「サリー・ガーデン」 by クラナド

2年前の春、松月がクランシー・ブラザースの影響でティンホイッスルを吹き始めて、最初に習得した「アイリッシュなフォークソング」だったのが、この「サリー・ガーデン」（Down by the Salley Gardens）という曲でした。
シンプルなメロディで、よく知られているエア（air：ダンス・チューンではなく、抒情的な詩をつけて歌われるためにある曲）ということで、たいていのホイッスル吹きが初めに覚えている曲なのではないかと思います。

さらに、このシンプルなメロディですが、階名で歌うように書くと：
「ドレミーレドレーミソラーソ　ドソラーソミレードドー♪」
という、ファとシの音が出てこない（出てきてもほとんどない）いわゆる「ペンタトニック・スケール」（5音階）なんですよね。こういうメロディは日本の民謡や唱歌にも多く、日本人の心にもどこか懐かしさを感じさせるのかもしれません。

この詩はノーベル文学賞も受賞した詩人イェイツ（William Butler Yeats, 1865-1939）の作といわれますが、小さな村の農家のおばあさんが口ずさんでいたフレーズから、物語の歌に「復元」されたものといわれています。「サリー」とはアイルランドの村で木材として利用するためによく植えられていた「柳」のことなのだとか。

英語とゲール語の詩があり、多くのバージョンがありますが、松月のお気に入りはクラナド（Clannad）というグループのライブ・バージョンです。ホイッスルのイントロ、女声のメイン・ヴォーカル、2番のハーモニーがとても美しいです。

クラナドはドニゴール州出身のブレナン兄弟（＋親類）によるグループで、わたしにとっては「癒し系シンガー」の印象が強いエンヤ（Enya, 1961-　）も実はその兄弟の一員だったりします。

下の映像は2008年のライブ映像です。会場の“Leo's Tavern”というのはブレナン兄弟の父親の経営するパブで、彼らが音楽活動を始めたまさにその場所です。その開店40周年を記念する、大切なライブだったのですね。

ここで使われているホイッスルは「ジェネレーション」のブラス（真鍮）のB♭管のようです。とても渋い音です。
でも、アイリッシュ・エアはやっぱり、歌が命！ですよね。

Down by the salley gardens my love and I did meet
She passed the salley gardens with little snow-white feet
She bid me take love easy as the leaves grow on the trees
But I, being young and foolish, with her would not agree

柳の庭のほとりで　恋人と僕は出会った
彼女は小さな真っ白い足で　柳の庭を通り過ぎていった
「恋はあせってはいけないわ　木の葉が茂るのと同じようにね」
でも僕は若くて愚かだったので　彼女の言葉を受けとめられなかった

In a field by the river my love and I did stand
And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand
She bid me take life easy as the grass grows on the weirs
But I was young and foolish, and now I am full of tears

川のそばの野原に　恋人と僕は立っていた
彼女は真っ白い手を　僕の傾いた肩にのせた
「人生はあせってはいけないわ　草が堰の上に育つのと同じようにね」
でも僕は若くて愚かだった　それで今は涙が止まらない

 

さて、これも「美野里フォーク・フェス」で教えていただいたのですが、この歌にも日本語バージョンがあります。

訳詞は、なんとあの高石ともやさんなんだとか。旧ブログで「時代は変る」、「陽気に行こう」、「柳の木の下で」をご紹介しましたが、この歌にも日本語の詩をつけていたとは！！

ちなみに、タイトルは「柳の庭の下で」・・・ではなく（笑）、「初恋」といいます。

こんな映像を見つけました。舞台は曙橋の「BACK IN TOWN」。松月も何度かお邪魔したライブハウスです！

それにしても、この映像でLow-F管のティンホイッスル吹いてる男性、「豊田さん」というお名前だそうですが、
どっかで聴いたことあったような・・・・・・・・・？？？

・・・そうだ、あの時お会いしたんだ、つくばで！！
→ 潜入！セント・パトリックス・デイ・パレード in つくば

そこで、これと同じLow-Fのホイッスルで、とっても美しい“Si Bheag, Si Mhor”を聴かせてくれたんだっけ・・・
彼こそわたしの「初恋の人」だったのかもしれません・・・思い届かぬ恋に、涙が止まらない松月です

