この個展では小品を中心に発表しました その中の一部です
10×10×45㎝ アクリル板 塩ビ板
10×10×30㎝ アクリル板 塩ビ板
13×17×18㎝ アクリル板 塩ビ板
左から 1.5×1.5×36㎝ 塩ビ板 台8×8×11㎝ 30×１５×7㎝ 塩ビ板 5×５×45㎝ 塩ビ板
3×3×30㎝ 塩ビ板 20×20×5㎝ 塩ビ板 15×30×5㎝ 塩ビ板 20×20×5㎝ 塩ビ板
評論 北海道美術ネット主宰 梁井朗氏
札幌の美術作家、中橋修さんは絵画から出発し、21世紀に入ってからは立体造形へと制作の幅を広げている。
白と黒を基調にしたシンプルな造形をインスタレーション的に展開した個展が多かったが、今回は、独立した小さめの作品を並べている。といっても、いわゆる彫刻とは違う。一見すると、発注して作らせたもののようにも見えるほど精密にできているが、そこは手作業だけに、等間隔のスリットもわずかなズレがある。いわゆるミニマルアートにはない味だと思う。
会期中は作家が会場におられるので、いろいろ聞いたほうが楽しい。ざっと見ただけでは気づかないこともあるからだ。たとえば、この「はしご」状の、縦に細長い作品。昨年の「はしご展」出品作のミニチュアとも思えるが、見る角度によって、向こう側が見えたり見えなかったり・・・。
次の作品は、会場のつきあたりに置いてあるが横縞の作るモアレが、作品からの距離によって微妙に変化する。
とりたててめずらしい現象でもないが、わざわざ作品化するのはあまりないかもしれない。いわば、オプアートの立体版と言えなくもない。
こちらは、会場の左側（北側）のスペースにある作品群。空中へと続く階段は、ブランクーシの無限性を連想させる。中央の黒い作品は、文章にしたがって鑑賞者がふたをずらすというもの。「同じ文章でも人によって読み取り方がぜんぜんちがうのがおもしろい。そこに着目すればコンセプチャルアートになる」と中橋さん。
正方形の作品。中央部分の突起あるいは陥没は、塩ビ板をろうそくの炎で熱して変型させたもの。「ひとつひとつは同じに見えて、実はすべて違っているんです」
作者の意図は、作品だけではなく、人間のありかたにまで向かっているのかもしれない。
北海道美術ネット 上記の記事
