メガダンスの「オールド・タウン・ロード」

メガダンス６７に使われたおかげで好きでない
トラップミュージックが分かってきました。
ヒップホップの１カテゴリーですが、超ゆっくり
な１６ノートでしょうか。でもベースやキックは
１６分音符をほとんど使わず、めっちゃ間伸びし
てます。逆に１６分音符で打ってるはずのハット
を時折４倍速（打ち込み）で打つのが特徴かしら。

【歌詞内容は】
日本ではあまり語られませんがヒップホップの歌
詞内容は人種差別抗議も多いんです。
オールド・タウン・ロードは都会の贅沢はもうい
い、田舎に帰る。誰にも文句は言わせない。なん
ですが「Black Lives Matter」の匂いもします。
同じ曲で二通りの踊り方。

【１６ノートでヒップホップを踊る黒人女性】
背景は貧しい黒人達。


【８ノートでフォークを踊る着飾った白い人達】


【メガダンスのオールド・タウン・ロード】
ヒップホップ曲なのになんでディスコビートにな
っちゃうのと思ったけど、PVのダンスでした。

原曲は１小節に１６回ハットを打ち２、４拍に
クラップを入れるゆっくりな基本的１６ノート。

テンポは変えてませんが、原曲の２拍、ハット８
回にキックを４打入れて１小節とすれば、８ノー
トのディスコビートに変わります。

【１６ノート】BPM６８
１・＆・２・＆・３・＆・４・＆・
◎○○○◎○○○◎○○○◎○○○ハット
　　　　●　　　　　　　●　　　クラップ
【８ノート】BPM１３６
１＆２＆３＆４＆
○◎○◎○◎○◎ハット
●・●・●・●・キック

ややこしいのですが、１６ノートの１６分音符連
打が８ノートとしては１＆２＆になってしまう。

【ヒップホップで踊る】
トラップミュージックは１６ノートのゆったりな
グルーブ（BPM６８）と８ノートの縦ノリ的せ
わしなさ（BPM１３６）が共存してしまうのが
面白いのかも。
でも、今時のこんな速さ、真似る気にもなりませ
んよ。無理。８ノートではBPM１３６です。


【16th Note 】Bernard Purdie
本来の１６ノートはめっちゃグルービー。
ベース、ハットは１６分音符連打。

マーサ＆ヴァンデラスを引っ張り出して

リトモス８０に使われたマーサ・リーブス＆ヴァ
ンデラス。レコードを引っ張り出して、４０年ぶ
りに聴いてみようと。

１９６０年代初頭のアメリカンヒットパレードを
賑わしたモータウンとフィレスレコード。
ブラックミュージックとはちょっと気色が違いま
す。で、数枚しか持っていない。でも抑えてるっ
てのが偉いっしょ。

【モータウン】
テンプテーションズ、シュープリームス、そして
マーサ・リーブス＆ヴァンデラス


【フィレス】
ロネッツ、クリスタルズ、ボブ・ビー・ソックス


【アメリカンポップスの重要な歴史】
さらにメンフィスの雄、スタックスを加えた３社
はソングライティングや録音、目指した音、スタ
ジオミュージシャンと膨大に膨大にストーリーが
あるんですね。ここは外せませんよ。

【ロネッツ】
ビー・マイ・ベイビーのロネッツがいいんです。

Heatwaveってすごい曲

よくよく聴いてると、なんか変だなあと。
BPM１６６のテンポのよい速い曲のようで、
楽譜的には実は８３のゆっくりな曲とも思いまし
たがやっぱ１６６かな。

あってるかどうか確認のしようもありませんが、

【２拍４拍に入れる】
ドラムスネアーはいわゆるバックビート。

【１拍を３分割して１と２拍目３に入れる】
繰り返されるピアノ２打は付点のリズムと思って
たんですが、途中で中抜き３連符シャッフルにも
なります。となると２打目は２拍目の３連の３打
目に合ってるのかも。

【１拍を３分割して１と３に入れる】
しかし３連シャッフルのジャズっぽさも感じます。
ドラムスのハットもでした。チッチ、チッチと入
れてます。



ドラマーのニュアンスによる揺れじゃないですよ。
３連のノリを出してるんだと思います。
ブルースの重〜い３連シャッフルには慣れてるん
ですが、この曲はすぐに気が付きませんでした。
高速なんです。R&Rじゃん。この時代のポップス
ってすごい。

