WAR HORSE

「言葉を話さないものたち」の演技が素晴らしい…

昨年のトニー賞ベスト・プレイに選ばれ、今なおヒットが続いているWAR HORSE。原作はイギリスの有名な児童文学。スピルバーグによる映画は、日本でも間もなく公開されます。

F列のど真ん中という、非常にいい席が取れまして、迫力のある舞台を堪能できました。

内容的には…良くも悪くも「児童文学」でした（？）つまり、無垢で、無欲で、儚げなものは、文句ナシに「善」であって、世の中の矛盾とか、人間の醜い欲望とか、そういうものを自然に正していくという…まぁ、世の中、そんなに甘くはありませんわ（しかし、それを言っちゃあオシマイですがな…ここではそんな捻くれたことは書きませんよ…笑。美しい作品世界を堪能しようじゃありませんか）実際、全体的には、非常にいい舞台でした。観て損はありません。

このWAR HORSEはプレイ（劇）です。音楽も効果的に使われますが、基本、台詞で進みます。中心人物たちは、イギリス訛りで話しています。戦争のシーンになると、ドイツ訛りやフランス訛りの英語も出てきて、ちょっと混乱（？）しますが…原作や、これから公開される映画を「予習」にすることもできますしね。何よりも、パペットを使う舞台というのは、基本、日本人にも馴染みがありますし、どこか「昔見た」的な感じがします（笑）


この舞台となっているのは、20世紀初頭の、イングランドの南西部デヴォン。半島の中央に位置している、なかなかユニークな地形の土地なようですね。しかし、美しい田園風景とは別に、そこに生きる人々の生活は厳しい。

主人公のアルバートの家も、本当は、生活の役に立ってくれる農耕馬が必要だったんでしょう。アルバートと仔馬のジョーイの「心の交流」はまことに美しいですが、裏には「そんな甘っちょろいことは言ってられねぇよ！」という現実があるんですよね。これは、お母さんの台詞の中に何度も出てきます。しかし、そんな中で、アルバートとジョーイは真の心の友になっていくんでした。特に、第一幕は、イギリスの田園詩のようで美しいです。音楽も、プロジェクションも完璧。そんな中、賭けに勝つために、アルバートが、ジョーイに必死で農耕を教えようとするシーンに、私は泣けた!!

そして、どうしても、私は、アメリカのフロリダを舞台にしたTHE YEARLING（小鹿物語）と比べてしまいました…あの、ちょっと複雑な後味を残す話と比べたら、こちらは、なんて純粋でいい話なのでしょう。特に、ジョーイが仔馬だったころの交流のシーンは、本当に美しくて、愛おしくて…自然と涙が出てきました。パペットの操作をする役者さんも素晴らしい！

しかし、ジョーイが大人になって、大きくなると…ちょっと、あの「大きさ」に違和感が（汗）だって、獅子舞の獅子と変わらない大きさだし（…）んんん～、ちょっと大きすぎね???だって、あのサイズじゃ「愛おしさ」は感じないですよ…などなど、思っているうちに、物語は急展開を見せます。

第一次世界大戦が勃発し、ジョーイは軍用馬として戦場に送られてしまいます。第一次世界大戦というのは、あの過酷な塹壕戦とともに、人類史上初めて、一般兵や民間人に多大な犠牲を出した戦争ということで、特に欧米の人々の中では、今でもその悲惨な歴史が語り継がれています。長引く戦争の中で、兵士たちの間の厭戦気分も相当なものだったようです。ヘミングウェイなども書いているとおり…

第二幕は、ドイツの将校のフリードリッヒが重要人物となってきます。実際に戦う軍人たちのやり場のない思いと、戦争の悲惨さが「これでもか」と描かれます。そんな中で、同じく軍用馬である、黒馬のトプソーンとジョーイとの交流が泣かせるの！もうねぇ～、さっきは「でかすぎる」なんて言ってゴメンナサイでした（笑）

戦争という、悲惨な現場に送り込まれることになったジョーイでしたが、いつになっても忘れないでいたのは、イングランドの美しい田園風景の中で…俗世間の、せせこましい損得とか、利害とかに関係なく、自分を「一つの命」として、純粋な気持ちで守ってくれたアルバートとの友情でした。そして、そのアルバートから教えられたことは、もっとも心の深いところで、いつまでも記憶されているのでした…いやいや、泣くよ、これ！

悲惨な戦争と、その中で戦うものたちの葛藤…このあたりは「これでもか！」と描いています。もしかしたら、日本人であれば、もっと違う描き方をしたかもしれないとも思いました。一方、それとは対照的に…いや、それだけに、「話し言葉を持たない」馬の演技の素晴らしさが際立っていました。

「言葉はすべてを伝えない」と言ったどっかの作家がいましたが…そんなことも思い出される、素晴らしい舞台でした。