こちらもほったらかしにしてた創作漫画、月と猫。
ようやく後編描き始めました( ^ω^ )✨
なんか大元の設定が随分大きく作られてて、（自分で設定したんだけどさ…）、トーンが小さくてアワアワしちゃいました。
Twitterにアップしたぶんです！
ゆるっと続きます。
その前に設定なおしてペンタブ替えなきゃ💦
アワアワ…
最近頑張って創作漫画描いてるわたし(*‘∀‘)
昔創作漫画描いては出版社へ持ちこみしてた時代があったんですが、見てくれる方によって本当に意見がまちまちです。
今現在も漫画描いて持ち込みしている方たくさんいらっしゃると思いますが、編集者も人間なので全部が正しいとは限りません。
なのであんまり深刻に受け止めすぎず、「確かになあ」と思うことだけ受け取って次回にいかせばいいのでは、と思います
わたしが編集者から言われて「確かになあ」と思ったことは、
ストーリーを自分で操ろうとしすぎないこと
キャラクターにこのセリフを言わせたいからとか、このシーンを描きたいからとか、
最初に描き手自身の意図ありきだと、そこ以外の部分がなんとなく「こじつけ」っぽい感じになります。
わたしが陥りがちだったのは、テーマが教訓的なものが多かったせいもあるんですが、「説教くさくなる」こと
「それはあなたが言いたいことでしょ？」っていうのが透けて見える。
そうすると、とたんにキャラクターや世界観自体がそれを言いたいがための道具のように見えてしまう。
いやあ…(;'∀')
反省。
あとストーリーとか構成とかを頭で考えすぎると深みにはまって描けなくなるんだよね。
だから描けなくなったら、「あ、頭で考えすぎてるな」というサインだと思うようにしてます。
実際、いっとき漫画を描くのが全然楽しめなくなってやめちゃった時期がありました
いま描いてる創作漫画は、ほんとに自分が楽しくて描いているだけなので、構成とかあんまり考えてません！
もちろん下書きもしてないし、ネームも描いてません！
そのかわりキャラクターの性格や心情なんかを想像するほうに時間をかけるようにしています(*‘∀‘)
「この状況に追い込まれたらこのひとならどうやって切り抜けるか？」とか、
「こんなことを言われたらこのひとはなんて言い返すか？」とか。
あとは細かい仕草なんかにも少しこだわっています。
このひとはこんなかんじで椅子に座るでしょ～とか、
このひとのタバコの持ち方はこうでしょ～とか。
そういうところに時間をかけるようになってから、漫画を描くのが少し楽しくなった気がします
意図が入らないからこそ、自然なストーリー展開になりやすい！(*'ω'*)
まあそんなこんなで描いた【CROW】第5話です
CROW #5
表紙だけ見るとR指定っぽいけどそんな要素が微塵もない回です(;´･ω･)あれぇ？
キャラ表はこちら↓
お楽しみいただけましたら幸いです！
昔創作漫画描いては出版社へ持ちこみしてた時代があったんですが、見てくれる方によって本当に意見がまちまちです。
今現在も漫画描いて持ち込みしている方たくさんいらっしゃると思いますが、編集者も人間なので全部が正しいとは限りません。
なのであんまり深刻に受け止めすぎず、「確かになあ」と思うことだけ受け取って次回にいかせばいいのでは、と思います
わたしが編集者から言われて「確かになあ」と思ったことは、
ストーリーを自分で操ろうとしすぎないこと
キャラクターにこのセリフを言わせたいからとか、このシーンを描きたいからとか、
最初に描き手自身の意図ありきだと、そこ以外の部分がなんとなく「こじつけ」っぽい感じになります。
わたしが陥りがちだったのは、テーマが教訓的なものが多かったせいもあるんですが、「説教くさくなる」こと
「それはあなたが言いたいことでしょ？」っていうのが透けて見える。
そうすると、とたんにキャラクターや世界観自体がそれを言いたいがための道具のように見えてしまう。
いやあ…(;'∀')