自分には特徴的ピアノのリズムが３連なのか付点
なのか判別がつきません。途中３連にもなるし、
曲を通して３連というのが自然ですね。

ファーギーを購入

メガダンスで知った『Fergie』を買った。
中古で１００円。人種のことを言うのはいけない
んですが、音楽となると別。先進国白人の音楽は
滅多に買わないんです。それぐらい気に入ったっ
てこと。

中ジャケの趣味も合う。６０年代のジャズボーカ
ルのレコードジャケットの雰囲気のロゴデザイン。


ポップスには弱いんで全く知らなかった「ファー
ギー」。ウィル・アイ・アムのヒップホップグル
ープ、「ブラック・アイド・ピーズ」の白一点の
メンバーでした。

メンバー「ファーギー」の２００６年、初のソロ
アルバムということで全員でバックアップしてい
るようです。これですら１７年前のか。とほ。

耳は、いいんじゃない。

リトモスやメガダンスには今時のヒットチャート
曲を知る楽しみもあります。思いがけない収穫も。

メガダンス６３新曲で気になった、ファーギー。
ウィキUSで調べたら、やっぱり、単なるかわい
子ちゃんポップスではなかった。判別する耳は確
かなんじゃない。

　

２００６年、ビルボードのアルバムチャートでも
３位まで登ったそうな。案外古いのよ。

ヒップホップの枠を超えて音楽業界で大物となっ
た『will.i.am』　がプロデュース。
ヒップホップニュースクールがガンガンだった頃
でしょうか。
ボブ・マーリーの奥さん、リタ・マーリーや
ジョン・レジェンドも参加。



【Fergie - Mary Jane's Shoes】
曲はボブ・マーリーの 「No Woman No Cry」。
ちゃんと、ゆったりのライブバージョン。！！
アイ・スリーズ、リタ・マーリーも参加。色物
じゃなくてよくできてます。さすが　will.i.am　。
なんか、泣けてきますね。


【Bob Marley & The Wailers
- No Woman, No Cry】


【Fergie - Here I come】
テンプスの「Get Ready」をサンプリング。
さすが　will.i.am、なめたものを作る。画像が
滲んでいるのもわざとですね。

昭和世代には胸キュンキュン。


【The Temptations - Get Ready】
ものすごく不思議なんです。６７年ごろの曲なの
に１９７２年ごろのヤンキー系ディスコの定番。
シュープリームスの「InTheNameOfLove」も。


【Fergie - Fergalicious】
メガダンス６３使用曲。

２０２２年のヒップホップ

やっぱ、「今」の先進国の音楽で面白いと感じる
のはヒップホップ系。心地よいグルーブと音造り
が楽しめます。

【Kendrick Lamar 】
いいんです。ポップテイストものも必ず入ってて、
その作りがすごいなあ、センスいいなあと。こち
らのツボにハマります。
このポップセンスを併せ持つところがアメリカ音
楽業界で引っ張りだこの理由なんでしょうか。

「Purple Hearts」
ドラムスと飛び交うシンセ音だけでやられます。


「The Heart Part 5」
NYサルサが入ってる感じ。


Willie Colon 「Nueva York」1979



と思ったらこっちでした。モロです。
Marvin Gaye 「I Want You」1976


「Mirror」
ポップですよ〜。ストリングスの入れ方がウィリ
ー・コローンっぽいというのはこじ付けすぎ？。


【Pusha T】
も良いです。カニエ、Jay-Z、ファレルらがプロ
デュース、悪い訳がない。カニエのデビュー当時
の作り方の曲がとっても和みます。良いわ〜。ん、
古臭いか？。

ケンドリック・ラマーも、ティンバランドも同じ、
みんな、音楽的アイディアが底なし、しかし実験
的にならずにポップセンスを併せ持っています。
だから好き。

「Dreamin Of The Past」Producer: Kanye

ようやくCDが届いた。

正月に発注したCD、最後の１枚が無事に届きま
した。発送済み後に重複発注に気づきキャンセル
し、返金された商品までも届きました。（届いて
ないのに返品の必要なしとは不思議と思っていま
した。）

