アカデミー賞作品賞「コーダ あいのうた」

「CODA　あいのうた」
先日のアカデミー賞で
作品賞、脚色賞、助演男優賞の三冠獲得

　＊CODA（コーダ）とは　Child of Deaf Adults　の略語で
　　聾の親を持つ子ども　の意味

音の無い世界で生きる家族と、その家族を必死に支える少女
暗くなりがちなテーマだけど
笑いどころ満載で、明るく軽快なテンポで展開

家族愛、夫婦愛、兄弟愛、師弟愛
結局、すべてに愛が溢れていた

そして最後は
オーディションで披露した美しい歌に感動

誰かの歌声で
止められないほど
あんなに涙が出るのは久しぶり

ホントに心を揺らす歌だった


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2015年公開の仏映画「エール！」の英語版リメイク

　父、母、兄の三人ともが聾者
　ただ一人健聴者の17歳の少女ルビー

　漁で家族を養う父と兄
　ルビーは通訳しながら漁を手伝う

　学校活動で偶然にも歌の才能を見出され
　その道に進む事を夢見るようになる

　ルビー不在では暮らせないという両親
　犠牲にならなくて良いという兄
　音楽学校を受験すべきという恩師
　
　自分の人生を生きたいと思う自分と
　家族を捨てる事はできない自分

　でもお互いを想うから
　そこに愛があるから
　離れても絆は強くなる

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「ゴヤの名画と優しい泥棒」

久しぶりに映画鑑賞。

「ゴヤの名画と優しい泥棒」
1961年、英国で起きた名画盗難事件の実話。

当時のイギリス政府が
名画「ウェリントン公爵」を14万ポンドで購入。
（14万ポンドは現在の3億円強）

それを知ったケンプトンは思う。
生活に困窮する国民、老人、弱者を救わずに名画を買うとは何事だ、と。
その大金で老人のBBC受信料を賄えるじゃないか、と。
（BBC受信料は事の発端）

裁判でのケンプトン、
ユーモア溢れる証言の中に正義と信念が見える。
聞く人の琴線に触れる。

そうして判決が下される。

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「私はあなた」「あなたは私」。
この世の生に違いは無い。
お互いを慈しみ、敬い、支えあう。

それこそが優しさなんだと、
そう思わせてくれる作品（事件）でした。

映画「MINAMATA ‐ミナマタ‐」

「ジョニー・デップが
　キャリアの全てをかけて伝える
　世界への警告と希望の光」

観て良かった、
知れて良かった、
と思った作品。

ジョニデはウィリー・ウォンカの時が好き。
でも、今回はもっともっとスゴい良い。

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ジョニー・デップ制作/主演　「MINAMATA]

写真家ユージン・スミスの、
壮絶な人生の一コマ、
水俣病と闘った日々。

家族を守る、
子孫を守る、
町を守る、
困難な争いに立ち向かう人たちと共に、
カメラを武器に、
勇気と正義で闘った記録。

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時代は1971年。

自分が小学生だった頃って、
日本はこんな国だったのか。

高度成長の陰で、
想像できない程の悲惨な出来事。

苦しむ人たち。

人間の尊厳ってなんだろう。

成功者がわがもの顔で、
まるで世界を征服したかのように、
人も地域も国をも牛耳ろうとしていたのか。

そして、
2021年の今もまだ、
苦しんでいる人がいる。

その事をジョニデが教えてくれた。

映画「モロッコ、彼女たちの朝」

「モロッコ、彼女たちの朝」

映画を観たのは9月の始め。

そしてつい先日、
NHK「あさイチ」でこの映画が紹介されたのも観た。

ぁぁなるほど、
そういう事だったのね、
と教えられたりもした。
自分の理解力の乏しさを思い知る。

舞台は「モロッコ」
カサブランカのある国。
場所はココ↓



ヨーロッパが目と鼻の先、
とは言え、男尊女卑著しい国。
女性の地位が低い国。
未婚女性の妊娠は罰せられる国。


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　未婚で身重のサビナ、
　夫を事故で亡くしたアブラ。

　未来に怯えるサビナ、
　過去に怯えるアブラ。

　アブラの娘がそんな孤独な二人の縁をつなぐ。

　パンを焼きながら、
　丁寧に暮らしながら、
　正直に真っすぐに相対し、
　お互いを少しずつ理解し、
　そして友情が生まれる。

　生まれる子の幸せを願うからこそ、
　サビナは育てる事を拒否する。
　お腹の子は愛おしい。
　間違いなく愛おしいのに。

　そして、
　生まれてもその決心は固い。
　母となる事を頑なに拒否する。

　結局、サビナはどうしたのか。

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流れる音楽は無い。
聞こえるのは、
パンをこねる、焼く、息をつく。
話す、笑う、歌う。
足音、呼吸、ため息。