反省。あとストーリーとか構成とかを頭で考えすぎると深みにはまって描けなくなるんだよね。
だから描けなくなったら、「あ、頭で考えすぎてるな」というサインだと思うようにしてます。
実際、いっとき漫画を描くのが全然楽しめなくなってやめちゃった時期がありました
いま描いてる創作漫画は、ほんとに自分が楽しくて描いているだけなので、構成とかあんまり考えてません！
もちろん下書きもしてないし、ネームも描いてません！
そのかわりキャラクターの性格や心情なんかを想像するほうに時間をかけるようにしています(*‘∀‘)
「この状況に追い込まれたらこのひとならどうやって切り抜けるか？」とか、
「こんなことを言われたらこのひとはなんて言い返すか？」とか。
あとは細かい仕草なんかにも少しこだわっています。
このひとはこんなかんじで椅子に座るでしょ～とか、
このひとのタバコの持ち方はこうでしょ～とか。
そういうところに時間をかけるようになってから、漫画を描くのが少し楽しくなった気がします
意図が入らないからこそ、自然なストーリー展開になりやすい！(*'ω'*)
まあそんなこんなで描いた【CROW】第5話です
CROW #5
表紙だけ見るとR指定っぽいけどそんな要素が微塵もない回です(;´･ω･)あれぇ？
キャラ表はこちら↓
お楽しみいただけましたら幸いです！
さてアナログ＋デジタル時代に終わりを告げ、ここからは完全デジタルに移行です。
ペンタブに慣れなくて、一生綺麗な線は引けないんじゃないかって思いました。(;'∀')
曲がる曲がる、震える震える、全然思い通りにならない！
超ストレス！！
解像度とは何かとか、dpiとは、pixelとはなんぞやとか、なんにもわからない状態で描き進めてましたね。
おかげさまで荒いし汚いし。まあ誰にでも最初の一歩はあるさ。
【1】月と猫
はじめてオールデジタルで仕上げた作品。
なんとノーネーム、ノー下書き。
デジタルのいいところは何度でも描きなおせるところよね。
だから確かあんまり深く考えずに、ネームも丁寧に作らなくていいや、とりあえず描き進めてだめなら描きなおせばいい、って感じで軽く進めた気がします。
逆にそれが良かったのか、ストーリーの流れというものを掴みやすかった。
どこでどれくらい間が必要か、読み進める側の目線を意識できたのかも。
この作品はウィングスの4位に入った作品。
深いこと考えず、とりあえず猫とイケメンがイチャイチャしている漫画描きたかっただけっていうね。(*‘∀‘)
ちなみに現在もこの番外編は描いてます。
それがこちら。
あんなにデジタルのペン慣れなかったのに、ひたすら練習すれば慣れてくるもんなんですね～( ﾟДﾟ)
絵柄全然ちがってて笑うわw
後編も描きたいな～とは思ってます！
ちなみに前編はこちら。
【2】悠久録
これもあんまり深いこと考えずに描き始めた漫画。
ストーリーどうこうっていうことより絵柄を工夫したくて描いてたはず。
墨絵に近いような、ガサつきやにじみみたいなものを出したかったんだけど、難しい～。デジタルの処理がよくわからない～。
こういうのはむしろトーン処理ではなくグレー処理のほうが味が出た気がする。
頭の中ではわりとストーリーが組みあがってたんだけど、一旦いま頓挫してます(;´･ω･)
もっと深く考えないといけないところまできたら考えようと思って…そのうち…ね。
実はここから二次創作にハマってしまい、全然自分の漫画描かずに本だけ6冊も作ることに。
二次創作でハマった作品はこちら。
・宇宙戦艦ヤマト2199→同人誌2冊
・スラムダンク→同人誌4冊
・ゴールデンカムイ→同人誌は出してませんがもはや300ページ以上描いています…
・死と彼女とぼく→同人誌は出してませんが32ページ漫画描いてます
・十二国記→最近描き始めましたw
でもおかげさまでいろんな漫画やアニメのファンのかたと知り合いになることができて本当に良かった！
SNSって怖いかな～と思っていましたけど、みなさんとても優しいひとたちでした(*'ω'*)