発注先はよく使っているamazon経由のイギリス
のRAREWAVES。
amazonが問い合わせてくれました。

ウクライナ情勢により、航空輸送はロシア領空の
飛行ができなくなり、代替ルートに変更したため
時間がかかってしまっているそうな。
コロナによる流通の滞りが解消されたら、今度は
ロシアじゃ。

Amber Mark　「What It Is」
めっちゃクラシカルなソウル。ホッとするなあ。


Ari Lennox 　「POF 」
どちらもバラード曲、でもドラムキックはシンコ
ペーション、バツバツ！！　USAブラック。
もちろん、人間が叩いてます。


Ari Lennox　『age/sex/location』


Amber Mark 『Three Dimensions Deep』
２枚になった。

バレリーナにヒップホップを踊らせる。

ピアノ音も映像も、とてもシュールだったカニエ
の「ランナウェイ」。
バレリーナたちの踊り方にはヒップホップが入っ
てるじゃないですか。当時はわからなかった。

　

【踊り方はヒップホップ】
クラシック音楽ではなく、USA黒人音楽で踊ら
せる。１小節の２、４拍強調のスネアーが重要と
いうことを教えてるような。
実際２、４拍でストップさせてる。だけでなく、

ポッピン的ウェーブで踊っている。
ポッピンの特徴的シルエットがたくさん出てくる。
パペット、スケアクロー、コブラウェーブ、オー
ルドマン、スローモーション等々。

　

　

【ピアノはドラムスネアー位置】
ゆっくりなオンビートのピアノイントロと思って
いると、実は１小節の２、４拍目。ドラムスが
入るとわかる。

【逆人種差別的だなあとも感じてました。】
白人のバレリーナが黒装束で踊ってるのを見なが
ら、黒人は白装束で会食。
カニエはダンサー達の指揮者のよう。

「Runaway」　Kanye West ft. Pusha T


最近のカニエはトランプと仲良くしたりと訳がわ
からないですが、１２年前のこの映像は強烈です。
めちゃくちゃコンセプチャル。

Funkも色々。

「グル女」の変化を聴いて、そもそもファンクっ
てなによ？と。超怪しい聴き手の主観で整理を試
みました。

【シンコペーションの定性化】
ブルース、R＆B等北米ブラック音楽の特徴である
シンコペーションを定性化した作曲法。リズムを
中心に据えた演奏スタイル。ジャズはクラシック
的な白人音楽との融合ですがファンクは北米ブラ
ックのアイデンティティーを見つめたのかも。

基本は８ビート（１拍を２分割）ですが、３拍目
の直前に１６分音符を入れ、逆に３泊目は１６分
音符休みが基本型。ひねくれたシンコペーション。
ドラムキックも１６分音符で１、３拍目直前に入
れられる。そのためにノリは完全に１６ビート
（１拍を４分割）。

【リズムが表現の主体】
ピアノもホーンもギターも全楽器がリズム楽器的
に演奏される。

【副旋律、ポリフォニー】
ベースは主旋律以上に音階、音数も多く、低音部
がボーカルや他楽器との副旋律、ポリフォニーを
生み出す。この点でも決定的にバッハ以降のクラ
シックや白人系ポップスと異なる。
（バッハは主旋律と伴奏のホモフォニーが時代の
主流となっていく中、低音部によるポリフォニー
にこだわったそうです。）

【創始者】
６０年代にジェーム・スブラウンがファンクの形
式を生み出し、発展させる。

【他ジャンルへの浸透】
７０年代にはジャズやロック、アフリカ、ラテン
にもファンクのシンコペーションの使い方が取り
入れられる。
８０年代にはポップス、ディスコ、英国ニューウ
ェーブパンクでも多用される。しかし、主旋律と
伴奏のホモフォニーにとどまっている。

９０年代ヒップホップのトラック用に過去の楽曲
の発掘が進む。（レア・グルーブと呼ばれる。）

【真性ファンク】
自分にとっての真性ファンクとは腰の入ったシン
コペーションですが、副旋律になっていることも
重要な様です。
新生「グル女」は副旋律のポリフォニーでなく、
主旋律と伴奏のホモフォニーが強くなっていると
感じます。たまたまの演奏なのかしら。

