バッチフィルター

バッチフィルター

タグ: バッチフィルター

バッチフィルターでの編集は、大量の写真を素早く修正する方法のひとつです。一連の作業を自動化することで、沢山の似たような写真の編集にかかる時間を大幅に短縮できます。

旅行から帰ってきて、カメラの中の写真を全部ダウンロードして、友達に見せるために最高の写真を微調整しなければなりません。でも、なかなか編集する時間がとれない方々の為に Zoner Photo Studio Xと「バッチフィルター」は作られました。

基本、素早く簡単

バッチフィルターの主な目的は、できるだけ手間をかけずに、写真のグループ全体に同じ基本的な「外観」をすばやく与えることです。ただし、これらの編集は自動で行われるため、期待通りの結果が得られない可能性があることを念頭に置いておく必要があります。また、バッチフィルターでは、レイヤーの操作や肌のレタッチなどの「ブラシワーク」はできません。そのため、細心の注意が必要な写真（ポートレートや自然風景）の最終仕上げには使用しないでください。要するに、大事な写真は個別に編集するということです。 

また、バッチフィルターの編集はオリジナルの写真ファイルを上書きしてしまうので注意してください。オリジナルの写真に戻したい場合、あるいは非破壊的に写真を編集したい場合は、現像モジュールを使用するか、バックアップを取ることを忘れないでください。

一度設定すればずっと使える 

バッチフィルターはマネージャー画面にあります：編集→バッチフィルター（Ctrl + Q）。

バッチフィルターの基本的なワークフローは以下の通りです：

• 写真を選ぶ
• バッチフィルターを表示させる
• 好みのエフェクトや編集を選択、設定
• そして、適用します。

バッチフィルターを終了する前に設定を保存しておけば、次回以降の同様の作業の際に簡単にロードすることができます。これには、コントロールの下部にあるボタンを使用します。自分のわかるプリセット名を記入してください。

編集内容を選択する

バッチフィルターでの作業のほとんどは、どのフィルター（どの編集）をどのように使用するかを指示します。これを行っている間、Zonerは、左側で選択された画像の前後のプレビューを中央に表示します。 設定を変更したり、フィルターを追加したりするたびに、プレビューが更新されます。多くのフィルター、大きな写真、または遅いコンピューターがある場合、この更新は少し遅くなる可能性があります。

Zoner Photo Studio Xは、バッチフィルターでさまざまな編集を提供します。

通常、バッチフィルターは複数の画像で使用するため、先ずはマネージャモジュールから使用することをお勧めします。まず、使用したい写真を選択します。 次に、[メニュー]→　[編集]→ [バッチフィルター…]を使用するか、Ctrl + Qを押します。

バッチフィルターは、自動的にフィルターの追加から表示されることから始まります。そのフィルターまたはその他のフィルターを非アクティブにするには、上部のチェックマークをオフにします。フィルターを完全に削除するには、フィルターの削除をクリックして、リストから選択します。フィルターを追加するには、[フィルターの追加]をクリックし、[フィルタの追加]ウィンドウから選択します。下部にあるボタンを使用して、バッチフィルター設定のセット「プリセット」を保存、ロード、または削除します。バッチフィルターは、前回の訪問で使用したのと同じ設定で毎回開くことに注意してください。 

フィルターの解除は、チェックマークを外すだけで簡単です。

 

バッチフィルターに自分のわかる名まえをつけられます。設定をプリセットとして保存するのも簡単です。 保存すると、いつでも再利用できます。

フィルターを論理的な順序で配置します

フィルターのさまざまな部分は順番に適用されますが、それが論理的に美しい順番であることが重要です。順番がわからない場合は、直感で判断してください。例えば、写真のサイズを変更して新しいファイル形式で保存するのは、常に最後のステップでなければなりません。写真をシャープにするのは、写真を縮小した後でなければならない、というようにです。

1 枚の写真用には作成されてはいません

バッチ フィルターを使用して、バッチ作業を補完または簡略化します。すでにエディターを使用していて、バッチ フィルタのプリセットがすでにそこで実行されているものと一致している場合を除き、個々の写真で使用することは避けてください。

