１発録り（元、エルレガーデンの細美君談）

ＧＭ誌を読んでいて、私は、オジサンになったんだと
つくづく痛感します。

youtubeとかでも聴いている、今のギターポップやエモ系バンド。

と、そのシーンの最前線に居る、元エルレガーデンの
ギターボーカルで、今はハイエイタスの細美君が
インタビューで語っていますが、
（ハイエイタスは結構ＰＯＰで良い感じですな）

昔のミュージシャンの演奏レベルは如何に高かった事か・・と
語っています。
「例えば大先輩の矢野顕子さんとかが録る時は一発テイクじゃないですか。
当然、歌も歌い直さないし、ピアノ弾いて歌ったら
全てのフレーズが作品になる。それは、もう、凄い事ですよ。
昔の一発テイクで、録音していた時代ってどれだけ
ミュージシャンのレベルが高かっただろうって思うんです。
今の時代アーティストの置かれている状態って
ハードディスクレコーディングのせいでどんどん甘やかされていると思うんです。
何度もやり直しが利くんで。ＣＤはどれ聴いても大概上手いけど
ライブ行ったら「あれっ？」みたいな現象が起きていて。
実力で出来ない事をＣＤでやってどうすんだ？
それで本当に「音楽家」って言って良いのか？みたいな・・・。」

私もその通りだと思います。
いざ、ライブで聴いてズッこけるとか。

昔は沢山、ゴーストミュージシャンが居た訳ですし

今はボーカル、ギター以外は打ち込みで何とかなるし
何度も録り直せる。
スタジオミュージシャン達は大勢、失業。

私が学生の終わり頃に、ＳＳＬとか、ニーヴの卓が１億円前後でしたね。
その当時、ＳＳＬなんてロクに使い切れず、
ＭＩＤＩもヘタだったし（今のＤＡＷより難しいか・・な？）

ひたすら、アナログのタスカム、４８ｃｈで録音してました。
（それでも多いですよね）

１９歳の時、最初にバンド形態でレコーディングした曲は
以前ブログでもＵＰしたレッドツェッペリンの「ロックンロール」です。
↓（スルーされても結構です）

ロックンロール.wma


ボーカルの私は出入り口で、別ブースでしたが一発録音でした。
バンド全部で、よーい、ドン。
後で、ツインギターとなった私のリズムギターとダブル用ボーカルだけ
録音しなおし、YAMAHA・ＳＰＸ100リバーブだけで
トラックダウン。

昔のプロの現場なんかは、トラックダウンの時は
ＡＤからアーティストまで卓の前に全員揃って
フェーダー上げ下げだったし、それもまた楽しでしょうしね。

今はハードディスク録音が主流だし

ライブにおいても、「魅せるバンド」が激減したのも
こういう背景があるでしょうね。

誰かな？４０代のアーティストが、
今でもアナログレコーディングに拘っている人いましたな。

と、最近私、自宅録音では、ＲＥＣボタン押した瞬間に
カチコチ？になり、ズタボロなプレイになります・・・
誰か、ＲＥＣボタン、押してくれぃ