Jazzの巨匠マイルスも
ジャケまでファンキー。７０、７２年。
　

３大Rockギタリストのペイジもベックも
７３、７５年。
　

JazzFusionのスタッフもAfrobeatのフェラも
スタッフがフュージョン系の典型かしら
７６年、７７年。
　

スティーリー・ダンもパンクのポップグループも
７７年、７９年。
　
　　
ディスコのブラジョンもマイケルも
８０、８２年。
　

グル女が広まってきた？？

ライブを実際に見たいとチェックしてるのですが、
また気付くのが遅れてしまった東京グルーブ女子。

TOKYO GROOVE JYOSHI
＠目黒BLUES ALLEY 　2022/10/16
手堅いサポート陣の方が目立ってるような。ベー
スが引っ込んでしまった。


【ベースのジュナがいない】
２０２０からベースとドラムスのメンバーが変わ
っています。ベースのジュナのバンドと思ってい
たのにどうゆうことなんだろう。実はキーボード
のエミがリーダーだったのかした。

ベース　　　芹田珠奈→→→星野李奈
ドラムス　　関優梨子→→→川上真裕美
キーボード　金指恵美
サックス　　今井晴萌（ゲスト）

グル女を知った１年前のホームページはあっさり
でメンバー情報もジュナ中心、ライブ情報もろく
に載ってませんでした。YouTubeはほとんど
オリジナルメンバーのライブ動画でした。
（ユーチューブコメントは海外からばかり）

【今年一気に体制が変わったような】
メンバー写真もさし代わり、ライブ情報もしっか
り載ってます。
勝手な想像ですがサポートしようというプロデュ
ーサーが付いたおかげのような。しかしこの変化
で初期メンバーはいなくなってしまったのではと。

ユーチューブで聴く限りですが、音楽的にはゴリ
ゴリのファンクからジャズフュージョン系のソフ
トなファンクに変化したような。好きな音楽を夢
中でやってるライブハウスのバンドだったのに、
今やポップスの香りがするような。売れたいのは
当たり前だけど、その代わりに一般受けを目指し、
持ち味が薄まってしまったと感じてしまう。

【海外でブレイクしたオリジナル「グル女」】
再生７９０万回


聴いてみたかったオリジナルメンバーの無骨なラ
イブはもう体験できない。とてもとても残念。

新旧２人のベース揃ってのライブ。

TOKYO GROOVE JYOSHI

JYOSHIだなんて変なグループ名なんて思ったら、
「女子」だわ。　たまたま発見。
ちょっと嬉しいです。応援したくなる。



半世紀前の日本のグルービーなバンド創世記の頃、
日本もすごいよ、すごいよと興奮した記憶がよみ
がえりました。
ライブ会場は三軒茶屋「GrapeFruitMoon」今度
行ってみましょ。


１’２０”からのベースフレーズに聞き覚えが、
なんだったか思い出せない。

【しーちゃんブラザーズ】
日本のですよ！！昭和５１年、素晴らしい！！

1976年、中村とうよう氏のラジオ番組「Mid
Night Magazine」で放送されたものらしい
しーちゃん（井上茂 ドラムス）
クンチョー（堤和美、リズムギター・ヴォーカル）
塩次伸二（リードギター ）
薩摩光二（サックス）
ダッチ（増岡正、パーカッション）
宮内義和(キーボード）
宇塚隆二（ベース）
渡辺貞夫( ゲストAlto Sax)

【サディスティック・ミカ・バンド】
日本のですよ！！昭和４９年、素晴らしい！！


1974年
加藤和彦 （Vocal, Guitar）
加藤ミカ （Vocal）
高中正義 （Guitar）
小原礼 （Bass, Percussions, Vocal）
高橋幸宏 （Drums, Percussions）
今井裕 （Keyboards, Saxophone）

チャカカーンとスティービー

たまたまYouTubeで見つけたライブ映像。
チャカカーン「Ain't Nobody」
スティービーワンダー「Superstition」

実は似てるじゃないと思いました。さっそく楽譜
を見つけて確認。

どちらも４拍目直前に１６分音符を入れて、
４拍目頭は１６分休み。ただ、「Ain't Nobody」
はピアノとベースのコンビネーションのリフ。

「Ain't Nobody」

「Superstition」
　　

「Ain't Nobody」はこんな風に聞こえる

【１・＆・【２・＆・【３・＆・【４・＆・【
【ドドドド【チ　チ　【チ　　ド【　ド　ド【
「Superstition」は
【タ　タ　【タ　タ　【タ　　タ【　タタタ【