レイヤーと選択範囲を操作する必要がある場合はエディターで編集し、それらが必要がない場合は現像モジュールで写真を開いて操作します。しかし、旅行やお祝い事、集会などで大量の写真を処理しなければならないとき、バッチフィルターは救世主となります。何度でも写真を修正できるように、何度でもその良さを実感していただけるはずです。

あなたのコレクションの中にバッチ編集したい写真がありますか？ Zoner Photo Studio Xをダウンロードして、30日間無料で試してみてください。

ポートレート構成の基礎①：モデルのフレーミング

ポートレート構成の基礎①：モデルのフレーミング

タグ: ポートレート, 構図

ポートレート写真は、古い携帯電話や高価なカメラを使っていようと撮影機材は関係ありません。 ポートレートでは、「構図」に一定の規則が常に適用されます。 あなたがその規則ににこだわるなら、あなたのポートレートはもっとずっと良く見えます。 勿論、ルールは破られるように作られていますが、破る前に知っておくべきです。 それでは、基本的なものを見てみましょう。 ご覧のとおり、これらを知る事であなたの写真を劇的に改善できます。

この記事では、ポートレートの構成の中で被写体に関係する基本的なルールに焦点を当てます。 私の「第2部」の記事では、被写体の周囲での作業について説明します。 これらのルールを全て覚える必要はありませんし、いつもそれを守る必要もありません。 創造的なルール違反に制限はありません。 それでも、これを読んでいるうちに、無意識のうちに陥りやすいミスをしていないかどうかを考えてながら読み進めて下さい。

遠く離れて

これは、携帯電話やカメラの基本レンズを使用して写真を撮る全ての初心者にとって普遍的な問題です。

ここでの問題は、一般的な基本レンズが約30 mmであるということです。これは、かなり広い画角を意味します（この焦点距離とここで言及する他の焦点距離は、フルフレームを基準としていることに注意してください）。 この種のレンズを使用して、モデルの周囲を写真に含めずに「頭から肩」の写真に使用すると、広角の為、被写体に非常に近づきます。 その結果、視点が変わります。 人間の目はそれを認識しませんが、カメラは容赦なく拡大した鼻、ぽっちゃりした頬、頭全体の丸い外観を捕らえます。

28 mmレンズで撮影したクローズアップ（左）と85 mmレンズで撮影した同じポートレート（右）

そのため、遠くから写真を撮り、モデルを「ズームイン」することをお勧めします。 理想的な焦点距離は85mm以上になる傾向があります。 焦点距離の詳細については、同じポートレートで使用した場合のした 焦点距離の違いを比較 記事をご覧ください。

下の写真のように、目標がモデルとその周辺を含むポートレートである場合、ズームインする必要はありません。しかし、私が説明した顔と肩の遠近法の変形を防ぐためには、十分な距離を保つ必要があります。

超広角レンズ（16 mm）で撮影した全身のポートレート。被写体の周囲の環境も表示されます。

適切な高さから撮影する

もし、あなたが、モデルよりかなり背が高い場合は、自分の高さから撮影すると、モデルが子供のように見える状況になります。 その為、モデルの目の高さから写真を撮る方が良いでしょう。

モデルの目の高さから撮影。 私にとって、これは少ししゃがむことを意味しました。

ただし、このルールには実用的で創造的な例外があります。 目の高さから全身を撮影すると、遠近法の歪みによりモデルの脚が非常に短く見えるため、目の高さより下でも、あなたはかがむ事を恐れないでください。 別の記事では、 様々な高さから撮影から撮影したときに人体がどのように見えるかの比較を見つけることができます。

異なる高さから撮影した写真の比較。 左側：目の高さから。 右側：おおよそウエストレベルから撮影

しかし、低い角度から撮影すると、二重あごが現れ、見た目が悪くなります。 レンズを覗き込まないようにするか、少し上から撮影します。 上から見ると、人々の肌の状態は写真のように見えます。 二重あごが問題にならないようにして、より創造的になるように少し上から写真を撮ることもできます。