「バーバラ・アレンの伝説」 by アート・ガーファンクル

もうすぐ6月も終わってしまいますが、季節がら、今回も「薔薇の出てくる愛の歌」をご紹介したいと思います。スコットランド（イングランドという説もあり）から伝承されたバラッドのひとつ、「バーバラ・アレン」（Barbara Allen）です。

愛というのは、普段はなかなか気づかないもので、冷たくあたってしまいがち。
相手を失って初めて、その大切さに気づくことも多いですよね。
バーバラへの愛のために死を迎えたウィリアムと、ウィリアムの死によって愛に気づいたバーバラ。
2人の魂はそれぞれ薔薇と茨となって、天国で固い絆で結ばれる・・・という、悲しくも美しい物語の歌です。

このバラッドがアメリカに伝わったのは19世紀の半ばといわれていて、アメリカの民俗学者フランシス・ジェームズ・チャイルド（Francis James Child, 1825-96）のバラッド集に記録されたものとしてよく知られています。これもまた実にいろいろな人に歌われているのですが、こちらではアート・ガーファンクルのバージョンをご紹介します。1973年のファースト・ソロ・アルバム「天使の歌声」（Angel Clare）に収録されています。

教会でレコーディングされたからか、ストリングスの豪華なアレンジが施されているからか、厳かな感じがしますが、
（シンプルなのが好きな方は、ジョーン・バエズとかピート・シーガーのバージョンがおすすめです＾＾；）

あえてアート・ガーファンクルのを選んだのは、次のバージョンと聴き比べをしていただきたいと思ったからです。実は2001年にリマスターされたサイモン＆ガーファンクルのアルバム「サウンド・オブ・サイレンス」（Sounds of Silence）に、ボーナス・トラックとして「バーブリアレン」（Barbriallen）というタイトルでこの歌が収録されているのです。これは彼らの大好きだったエヴァリー・ブラザース（The Everly Brothers）のバージョンを元にしたものと思われます。

（ちなみに、これを含むデモ3曲はどれもトラッドで、しかも1970年の録音らしい・・・アルバム「明日に架ける橋」の後にそれぞれソロ転向しなければ、2人はトラッド系のアルバムでも作るつもりでいたのでしょうか？）

↑旧ブログからのおつきあいの方はご存じだと思いますが、松月は（ソロもひっくるめて）サイモン＆ガーファンクルの10年来の大ファンなので、彼らの話題については、ほんの少しだけマニアック？になることをお許しください（笑）

いかがですか？　メロディが全然違いますよね。

バラッドというのは、たいてい吟遊詩人たちによって口頭で伝えられてきた歌なので、決まった楽譜がないのです。わたしの知っているだけでも、この歌には5種類以上のメロディが存在します。また、同じメロディを元にしていても、歌い手によっては3拍子で歌われることも、4拍子で歌われることもありますし、歌詞も微妙に異なることがあります。

わたしも茨城でアイリッシュ・トラッドをやってきましたが、伝統音楽を演奏する知り合いのほとんどは、お気に入りの奏者の演奏を聴いて曲を覚え、楽譜にはまず頼りません。楽譜があるとかえってうまく演奏できないそうなのです。伝統音楽にこめられた人々の心は、本当は楽譜を介してではなく、心から心へ直に引き継がれるのです。