この作り、「ファンク」を生み出したのが
James Brown


やっぱしね、耳に残るかっこいいリフを作ること
が作曲の中核だよね、と思うんです。
この感覚が日本には何故かない。主旋律だけです。

スティービーの名曲の16分跳ね。

ブログに入れて以来毎日聴いているSuperstition
スティービーワンダーの「迷信」

くらくらするのはキーボードのリフです。何千回
も聴いているのに口ずさめない。悲しいかな、音
階が飛ぶとついていけないんですよ。もちろん、
リズムも難しいです。今更、音階の確認のために
楽譜を見つけました。やっぱ、頭が１オクターブ
飛び。さらに様々な変化形が。

リズムはファンク定番。３泊目は付点８分、４泊
目の頭１６分休みの組み合わせ。これがどうしよ
うもなく好き。
４泊目のリズムは様々に変化しますが。



【１・＆・【２・＆・【３・＆・【４・＆・【
【タ　タ　【タ　タ　【タ　　タ【　タタタ【


１６分音符って多用しちゃうと単なる１６ビート
になってしまうような。ピクンと肝で使うから、
ファンキーなんですよね。
若い世代の人の好みもミュージシャンやヒップ
ホップミュージックも今は多用が当たり前。こ
の辺がオールドスクールとニュースクールの違
いでしょうか。

ダンスにおいては、ピクンと肝で１６分の微細
な動き、タイミングのズレを入れられるかどう
かがファンキーかの分かれ目のような。

変化形


Stevie Wonder - Superstition

ジョン・レジェンドが凄い！！

久しぶりに、なんだ！この音は！！　でした。

John Legend　はカニエの全面バックアップで
２００４年カニエのレコード会社からデビュー。
２０１３年の「All Of Me」が何故かビルボード
ポップのNo.1になってしまった。

「美女と野獣」をアリアナと歌ってます。


２０２０年６月リリースの『Bigger Love』
を今頃、聴いてます。まだ、さらっとですが、１
曲目「Ooh Laa」で引っかかってしまいました。

まずイントロ。ピアノとコーラスが６０年代の
R&Bコーラスグループまんまです。ところがベー
スが異常！！　
全編に流れるピアノは３連使い？の６拍子。１２
ビート？
２４”から８ビートのドラムスティックがかぶり、
４０”からは１６ビートのハットが加わる。
コーラス、ボーカルはオールディーズのまま、サ
ウンドはぐちゃぐちゃになっていきます。
エンディングでは再び６０年代に戻ります。

ジョン・レジェンド流ポリリズム！？
６でノる？　８でノる？　１６でノる？

John Legend　「Ooh Laa」2020


レジェンドの素晴らしいボーカルだけでなく、サ
ウンドのアイディア満載です。

もっと雰囲気が似てるのがあるんですが思い出せ
ません。
The Miracles　「Ooo Baby Baby」1964

こちらは８分の６拍子。

マドンナにはグルーブがある？？

リトモスで一番ノルのはいっつもクールダウン。
ミディアムテンポだし、グルーブを感じる曲が多
いんですね。今回６２はマドンナの「Medellín」



Madonna, Maluma - Medellín


ソウル、ファンク、ヒップホップ、レアグルーブ
が大好きだから、心地よいグルーブには超敏感。
それを追い求めてるうちに、新譜はもうアフリカ、
アラブ中心になっちゃった。
そんな自分なのに、超生意気だからポップスは聞
けないのに、マドンナは認めちゃう！！

「Medellín」も全編クラーベの３、ラテンのリズ
ム。なのに北米的グルーブも感じてしまうんです。
なぜ？？　わからない
ラテンより、絶対にリズムがねちっこいから？？

彼女自身黒いグルーブが大好きだからなのかしら。
気にいるミュージシャンを集めての録音だろうし。
ブレイクしたのもシックメンバーが全面バックア
ップしたライクアバージンだったしね。

グルーブ？？　こんなんよん。　超有名盤
ドラムスは１、３シンコペキック。２、４スネア。
３エンクラッシュ。というよりもベースです！！

The Headhunters - God Make Me Funky