この写真は上から撮影しています。 選択した角度は、タンポポで背景全体を埋めています。

ゴールデンクロップを見る

構成の最も基本的なルールの1つは、ゴールデンクロップルールであり、3分の１ルールとも呼ばれます。 簡単に言えば、被写体は、幅（右または左から）と高さ（上または下から）の点でフレームの3分の1の位置になければなりません。

モデルの頭の配置と連動するもう1つのヒントは、写真の空いている領域を見ていることです。

モデルの頭は、フレームの幅と高さの3分の1です。 また、写真の空きスペースに向かっています。

ただし、これらのルールを常に維持できるわけではありません。 多くの場合、モデルの周囲から適切な要素を含めるか、ポートレートがより神秘的に見えるように視線をそらしておくことがより重要です。

ここでモデルはカメラとは違う方向を向いています：中央ではなくフレームの中

このルールは、幅が関係するに時、頻繁に破られます。モデルは単に中央にありますが、高さについては引き続きルールは適応されます。 よくある基本的な間違いの1つは、頭を下から半分に置き、上部にたくさんの空きスペースを残すことです。 余分な空間が出きないように、頭を上から3分の1までずらした方が良いでしょう。

モデルは真ん中で右から左にありますが、頭は上から約3分の1です

身体の関節で切り取らない

通常、モデルを完全に表示することはありません。これは、写真のフレームの「端」はどこにあるのかという重要な質問につながります。あなたの答えが何であれ、通常はモデルの関節のどこも切りとらないでください。 

ここには3つの典型的な解決策があります。

• 「頭と肩」のポートレートの場合、写真はモデルの肩のすぐ下で切り取られます。 それらの特定の衣服とポーズは、使用されるアクセサリーなどに影響を与えます。 例えば、ネックレスしていたらそれを途中で切ってしまわず、一般的には、ネックライン全体を含める方が適切です。

「頭と肩」のポートレート。

• 「頭から腰」までのポートレートもよく見られます。 ここで、腕が問題になる可能性があります。 腕を完全に写真に含めるのが最も安全です。

頭から腰までのポートレート

• 太ももの中ほどまでを撮ったポートレートの長所は、どんなジェスチャーをしようとも、どうやっても、彼らの腕がちゃんと枠の中に収まるということです。そして、モデルの足が入ることで、よりタイトな画像が得られ、見ている人の視線がモデルの表情を認識する為により良い効果になります。

太ももの中ほどまでを撮影したポートレート

目に焦点を合わせる

当然、ポートレートの焦点を合わせる正しい方法は、被写体の頭、より正確には目です。 特に、頭と肩のポートレートの場合、そして低いF値を使用している場合、例えば、目と肩や髪の焦点の違いは非常に目立つ傾向があります。

目に焦点を合わせている

モデルの頭をクローズアップする場合は、さらに正確に焦点を合わせる必要があります。そのため、近い方の目（近くの目が髪で覆われている場合はもう一方の目）に焦点を合わせる方が良いでしょう。

より近い目に焦点を合わせます。 他の目がどのように強くぼやけているかを見ることができます。

別のポジションを試す 

ポートレートは何もない空間に設定する必要はありません。 モデルは、何かに寄りかかったり、座ったり、横になったりして、手と体で空間を占領することができます。

3分の1の規則と目の高さからの撮影に関する規則を適用すると、これらの位置により、他のどの写真よりも優れた写真が得られます。

モデルが座った状態の写真。 3分の１のルールがここではっきりと見ることができます。 また、どの高さから撮っているか再度注意してください。

この状況では、高い位置から撮影することを恐れないでください。 しかし、モデルが仰向けに横たわる時は、あなたは足元よりも頭の後ろに立つ方が良いというのがルールです。 さもないとあごが目立ってしまい 結果が悪くなります。

モデルが横になっている写真は、モデルの頭の後ろから撮るとよく見える傾向があります。

まとめ

ここで、ポートレートモデルの撮影作業に関するいくつかの基本的なルールを説明しました。 第２部では、私はそのモデルの周囲を視野に組み立て撮影をしたいと思います。