☆歌詞の訳☆　　　　　☆6～7番の（　　）内はS&Gバージョンで大きく異なるところ

それは陽気な5月　緑が一斉に芽吹き始めた頃のこと
やさしいウィリアムは死の床についていました　バーバラ・アレンへの愛のために

彼は召し使いを町へ送りました　彼女が住んでいたところへ
「主人の使いでこちらへ参りました　あなたがバーバラ・アレンさまなら」

そして　ゆっくりゆっくり彼女は起き上がり　ゆっくり彼の元へ向かいました
着いた時に言ったのはただひとこと － 「あなたは死んでしまいそうだわ」

「ねえ　あの日のこと覚えてないの？　一緒に酒場にいた時のことよ
あなたはそこにいた他の女たちと乾杯して　わたしのことは軽く見ていたのよ」

彼は壁に顔を向け　彼女に背を向けました
「さよなら　さよなら僕の友だち　バーバラ・アレンにやさしくしておくれ」

彼女が野原を散歩していた時　弔いの鐘の音が聞こえました
（彼女は東を向き　西を向き　彼のなきがらが運ばれてくるのを見ました）
ひとつひとつの音が　こう言っているようでした － 「薄情なバーバラ・アレン！」
（「ああ　彼をここに下ろして！　じっと眺めていられるように」）

その鐘が鳴れば鳴るほど　彼女の胸は悲しみにあふれ　泣き出さずにいられませんでした
（それを見れば見るほど・・・）
「ああ　誰か迎えに来て　家へ連れて帰って！　わたしも死んでしまいそうだわ」

ウィリアムは教会の古い墓地に　バーバラは新しい墓地に埋葬されました
ウィリアムのお墓からは薔薇が　バーバラのお墓からは緑の茨が伸びました

古い教会の墓地を　これ以上高く伸びられないところまで伸びると
赤い薔薇と茨は絡み合い　真実の愛で結ばれたのでした

 

「あきらめないよ最後まで」 by ショーン・オコナー

あの大地震から3か月。これをご覧になっている方のほとんどは、ごく普通の生活を取り戻されたことと思います。
しかし、今なお避難生活を続けている方々や、家族の行方を探している方々がいることを忘れてはいけません。

“Don't Give Up Till It's Over”
これはアイルランドのシンガー・ソングライター、ジョニー・デューハン（Johnny Duhan, 1950-　）の作品です。
先日takabohさんの記事で知り、「いい歌だなあ！」と感動して、旧ブログの「励ましの歌」特集に追記したのですが、その後でとてもよい話を聞いたので、こちらで取り上げ、今回も「アイリッシュな記事」にしてみたいと思います。

「あきらめないよ　最後まで　　悲しみ乗り越え　もっと強くなる」

takabohさんの記事の冒頭に書かれていたこの1行、単なるコーラスの部分の意訳だと思っていたのですが、実はこの歌、復興支援の歌としてレコーディングされ、コーラスがまさに上の日本語の詞で歌われていたのです。

レコーディングしたのはショーン・オコナー（Sean O'Connor）というアイリッシュ・ミュージシャンです。彼はダブリン出身ですが、四季の美しい日本の田舎暮らしにあこがれて、岡山県赤磐市に移住して暮らしているとのこと。バウロン（bodhrán：でっかいタンバリンみたいな太鼓です）をはじめ、ギターやホイッスルなどさまざまな楽器を演奏しているマルチ・プレイヤーのようです。

旧ブログにも何度か書いてきましたが、アイルランドは飢饉や植民地支配、宗教間の争いなど、歴史の中にたくさんの苦しみがあった国です。それでも人々は音楽を愛し、励ましの歌を作っては、人から人へ歌い継いできたのです。そう、アイリッシュたちの心の中には歴史と伝統を物語る歌が生き続けていて、それがきっと彼らの「生きる力」になっているのでしょう。

ショーン自身も、幼いころに内乱にまきこまれるなど、人生の中でいろいろ苦しい経験をしてきたと思います。だからこそ、移住して友だちもたくさんできた日本が大地震と津波で大変な状況になっているのを、決して他人事だとは思えず、自分にできること・・・つまり、歌で励ましたいと思ったのかもしれません。

このレコードの収益はすべて、日本赤十字社を通して被災地へ寄付されます。
iTunesやAmazonで配信されていますので、気に入ったらぜひ手に入れてくださいね。わたしも買います！

詳しくは → ショーン・オコナーさんのサイト

（コーラス）
終わりまであきらめないで　できるのなら投げ出さないで
肩に担いだ重荷は　あなたをもっと強くしてくれます

秋の花々をごらんなさい　しおれて枯れてしまうのを
でも　自然の隠された力で　翌年にはまた花を咲かせるのです

（コーラス）

満月の昇るのをごらんなさい　沈んだ太陽の魂のように
でも　夜明けはもっと素晴らしいはず　新しい1日が始まった時

（コーラス）

 

