T:tension

T:tension

これ、実は緊張という意味です。

お笑い界ではどうも別の意味で用いられているようですが。


演出の話で言うと、これは一番冒頭の部分で気を遣います。

例えば僕は基本的に最初は音で始めるのが好きです。

真っ暗闇の中、足音が近づいてきて、とか。

以前取り上げたサマーウオーズというアニメーション映画でも、一番最初の始まりは闇の中で聞こえる音からで、とっても親近感を持ってみていました。


序盤というのは、観客を最もひきつけておかなくてはいけないので、細心の注意を払います。

会話のリズム、テンポも普段より少し速めにさせたりもします。

ここが緩むと、作品としてもぐだぐだになりますし、お客さんとしても興味を失ってしまいます。


全然演劇ではないですが、宮崎監督の「天空の城ラピュタ」なんかはものすごく巧いです。

活劇作品の見本みたいなもんです。

空から始まって、少女が落下するオープニングクレジットまでの数分間は出色です。

素晴らしい。


今もっとも気を遣っているのが、戯曲塾で書いている課題作品です。

とりあえずゼロにしてまた書き始めてみているのですが、難しい。

テンションを最初から保つということは、二、三回前の講義でも触れられていたので「ぜひに」と思うのですが・・・。


でもやっぱり、今までやってきたことをやるしかなくて、実はＣＤＦの手法で書こうとしています。

助言どおり登場人物を8人まで絞り、場所を設定し、時もある程度厳密に考えました。

あとは、最初、の緊張、と、出はけ順です。

今までの経験とインスピレーションを信じるしかないです。


ちなみに最近最新刊が出てとっても買いたいんだけど、緊縮財政中で我慢している「ガラスの仮面」（尊敬する亜弓さんがどうなるのか・・・）では、
北島マヤが高校の体育館の倉庫でやった海賊のお芝居で、月影先生が言っていた「緊張と緩和」ということも気をつけています。

そういえば、このエピソードは以前書いたような気がする。

結局、緊張と緩和を自分で作り出せる役者は観客の注意を惹きつける、ということです。


たぶん、脚本でもそうなんだろうな。


しかし、演出と劇作、似ているようで違うもんです。

でも同じ演劇、同じ人間が創るものだし、がんばります。