ごく自然に流れる生活音がBGMになっている。
だから余計に、
ジワジワとやわらかく心に染みてくるのかもしれない。


男女平等とかジェンダーレスとかいろいろありますが。
まだまだその域に到達できない世界もあるんだな、と。

映画「ドライブ・マイ・カー(Drive My Car)」

カンヌ国際映画祭で脚本賞など４冠獲得。
（原作：村上春樹　　脚本・監督：濱口竜介）

「悲しみと再生について描いた深い感動の物語」と絶賛。

さっそく鑑賞。
どれほど混んでるか、と思ったけれど。
観客は4人。

「キネマの神様」の方が人気、の現実。

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波風たてず平穏に暮らしていた夫婦。
突然の妻の死で喪失感に苛まれる主人公“家福”。

2年後、愛車SAABと広島に向かう。
出会う人々が抱える個々の苦しみ悲しみ。

粛々と仕事を全うしようとする日々。

でも、
気づきがある。
葛藤がある。

家福が演出を手掛ける舞台はチェーホフの戯曲。
その稽古風景、セリフ、役者の佇まい。
全ての空間と流れる時間に深い意味がある。

SAABの専属ドライバーになった“みさき”が背負うもの。
自分は空っぽと言う役者“高槻”が譲れないもの。

みんな、自分自身との闘いから這い上がろうとする。

舞台本番。
手話で語られる、心に響く言葉。

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最後のシーンは圧巻でした。
3時間の長編。

深すぎて、私には難しいな。

映画「ブラックバード」

月に一度の「顔出し出社」はホントに必要？と常々疑念を持っていたが。
9月のソレはついに無くなった。

しかし、なんだかんだと言いながら、
顔出し日には映画を観ていたので「あらまっ」とも思う。

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７月に観た作品。
「ブラックバード（家族が家族であるうちに）」

徐々に身体の自由が効かなくなる病を負ったリリーが、
最後の団らんをと遠方に暮らす家族を呼び寄せる。
安楽死を選んだ母の決意を受け入れられずにいる娘たち。
医師の夫、長女家族、二女とパートナー、リリーの親友。
それぞれ複雑な想いを抱え、過去や現実と向き合う。
その時が間近に迫る中、抱えきれなくなって衝突を繰り返す。
リリーが1つずつ丁寧に向き合い、みんなの心を解いていく。
そして旅立つ。


先日観た「スーパーノヴァ」も安楽死を描いていた。

どちらの作品も、
安楽死の、その選択の是非については語っていない。
自分が自分で居るまま静かに終える、を映している。

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今まで映画について軽く感想だけだった。
でも、とある方の映画紹介ブログを読んで、
「ネタバレありがたい！」と思ったので私も書いてみる。

書き留める、大事かも。

「スーパーノヴァ」

「世界で一番美しい愛が終わる」



最愛のパートナーとして過ごした日々に終わりが来る。
「死」は避けられないし、みんなに等しく訪れるけれど。
この二人には重く重く、胸が張り裂けるほどの苦悩となって襲いかかった。
お互いを想えばこその結末。
本当の愛、故の決断。

闘病する本人も支える周囲も、
抱えきれないほどの苦しみがある。
自分の力では、努力では、献身では、どうにもできない病。
（まだ）生きている人を悼む苦しみと悲しみ。



深い愛に満ちた美しい二人の、とても素晴らしい映画でした。

「ノマドランド」

「あなたの人生を変えるかもしれない、特別な作品」(evening standard誌)