そして、コーラスを一緒に歌うなり、自分の楽器を持ってきて演奏に参加するなりして（楽器を持っていない方は「テーブルをたたく」とかでOK！）応援してくださいね。

今、この歌を流しながら「遠距離セッション」に参加してくださっているみなさんは、同じ「支援の輪」の中にいます。

わたしも最後まで、みなさんと一緒に「がんばっぺ」！！

「薔薇は紅く」 by トミー・メイケム＆リアム・クランシー

アイリッシュ・トラッド、すなわち、アイルランドの伝統音楽・・・

チーフタンズもアルタンもコアーズも知らなかった松月がこのジャンルにのめりこんだきっかけは、アメリカン・フォークを掘り進める中で出会ったクランシー・ブラザース（The Clancy Brothers）のレコードでした。

60年代のフォーク・リバイバルの時、渡英して活動していたアメリカのミュージシャンたちとは反対に、彼らは50年代にアイルランドからアメリカへ移住し、ニューヨークのグリニッジ・ビレッジをはじめとするアメリカン・フォークのシーンで、アイリッシュ・トラッドを演奏して広めていたのでした。

特に末弟のリアム・クランシー（Liam Clancy, 1935-2009）は、あのボブ・ディランから「最高のバラッド・シンガー」と称賛された人でした。また、一緒に活動していた友人のトミー・メイケム（Tommy Makem, 1932-2007）は「アイリッシュ・ミュージックの教父」といわれ、たくさんのメッセージ・ソングも残しています。彼はたいていバンジョーを弾いていますが、たまに「不思議な縦笛」も吹いていて、それがとてもきれいな音だったので、旅に出ればいつもお土産に笛を買うくらい笛好きな松月はたまらなくなってしまいまして、それがリコーダーのように手軽に吹ける笛だと知ると、迷わず購入しました。そう、右の「プロフィール」で松月が吹いている「ティンホイッスル」（tin whistle）です。

2年前に茨城で吹き始めて以来、この笛はわたしにたくさんの友だちを呼び寄せてくれました。特に、水戸や勝田のアイリッシュ・パブや県内のブルーグラス・フェスに出向いて、セッションに参加できたのはとても楽しかったです。

今回ご紹介する「薔薇は紅く」（Red Is the Rose）は、初めて勝田のアイリッシュ・パブ「ドヨーズ」へ潜入した時にも流れていた歌です。70年代以降にリアム・クランシーとトミー・メイケムがレコーディングしたバージョンです。

恋人が離れていっても、いつまでも愛していようと誓う、素敵なラブ・ソングです。わたしも昨年6月の「美野里フォークフェス」で、ちょうど下の映像のような感じで、埼玉のドック・ワトソンことA木さんと、この曲を演奏しました。 

向こうの庭に咲く薔薇は赤く
谷間の百合は白く
ボイン川から流れる水は清らか
でも　私の愛する人は何よりも美しい

 

おまけ － 「ロッホ・ローモンド」と「水辺の春」

ところでみなさん、このメロディに聴き覚えはありませんか？
そう、スコットランド民謡の「ロッホ・ローモンド」（Loch Lomond）として知られていますよね。

「ロッホ・ローモンド」は17世紀、名誉革命後のイングランド（主にプロテスタント）に対するスコットランド（主にカトリック）の反乱で、死を悟ったスコットランド兵が故郷の湖と恋人を思う歌で、スコットランドのフォーク・グループ、コリーズ（The Corries）のバージョンがよく知られています。

それがアイルランドでは「薔薇は紅く」というまったく別の詩で親しまれているのは、非常に興味深いですね。

ちなみに、日本にもこのメロディに独自の詩をつけた「水辺の春」という唱歌があります。
（作詞者の片岡輝（かたおか・ひかる）氏は、「グリーン・グリーン」の日本語版の作詞者でもあります。）

