ギュスターヴ・モロー展
― サロメと宿命の女たち ―
2019年4月6日～6月23日
パナソニック汐留美術館
モローが描いた女性像に焦点をあてた展覧会。
出品作は全てパリ・モロー美術館が所蔵するモロー作品。
構成は次のとおり。
第１章 モローが愛した女たち
第２章 《出現》とサロメ
第３章 宿命の女たち
第４章 《一角獣》と純潔の乙女
個人的に第２章の「サロメ」がツボにはまったので、本記事では第２章について記載する。
第２章は、大型油彩画、油彩による習作、素描の計26点からなる。全て「サロメ」。そこから７選。
No.11
《洗礼者聖ヨハネの斬首》
1870年頃、85×60cm、油彩
画面左下に小さく、黄色い衣装を着たサロメ。その黄色い衣装には向日葵の模様（留め具）も認められる。しかし、本作品の主役はサロメではない。
サロメが見ている画面中央下部に描かれる二人の男。剣を振りかざさんとする刑吏。手を合わせ上方に向かって祈るヨハネ。その前には血が既にべっとり。しかし、本作品の主役は二人の男でもない。
真の主役は、画面の大半を占める茶褐色の抽象画のような建築空間。そして、左上から降り注ぐ光の表現である。
モローがサロメを取り上げた最初期の作品とされる。
No.12
《洗礼者聖ヨハネの斬首》
42×33cm、油彩
暗い堂内。横たわる斬首後のヨハネ、傍らには大仕事を終えた刑吏。
隣接する明るい光に照らされた部屋。ヨハネの頭部を盆に乗せ、この場を立ち去ろうとする横向きのサロメ。
横たわるヨハネは溶けつつあり、身体の形状は判別できない状態。そして、盆の上にあるはずのヨハネの頭部は、溶けきってしまっている。
モローは、後にこの主題を《庭園のサロメ》として絵画化する。掲示の参考図版（水彩、個人蔵）を見ると、サロメは大切そうにヨハネの頭部を運んでおり、本作とは雰囲気がずいぶん異なる。
No.13
《踊るサロメ》
32×25cm、油彩
1876年サロン出品作、ロスのアーマンド・ハマー美術館所蔵《ヘロデ王の前で踊るサロメ》の油彩習作。
着衣のサロメがヘロデ王の前で踊る。
No.17
《サロメ》
80×40cm、油彩
本作も1876年サロン出品作、《ヘロデ王の前で踊るサロメ》の油彩習作。
筆致は粗いが、完成作と同寸で描かれた着衣で踊るサロメ。
No.18
《出現》
142×103cm、油彩
狂気に陥った裸体のサロメ。
宙空に浮き上がるヨハネの頭部。
周りの人々には見えない、サロメにだけ見えるヨハネの頭部と対峙する。そのサロメの姿を人々は踊る姿と捉えただろう。
そして王の申し出を受け、対峙したものを要望する。
アーマンド・ハマー美術館所蔵《ヘロデ王の前で踊るサロメ》と同じく1876年サロンに向けて制作していたが、こちらは完成に至らず出品を見送り（代わりに水彩バージョンを出品）。そのままアトリエに置かれ、最晩年になって線描で装飾モティーフを描き加える。
なお、本作は、1964年、1974年、2005年に続く４回目の来日とのこと。
No.34
《サロメ》
180×90cm、油彩
裸体で踊るサロメが画面中央に正面観で大きく描かれる。
後景の人々の視線がその裸身に向けられる。
No.37
《サロメ》
40×32.6cm、油彩
画面一杯に描かれるメランコリックな表情のサロメの横顔。
画面右奥には刑吏とヨハネの姿がうっすら小さく描かれる。
無邪気な小娘であったはずのサロメの変貌。
１ 踊るサロメ
・着衣で踊るサロメ
・裸体で踊るサロメ
２ 牢獄のサロメ
・斬首を待つサロメ
・首を運ぶサロメ
３ 狂気のサロメ
・宙空の首と対峙する裸体のサロメ
さて、本展は、私の確認できた範囲では、1995年の国立西洋美術館、2005年のBunkamura以来、首都圏地区で14年ぶりのモロー回顧展。
東京のあと、大阪（あべのハルカス美術館）と福岡（福岡市美術館）に巡回する。
３会場合わせて165点の出品。うち水彩画と素描は各会場ごとに全て入れ替わる。油彩は概ね３会場共通展示であるが、《人類の生（第２部）》全10点は大阪・福岡のみの展示となる。
第２章のサロメで言えば、３会場合わせて71点の出品。東京が26点、大阪が37点、福岡が34点の展示（うち各会場共通13点）となる。
各会場で異なるモローの女性像を楽しめそうである。
