グスタフ・マーラーの第5交響曲の第4楽章といえば、ヴィスコンティの映画「ヴェニスに死す」で用いられたことでも、有名である。
そこでは、決してかなわぬ美への憧憬として、ほとんど絶望的なまでに甘美な音楽として第5番4楽章は使われていたように思う。
ただ、マーラーの第5番4楽章に、「ヴェニスに死す」よりも
、その原作者であるトーマス・マンの代表作「魔の山」（の末尾)を想い起こさせるものがあると思うのは、私だけであろうか。
マーラーは、死の間際まで「第5交響曲」の改訂を行っていた。
マーラーは、
「死によって終わる生に、一体何の意味があるのか」
という、自らが第2交響曲、後には「大地の歌」などで対峙した虚無的問いかけに、「第5交響曲」によって、
「生には意味があるのだ」
と決然と答え、または、そのように信じようとしていたように思う。
彼は、その後の人生でも、自分の出発点を確認するかのように、改訂という作業を通じて「第5交響曲」に立ち戻ってきた。
最後の改訂は、1911年であり、それは彼の死の年であり、ちょうど、「第10交響曲」を作曲していた頃である。
残念なことに「第10交響曲」は未完で残されているが、私たちは、その遺稿の最終楽章の中に、第5番第4楽章の引用を、あるいは、残響を聴くことが出来るであろう。
さて、ヨーロッパ文化は、「人間」という言葉に、必ず、「やがて死すべき」という形容詞をつけることを忘れなかったギリシア人から始まり、中世の「死を忘れることなかれ（メメント・モリ)」という標語や、モンテーニュの「エセー」に代表される死の省察、あるいは、土俗化したキリスト教の殉教崇拝、というように死の影が蔓延しているのである。
例えば、ルネッサンスの美術作品が端的に示すように、美や若さ、といったものをヨーロッパ人は求めてやまないのは、美術史家W・ペイターが指摘するように、
「それがすぐに失われて、やがては死によって奪い去られることがわかっているから」なのである。
そのようにして至り着いた19世紀末から20世紀初頭のヨーロッパ世界は、頽廃と懶惰を極めていたようである。
ワイルドは耽美主義を標榜し、ニーチェは「神は死んだ」と叫び、ショーペンハウアーは「この世界は我々の心が勝手に作り出した幻影に過ぎない」と説いていた。
虚無感と刹那主義が社会を覆い、世界を収奪した人々はいよいよ戦争の準備を始めていた。
そして、小声ながらではあるが、西洋の没落が囁かれ始めていたのである。
このような背景の中に、マーラーは、立っていた。
いわば最も精鋭な形で、マーラーというひとりの人間のなかに、20世紀初頭の時代精神、すなわち、躁と鬱、葬送と祝祭、絶望と歓喜、諧謔と無垢な喜びとが宿っていたのである。
マーラーは、自らがヨーロッパの歴史と伝統の申し子であることを自覚し、死と頽廃と没落の瘴気を胸一杯に、吸い込んでいたからこそ、
「やがて、私の時代が来る」
と言えたのであろう。
マーラーの交響曲第5番は、5
つの楽章からなっている。
この交響曲では、ベートーヴェンの第5交響曲、つまり、
「過酷な運命とそれに対する勝利」というテーマとの親近性もあり、事実、1楽章では運命の動機が引用されているのだが、ベートーヴェンよりも、もっと個人的な、内面的な要素が扱われているのである。
簡単に言ってしまうと、マーラーの交響曲第5番では、絶望、もしくはニヒリズムという、死に至る病におかされた人間が、苦悩を経て、やがて、マーラー自身も手に入れた幸福、つまり妻アルマとの愛によって快復して、ついには生を謳歌するに至るドラマなのである。
妻アルマも
「第5交響曲で新しいマーラーが始まります。
（中略)......彼はもはやかなしまず、嘆いたりせず、立ち向かおうとするのです。
この曲は空想ではなく、現実そのものなのです」
と述べている。
第1楽章は、トランペットの凛烈なファンファーレで始まる葬送交響曲である。
葬送交響曲ではあるが、特定の誰かの葬列が考えられているわけでもなく、極端に言えば、私たちの生そのものの葬送の行進をマーラーは、考えていたのかもしれない。
私たちは、近づいてくる死に怯え、嘆いたりもする。
しかし、葬列は静かに、しかし確実に進んでゆくのである。
第2楽章では、音楽が荒れ狂っている。
「生が、死によって終わる」事実に、ひとたびとらわれると、人は虚無感に襲われるものである。
宗教や刹那主義に逃げても、死から逃れることは出来ない。
死は万能なのであり、荒れ狂う死の猛威のなかで、かつては、少なくとも、まだしも、価値があった、と思われていた事物ですらも、もはや意味を失い、私たちは、途方に暮れる。
ペストが猛威をふるった中世ヨーロッパでは、「死の舞踏」というテーマが、絵画をはじめとした芸術で好まれた。
そのなかの骸骨たちは、この上ない喜びの最中にも、死はすぐ隣に在ることを、私たちに教えてくれるのだが、第3楽章は、まさしく「死の舞踏」であるといえるかもしれない。
あるいは、マーラー独特のイメージを想起するならば、彼が未完の第10交響曲の第3楽章に予定していた「煉獄」ということばをあてはめることも出来るかもしれない。
要するに、この世の楽しみや喜びが、生み出される側から焼き尽くされ、滅ぼされるようなイメージである。
実際に、この曲は、ウィンナワルツ風の、一見楽しげな雰囲気で始まるが、すぐに奇怪な旋律が乱入し、甚だしい場合には荒れ狂ってしまうのである。
この曲について、マーラーは、
「次の瞬間には、破滅する運命の世界を絶えず新たに生み出す混沌」
と語っていたようである。
第4楽章は、弦楽とハープのみで演奏される。
この曲は、愛する妻アルマへの愛の告白である、とする説が多く、私もそのように思いたい。
この曲を最初に清書したのがアルマであるから、やはり妻アルマに対する愛の告白であろう。
死と絶望の、まさしくそのさなかから、愛そのものが、虚無の宇宙を満たすべく、玲瓏と響き始めるのである。
第5楽章は、第4楽章と連続しており、ホルンの伸びやかな音で始まり、全体を通して溌剌として喜びに満ちている。
光が差し込むように始まり、今や、苦悩と不安と懐疑の夜は去り、日輪は赫奕と昇り、世界は喜びに包まれる。
この最終楽章は、
「生は輝きに満ちている」
と、マーラーが自分自身に、そして私たちに言い聞かせるかのように、力強く、断言的に「勝利の喜び」のフィナーレを迎える。
この曲は、そのように終わるのである。
まるで、マーラーが、
「死は勝利を収めるだろうが、私の音楽のなかで、愛は永遠に生き続けるのだ」
と言っているようである。
死神が馬車を導くのは真実であるが、生もまた、馬車を導くのである。
ここまで、読んで下さり、ありがとうございます。
暑い日が続きますが､体調管理に気をつけたいですね。
今日も、頑張り過ぎず、頑張りたいですね。
では、また、次回。