心はずむ　緑の風　そよぎゆく　みずうみ
森に丘に　いのち息づき　はるかに　かすみたなびく

めぐりあえる日　夢みた　なつかしの　みずうみ
いま美しく　はるひらき　あこがれ遠く　はばたく

これも「みんなのうた」で親しまれましたが、わたしは小学校の音楽の時間に歌いました。「音楽委員会」の活動で低学年の教室へオルガンの伴奏をしにも行っていました。今でもよく覚えている大好きな歌のひとつです。

「ガーデン・ソング」 by デービッド・マレット

今わたしが住んでいる町は内陸のど田舎です。かといって山や川があるわけでもなく、周りには畑しかありません。

でも、逆に考えれば、畑があるのだから、畑で楽しみを見つければいいのです。
土とふれあい、畑で花や野菜を育てるのを慰めとする暮らしは、日立では唯一できなかったことでした。

うちは農家ではないのですが、祖母が大切に手入れをしている小さな畑があります。
先月、畑の一角を耕して大根の種をまき、わたしが育てることになりました。

雑草を抜いたり、間引きをしたりしながら観察すること1か月。米粒ほどだった種が大きな苗に育ちました。
中には植え替えた時に土になじまなかったのか、双葉がしおれてしまったものもありましたが、
よく見ると新しい芽が根付いていて、「植物の生命力ってすごい！」と感動しました。

植物は何も言わないけれど、ていねいに育てればこちらの想いにきっと応えてくれると信じて、
やることはたくさんあって大変だけれど、ひとつひとつの工程を心から楽しんでいます。

でも、純粋に「ガーデニングって楽しい♪」と言えるのは、売り物を作っていないからこそなのかもしれません。
売り物を作るには、それにふさわしい環境や技術、忍耐力、そしてたっぷりの愛情が必要だと思います。

だから、今回の津波で作物が流されたとか、放射能で汚染されたとか、汚染されていなくても
風評被害でさっぱり売れなくて廃棄するしかないとか、そんなことを聞くと、非常に胸が痛むのです。

それでもめげずに野菜作りに励んでいる方々もいます。農業が元気になるよう、応援していきたいですね！

 

そんな「農業振興支援ソング」といえば、やはり「ガーデン・ソング」（The Garden Song）でしょうね。
旧ブログでも取り上げましたが、あらためてみなさんと一緒に歌いたいと思います。

メイン州出身のシンガー・ソングライター、デービッド・マレット（David Mallett, 1951-　）が家族の経営する農場での経験から作った歌で、1978年に発表されて以来たくさんの人に歌われ、もっとも有名なアメリカン・フォークソングのひとつとなっています。

松月が3年前に書いたオリジナル訳詞です。よろしければメロディにのせて歌ってみてください。
（注：このブログで「訳詞」とは、「メロディにのせて歌えるように作ったもの」をいうことにします。）

ガーデン・ソング

ひとつ　ひとつ　庭を育てよう　熊手と鍬と　豊かな土で
ひとつ　ひとつ　祈り捧げよう　空と大地の　恵みがあるように

草を除いて　汗を流そう　いつか素敵な　実り夢見て
土に注ぐ　光や雨と　ともに歌おう　故郷の歌

種をまいて　祈り歌おう　土を愛せば　豊かに実る
腹ぺこカラス　遠くで見てる　ここは誰もが　自由な庭よ

ひとつ　ひとつ　庭を育てよう　熊手と鍬と　豊かな土で
ひとつ　ひとつ　祈り捧げよう　空と大地の　恵みがあるように

デービッドも最後にコメントしていますが、この歌のカバーで有名なのが、ジョン・デンバーとマペットたちです。
彼らが歌ったことによって、アメリカの子どもたちにも広く親しまれています。

そして1997年、この歌は絵本化され、日本語版もその翌年に出ています。
図書館の児童コーナーに置かれていることもあるので、みなさんもチェックしてみてくださいね。

松月のレビュー → 「ぐんぐんぐん－みどりのうた」～日本語版「ガーデン・ソング」の絵本