今後ともどうぞよろしくお願いします。
またイベント出たいなあ～。
【3】CROW
現在描き進めている創作漫画です。
この作品を描き始めたのは2018年の8月。
もうすぐ1年ですがいま4話目っていうね(;'∀')
がんばろ…
ほぼ10か月くらいほったらかしたもので、（この間同人誌描きまくってたので絵柄がめちゃくちゃ変わってる）、同じ作品内でも随分変化しました。
ま、でもキャラもいろいろあって顔つき変わることあるよね～～(;'∀')ハハ…
Pixivへアップしているお話はこちら。
▶第1話
▶第2話
▶第3話
▶第4話
ぼちぼち自分のほうの漫画制作も再開しますので、どうぞよろしくお願いいたします！
【まとめ】
わたしにとってデジタルにしてよかったことは、「考えすぎなくなった」ことです。
だって直せるし。
なので漫画の描き方として「こうあらねばならぬ」をやらなくてよくなったのは、とっても心の荷が下りたし何より時間の節約になった。
もともと「正しい漫画の描き方」なんてものは存在しないわけですから、「自分に合ったスタイル」を見つけていけばいいのです。
わたしにとっては「下書きしない」「とりあえず描き始める」という方法が合っていて、そのほうが進むしリバイスも早い。
悩みすぎて描けなくなるタイプのひとにはオススメの方法です。
だって出来上がるまでの工程なんて誰も気にしないし、結局おもしろいものが仕上がればそれでいいわけだから(*'ω'*)
さあ2019年ももうすぐ下期に入りますが、自分の生活にも大きな変化が出そうなので、ひとつひとつ丁寧にチャンスに変えていけるよう生活したいなと思います！
ペンタブに慣れなくて、一生綺麗な線は引けないんじゃないかって思いました。(;'∀')
曲がる曲がる、震える震える、全然思い通りにならない！
超ストレス！！
解像度とは何かとか、dpiとは、pixelとはなんぞやとか、なんにもわからない状態で描き進めてましたね。
おかげさまで荒いし汚いし。まあ誰にでも最初の一歩はあるさ。
【1】月と猫
はじめてオールデジタルで仕上げた作品。
なんとノーネーム、ノー下書き。
デジタルのいいところは何度でも描きなおせるところよね。
だから確かあんまり深く考えずに、ネームも丁寧に作らなくていいや、とりあえず描き進めてだめなら描きなおせばいい、って感じで軽く進めた気がします。
逆にそれが良かったのか、ストーリーの流れというものを掴みやすかった。
どこでどれくらい間が必要か、読み進める側の目線を意識できたのかも。
この作品はウィングスの4位に入った作品。
深いこと考えず、とりあえず猫とイケメンがイチャイチャしている漫画描きたかっただけっていうね。(*‘∀‘)
ちなみに現在もこの番外編は描いてます。
それがこちら。
あんなにデジタルのペン慣れなかったのに、ひたすら練習すれば慣れてくるもんなんですね～( ﾟДﾟ)
絵柄全然ちがってて笑うわw
後編も描きたいな～とは思ってます！
ちなみに前編はこちら。
【2】悠久録
これもあんまり深いこと考えずに描き始めた漫画。
ストーリーどうこうっていうことより絵柄を工夫したくて描いてたはず。
墨絵に近いような、ガサつきやにじみみたいなものを出したかったんだけど、難しい～。デジタルの処理がよくわからない～。
こういうのはむしろトーン処理ではなくグレー処理のほうが味が出た気がする。
頭の中ではわりとストーリーが組みあがってたんだけど、一旦いま頓挫してます(;´･ω･)
もっと深く考えないといけないところまできたら考えようと思って…そのうち…ね。
実はここから二次創作にハマってしまい、全然自分の漫画描かずに本だけ6冊も作ることに。
二次創作でハマった作品はこちら。
・宇宙戦艦ヤマト2199→同人誌2冊
・スラムダンク→同人誌4冊
・ゴールデンカムイ→同人誌は出してませんがもはや300ページ以上描いています…
・死と彼女とぼく→同人誌は出してませんが32ページ漫画描いてます
