、いろいろ思慮してみる。
夏の戯れ
私はこの写真を気に入っている。
偶然、撮ったワンショットだが、子供たちの戯れを、自分の幼き日を思い浮かべる。
海があった故郷ではなかったのだが。
真昼の灯り
想像すると創造の明かりが灯る時がたまにある。
廊下
小学3年生まで木造の校舎でこんな廊下だったろうか。
海が見える教室
きっと自分なら流れ行く雲や小舟を眺めて、先生に注意されるのだな。
島のオルガン
あの音色が今でも耳に残る。
これは先生の机かな
かなり古い時代の教室だったことがわかる
カメラがある
映画の撮影があった
木造校舎
路地①
路地②
路地③
物干し
お分かりのように映画のセットですね。
ここは。
ここを目的に訪れたのではないのだが、
たまにはフェリーに乗りたいと、近くで気まぐれ旅。
この場所を舞台にした映画を思い起こす。
お分かりだと思いますが、
です。
小学校の時なのかな？
テレビでの放送なのかな？
涙が出て止まらなかったな。
※『二十四の瞳』（にじゅうしのひとみ）は、1952年（昭和27年）に日本の壺井栄が発表した小説である。
第二次世界大戦の終結から7年後に発表された小説で、作者の壺井栄は、自身が戦時中を生きた者として、この戦争が一般庶民にもたらした数多くの苦難と悲劇を描いた。
発表の2年後の1954年（昭和29年）に映画化された『二十四の瞳』を含め、これまで映画2回、テレビドラマ7回、テレビアニメ1回、計10回映像化された。
多分、映画のほうだろう。
広島・長崎から７５年の今年、核兵器・戦争の文字はこの世からはなくなってない。
いや、なにかを伝える機会が徐々に失われてる感じがする、
令和の時代。
先日のベイルートでの化学薬品工場の爆発のキノコ雲をTVの映像で見て、
一瞬、小型の原子爆弾かと恐怖を覚えた。場所が場所だけに、人間は三度、愚かな方向へと行くのかと危惧した。
より一層の混乱と混迷の時代、
「未来をどう生きる」
を常に我々に問われている。
未来への灯台
オリーブの花言葉は、
「平和と智慧 」
だそうである。
2020年8月9日（日曜日） 猛暑の夏
今日は8月6日。
ちょっと、いつもと趣向が違いますが、
「人生の3時間」
について考えてみたいと思います。
人生のうちの3時間はそんなに大した時間に感じない人もいるかも知れません。
一年のうちの3時間もごく僅かな時間かも知れません。
一か月ではどうでしょうか。
一日のうちの3時間は、非常に貴重な時間だと感じる人もいるでしょう。
会社の3時間の会議はつらいなぁとか。
主婦（主夫）の朝の3時間なんて、子供のお弁当作り、送り出し、掃除、洗濯、家事で、
余裕なんかないわよと思われます。
3時間もあれば、小説・本を読めるし、
映画の1本も観れるなぁ、
ギター・ピアノの練習には十分だ、
フィットネスクラブで汗を流せば爽快に感じる人もいるでしょう。
そういう時間軸の感じ方は人それぞれですが、
貴重な時間には間違いありません。
では、あなたに24時間+3時間自由に与えることができたとしたら、
どうしますか？
何に使ってもいいです。
自分の為でもいいですし、
人に施すものもいいでしょう。
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「あ～昨日の病院の３時間待ちは辛かったなぁ～」
いろいろと3時間もあれば何が出来るだろうかと、
考えた待合室の空間でした。
写真は小学校の修学旅行でいった広島です。
何年前だろう。
鈴木常吉／思ひで
ミュージシャンの鈴木常吉さんが今月6日に食道がんで亡くなっていたことが27日、分かった。65歳だった。 鈴木さんのスタッフがツイッターで明らかにした。すでに家族葬が執り行われたという。 同ツイッターでは「【報告】」とし、「かねてより食道がんの病気療養中でした鈴木常吉は令和2年7月6日に自宅より天国に旅立ちました」と死去を伝えた。「あまりに突然だったことと、社会状況が大変だったこともあり、お知らせが遅れましたこと心よりお詫び申し上げます。家族葬を滞りなく相済ませ、鈴木も今はSTAY HOMEいたしております」と報告した。 また「生前様々な方より賜りましたご厚誼、また音楽を愛して下さった皆様へ厚く御礼申し上げます」と感謝し、「snsでのご報告になりましたこと、お赦し下さいませ」とつづった。 鈴木さんは1954年、東京都生まれ。80年代に「セメントミキサーズ」のボーカル兼ギターとして、TBS系「イカすバンド天国」に出場した。90年に「笑う身体」でデビューし、06年リリースの初ソロ作品「ぜいご」に収録された楽曲「思ひ出」がTBS系ドラマ「深夜食堂」のオープニング曲に採用された。俳優としても活動し、オダギリジョー主演の映画「オーバー・フェンス」（16年）、柳楽優弥主演の「夜明け」（19年）になどに出演した。
生前の鈴木常吉さんのLIVEで
