シャガールのタピスリー展
マルク・シャガールとイヴェット・コキール＝プランス
二つの才能が織りなすシンフォニー
2012年12月11日～2013年1月27日
渋谷区立松濤美術館
マルク・シャガール（1887-1985）とタピスリー作家イヴェット・コキール＝プランス（1928-2005）。
二つの才能が織りなす、タピスリーの世界。
タピスリーの展示は全13点。
大きい。
実に華やかな色彩。
そして、本当に糸で作られている。
展示されているタピスリーは200cm前後のものが多いが、最大の「平和」（1993）は410cm×620cmで、展示室の壁を埋め尽くしている。
一部作品には、原画となったリトグラフも展示されており、比較することができる。
個人的には、シャガール作品は、初期（1920年代頃まで）の作品を除けば、興味がない。
今回展示のリトグラフにも、興味を惹かれることはない。
これがタピスリーとなると、話は別。
両者を比べると、全く同じである。
色彩も構図も、細かいところまで原画どおりである。
タピスリー化にあたって、改変を加えているところはない。
リトグラフを拡大したのがタピスリーとなる形だが、拡大された世界は、全く別の、何とも華麗な世界。
参考出品として、イヴェット・コキール＝プランス制作による「黒い手袋」の原寸大下絵が展示されている。
「黒い手袋」（2004）は、166cm×112cmと今回の展示作品の中では最小の部類。
原寸大下絵では、166cm×112cmを微細に領域分けし、それぞれの領域に略号を記している。
その略号は、使用する糸の色・種類や織り方を示しているとのこと。
本当に細かく領域を分けている。
このサイズの作品であっても、この細かさが必要。
「平和」の領域分けは、さぞすごいことになっていたのだろう。
展示されているタピスリーは、シャガール生前の制作が6点（1966～1974）、没後の制作が7点（1991～2005）である。
うち生前の制作である「モーゼ」（1973）は、茶色系統主体で、華やかさはない（320cm×235cm）。
シャガールはこのタピスリーは売れないだろうと予言していた。
しかしイヴェットは売れない場合は自分で引き取る、としてこのタピスリーを制作した。
そして、シャガールの予言どおり売れず、イヴェットが引き取ることとなったらしい。
図録も売っているが、図録でタピスリーの図版を見ても、リトグラフの図版を見ているのと何ら変わりがない。
タピスリーの大きさや色彩、質感を感じるには、実物を見るしかない。
素敵な展覧会。
フランス中世美術の至宝のタピスリー「貴婦人と一角獣展」がますます楽しみになる。