・十二国記→最近描き始めましたw
でもおかげさまでいろんな漫画やアニメのファンのかたと知り合いになることができて本当に良かった！
SNSって怖いかな～と思っていましたけど、みなさんとても優しいひとたちでした(*'ω'*)
今後ともどうぞよろしくお願いします。
またイベント出たいなあ～。
【3】CROW
現在描き進めている創作漫画です。
この作品を描き始めたのは2018年の8月。
もうすぐ1年ですがいま4話目っていうね(;'∀')
がんばろ…
ほぼ10か月くらいほったらかしたもので、（この間同人誌描きまくってたので絵柄がめちゃくちゃ変わってる）、同じ作品内でも随分変化しました。
ま、でもキャラもいろいろあって顔つき変わることあるよね～～(;'∀')ハハ…
Pixivへアップしているお話はこちら。
▶第1話
▶第2話
▶第3話
▶第4話
ぼちぼち自分のほうの漫画制作も再開しますので、どうぞよろしくお願いいたします！
【まとめ】
わたしにとってデジタルにしてよかったことは、「考えすぎなくなった」ことです。
だって直せるし。
なので漫画の描き方として「こうあらねばならぬ」をやらなくてよくなったのは、とっても心の荷が下りたし何より時間の節約になった。
もともと「正しい漫画の描き方」なんてものは存在しないわけですから、「自分に合ったスタイル」を見つけていけばいいのです。
わたしにとっては「下書きしない」「とりあえず描き始める」という方法が合っていて、そのほうが進むしリバイスも早い。
悩みすぎて描けなくなるタイプのひとにはオススメの方法です。
だって出来上がるまでの工程なんて誰も気にしないし、結局おもしろいものが仕上がればそれでいいわけだから(*'ω'*)
さあ2019年ももうすぐ下期に入りますが、自分の生活にも大きな変化が出そうなので、ひとつひとつ丁寧にチャンスに変えていけるよう生活したいなと思います！
前回絵柄の変遷についてアナログ時代の作品についてみてみました。
ここからはアナログ→デジタルの時代に入って来ます。
アナログで描いたものをデジタルで処理し始めた作品がこちら。
【1】隠-オヌ‐
アナログで描いたものをデジタルで仕上げたもの。
このころはまだデジタル始めたばかりで、どんな機能を使えばどんな処理ができるのか全然わかっていませんでした。
自分の絵柄は少女漫画向きではないと編集者に言われ、じゃあいっそのこと青年漫画描いたれと思って描いたのがこの作品。
ひとの本音が具現化して鬼のように見えてしまう女の子のお話。
ストーリーの流れとか未熟なところがいっぱい。。
まあでもわたしの「人間観」みたいなものを表現できたかな、という仕上がりです。
初めて漫画で佳作に入った作品です。
このキャラたちはまた描きたいな～と今でも思います。
続き描きたいな。
【2】Mother
これもアナログ＋デジタル。
テーマは「命」。
なんか感動するすべての作品は、絶対に命をテーマにしている気がしてならない。
命は自由に作ることができるのか、ひとと機械の命の差とは？というものが描きたかった。
編集さんからは「想像の範囲内の未来ですね」とグッサリ言われた記憶が。
もっと深堀りが必要だな～。
そうすると短編には向かないんだな～。
【3】創世の翼
アナログ＋デジタルだけど実はいまだ仕上がってない原稿。
これもたしか「命」がテーマ。
なんのために戦うのか、自分の使命とは、運命は変えられるのか。
どうやって既存のシステムや概念を壊すか、そこに進化のカギがあるのでは、ということが言いたかったような。
全力であがくことって大事だよね～。
実は1作目すら仕上がってないのに2作目まで描いたっていうやつ。
テーマが重いから短編じゃ無理だわ～w
このお話はリバイスしてまたちゃんと描きたいなあ。
アナログ＋デジタルの時代はこんなかんじです！(*‘∀‘)
次回は完全デジタル移行した作品をのっけたい。
ここからはアナログ→デジタルの時代に入って来ます。
アナログで描いたものをデジタルで処理し始めた作品がこちら。
【1】隠-オヌ‐
アナログで描いたものをデジタルで仕上げたもの。
このころはまだデジタル始めたばかりで、どんな機能を使えばどんな処理ができるのか全然わかっていませんでした。
自分の絵柄は少女漫画向きではないと編集者に言われ、じゃあいっそのこと青年漫画描いたれと思って描いたのがこの作品。
ひとの本音が具現化して鬼のように見えてしまう女の子のお話。
ストーリーの流れとか未熟なところがいっぱい。。
まあでもわたしの「人間観」みたいなものを表現できたかな、という仕上がりです。
初めて漫画で佳作に入った作品です。
このキャラたちはまた描きたいな～と今でも思います。
続き描きたいな。
【2】Mother
これもアナログ＋デジタル。
テーマは「命」。
なんか感動するすべての作品は、絶対に命をテーマにしている気がしてならない。
命は自由に作ることができるのか、ひとと機械の命の差とは？というものが描きたかった。
編集さんからは「想像の範囲内の未来ですね」とグッサリ言われた記憶が。
もっと深堀りが必要だな～。
そうすると短編には向かないんだな～。
【3】創世の翼
アナログ＋デジタルだけど実はいまだ仕上がってない原稿。
これもたしか「命」がテーマ。
なんのために戦うのか、自分の使命とは、運命は変えられるのか。
どうやって既存のシステムや概念を壊すか、そこに進化のカギがあるのでは、ということが言いたかったような。
全力であがくことって大事だよね～。
実は1作目すら仕上がってないのに2作目まで描いたっていうやつ。
テーマが重いから短編じゃ無理だわ～w
このお話はリバイスしてまたちゃんと描きたいなあ。
アナログ＋デジタルの時代はこんなかんじです！(*‘∀‘)
次回は完全デジタル移行した作品をのっけたい。
絵を描くひとなら誰しも体験したことがある、絵柄の変貌。
みなさん自分の絵にたどり着くまでさまざまな変遷を遂げていると思います。
わたしが初めて漫画を原稿用紙に描いて投稿したのは14歳のときでした。
10代のころはとにかく好きな漫画家の絵を真似して描いてましたね。
目の描き方とか少～しアレンジしたりして。(*'ω'*)
わたしが10代で絵柄の影響を受けた漫画家は、清水玲子先生ですかね。
輝夜姫とか、秘密とか。
とにかく線が細くて美麗で、憧れました。
今ももちろん好きです。
そのうち「漫画はストーリーでしょ！」みたいになって、絵柄よりも話に凝るようになりました。
ストーリー作りでとにかくスゴイと尊敬してやまないのは、田村由美先生です。
なんであんなに人の心につきささるストーリーが描けるのか…！
BASARAも好きですが、いま連載中のミステリという勿れもすごくすきです。深いです。
精神的な成長とか、そのとき読むものによって自分の絵は変化していきます。
ということで自分の絵柄の変遷をたどれる範囲でたどってみようかなと。(*'ω'*)
ではいってみよう！
【1】娼婦と軍神の漫画
原稿用紙につけペン。トーン貼ってたころ。
線が太い…！
大学のころ娼婦を研究してて、娼婦が戦争において情報屋の役目を果たしていたことを知った。
それをネタに描いたもの。
とりあえずいろいろ硬い。。。(;'∀')
【2】テニス部と弓道部の漫画
これも原稿用紙につけペン。
線が太いよ…。
お約束シーンを詰め込んだベタベタなTL少女漫画。
弓道の的に当たる動作と恋に落ちる瞬間をリンクさせたかっただけっていう。
ふつうこの状況だと恋愛する前に病院行き。(;'∀')
【3】ちびっことのっぽくんの漫画
原稿用紙につけペン。
小さくて目立たない女の子を大きくて目立つ男の子がちゃんと認識しててくれたら萌えるな～と。
意識されてたら意識するよねって漫画。これもベタベタなやつ。
ていうか身長差って描くの難しいわ！って感じた記憶ある。
【4】古典の漫画
これは清書すらしてない原稿…。
ネームの時点で絵柄が古いと言われて描くのやめた記憶が。
たしかにこんな丸メガネの教師いないw
ストーリーは古文のホラーになぞらえてあったはず。
夜な夜な通ってた女が実は幽霊で、男はその命を吸い取られた、みたいな。
【5】秋田の漫画
漫画賞でわりといい線いったやつ。
線もトーンもそこそこ頑張って描いた漫画。
秋田を題材にして描きたかったのよね。
なにもない田舎だけど大切なものはすべて揃っている、的な。
青春の淡さとか決断の重さとか、そういうのを詰め込んだ気がする。
はじめて自分の作品と言えるんじゃないかという漫画が描けた、自信につながった作品。
ただ、わたしの絵は少女漫画向きではないと言われたんだったw
ここまで振り返るといろいろ描いてきたなあ…。(;'∀')
これ以外にもめちゃめちゃ描いてるけど。
改めて並べると感慨深い。
ここから原稿をつけペンで描いてデジタルで処理する時代に入っていきますが、それはまた次回！
みなさん自分の絵にたどり着くまでさまざまな変遷を遂げていると思います。
わたしが初めて漫画を原稿用紙に描いて投稿したのは14歳のときでした。
10代のころはとにかく好きな漫画家の絵を真似して描いてましたね。
目の描き方とか少～しアレンジしたりして。(*'ω'*)
わたしが10代で絵柄の影響を受けた漫画家は、清水玲子先生ですかね。
輝夜姫とか、秘密とか。
とにかく線が細くて美麗で、憧れました。
今ももちろん好きです。
そのうち「漫画はストーリーでしょ！」みたいになって、絵柄よりも話に凝るようになりました。
ストーリー作りでとにかくスゴイと尊敬してやまないのは、田村由美先生です。
なんであんなに人の心につきささるストーリーが描けるのか…！
BASARAも好きですが、いま連載中のミステリという勿れもすごくすきです。深いです。
精神的な成長とか、そのとき読むものによって自分の絵は変化していきます。
ということで自分の絵柄の変遷をたどれる範囲でたどってみようかなと。(*'ω'*)
ではいってみよう！
【1】娼婦と軍神の漫画
原稿用紙につけペン。トーン貼ってたころ。
線が太い…！
大学のころ娼婦を研究してて、娼婦が戦争において情報屋の役目を果たしていたことを知った。
それをネタに描いたもの。
とりあえずいろいろ硬い。。。(;'∀')
【2】テニス部と弓道部の漫画
これも原稿用紙につけペン。
線が太いよ…。
お約束シーンを詰め込んだベタベタなTL少女漫画。
弓道の的に当たる動作と恋に落ちる瞬間をリンクさせたかっただけっていう。
ふつうこの状況だと恋愛する前に病院行き。(;'∀')
【3】ちびっことのっぽくんの漫画
原稿用紙につけペン。
小さくて目立たない女の子を大きくて目立つ男の子がちゃんと認識しててくれたら萌えるな～と。
意識されてたら意識するよねって漫画。これもベタベタなやつ。
ていうか身長差って描くの難しいわ！って感じた記憶ある。
【4】古典の漫画
これは清書すらしてない原稿…。
ネームの時点で絵柄が古いと言われて描くのやめた記憶が。
たしかにこんな丸メガネの教師いないw
ストーリーは古文のホラーになぞらえてあったはず。
夜な夜な通ってた女が実は幽霊で、男はその命を吸い取られた、みたいな。
【5】秋田の漫画
漫画賞でわりといい線いったやつ。
線もトーンもそこそこ頑張って描いた漫画。
秋田を題材にして描きたかったのよね。
なにもない田舎だけど大切なものはすべて揃っている、的な。
青春の淡さとか決断の重さとか、そういうのを詰め込んだ気がする。
はじめて自分の作品と言えるんじゃないかという漫画が描けた、自信につながった作品。
ただ、わたしの絵は少女漫画向きではないと言われたんだったw
ここまで振り返るといろいろ描いてきたなあ…。(;'∀')
これ以外にもめちゃめちゃ描いてるけど。
改めて並べると感慨深い。
ここから原稿をつけペンで描いてデジタルで処理する時代に入っていきますが、それはまた次回！