アカデミー賞最有力「ノマドランド」を観た。

経済破綻で仕事も家も失った女性がノマド（遊牧民）として生きていく。
アメリカの広大な自然、印象的でした。

ノマドとしての生き方、誇り、強さ。
同志であろうと、その内面を侵さず、そして認める価値観。

たくましさが心に響き、力をもらえた作品。

自信を無くす、迷う、自分を見失う、逃げたい、
そんな時に自然の中に身を置きたくなる。
ヒトの本能なのかもしれないと思った。


※　この前、ちょっとイヤな事があった。
　　　　他人の、
　　　　一生懸命にやろうとする気持ちを、
　　　　鼻で笑うな。


　　　　と言ってやりたい。

「旅立つ息子へ」

久しぶりに映画館に行った。

「旅立つ息子へ」（原題　Here We Are）
実話に基づくイスラエルとイタリアの合作。

父が子を、子が父を。
120％の愛と信頼。
これを絆って言うのかな、と。

テーマの重さを感じない。
無駄なシーンが無くテンポ良く流れる。
シンプルに大切な事を伝えてくる。
エンディングは涙じゃなく、むしろ笑顔になれた。

温かい作品でした。

癒しの時間を味わえてありがたい。
何かと手がかかる我が母への想いも新たになったかも。

永遠の門 ～ゴッホの見た未来～

とてもとても、とても素晴らしい作品。　



ゴッホ目線で自然と戯れる場面、
自分もゴッホと同じように風景に溶け込んでいく感覚。


彼の苦悩は計り知れないけれど、正直であり続けた一生。

身悶えしながら信じ続けて。
未来のために自分が在る。
神の意志で自分が今ここに在る。

ヒトの人生の喜怒哀楽。
最高値の喜び。
とてつもない怒り。
心が裂けるほどの悲しみ。

絵を愛する、自然を愛する幸福感に満ちた時間。




ウィレム・デフォーは、完璧にゴッホだった。

感動。

試写2本。

試写で無料で観させていただいた２本。


「記憶にございません」と「蜜蜂と遠雷」


＠「記憶にございません」（三谷幸喜）

欠かす事無く観る三谷作品。

久しぶりの劇場で楽しみにしていた。
笑いも涙も風刺もとてもヨシ。
でも、普通のデキだと思った。



＠「蜜蜂と遠雷」（原作：恩田陸　　監督：石川慶）

高い評価を得た原作を映画化。
美しい調は心に響く。

原作を超えるとかそういう事ではなく、
コレはコレで１本の映像作品と思えば、それで良いと思う。

あらためて書籍の尊さを実感する。

スキマスイッチin Zepp。

2019.4.25（木）

スキマがZeppにやってきた。

冷たい風が吹く中、５時過ぎから路上で待機。
でも平気。そんな時間も楽しい。

今回はCOVER LIVE。
どの曲も、まるで何年も前から歌い続けてるみたいに。

ツアー最終日ってことでみんなノリノリだし。
Zeppの地の利を活かしての、サービス曲あり、長々トークありで。
超楽しい３時間。

寒い中待った甲斐あって、ポール前のポジション取れて楽チンで見られたし。

言う事なしのライヴでした。

そしてこちらも。
最後に撮影タイム。







↓セットリスト

コブクロライブ「ATB」。

2019.4.13（土）
2daysの二日目。


（「ATB」はCD「ALL TIME BEST」の省略形。）

札幌でのライブは久しぶりのお２人。
そして今回は初めての「hitaru」開催。





「hiraru」界隈でツアートラックのお披露目走行。
小渕くん直筆イラストもバッチリ撮影。


２階席のど真ん中。

歌良し。
MC良し。

音響良し。
居心地良し。

感動感動感動。





最後はスマホでの撮影も許可されて、アレコレ撮りまくり。



とにかくとにかく、素晴らしいライヴでした。




↓
セットリスト

The Post

邦題「ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書」


ベトナム戦争における米国政府のウソを暴いた「ワシントンポスト紙」の勇敢で壮絶な闘い。

ベトナム戦争、第２次インドシナ戦争、ウォーターゲート事件について知ってる方が良い。
映画の理解力が断然違う。

ペンタゴン・ペーパーの内容には詳細に触れていない。
国家の最高機密を、絶対に国民に知られてはいけない国家機密を、投獄覚悟で報道するか否か。
真実を伝える事が国家の為なのか否か。
報道が寄り添うべきは国そのものなのか、国民一人一人なのか。
「報道とは」の目線を描いている。

ホッと一息つく場面もなく、集中しまくっての２時間。
展開が速いがベトナム戦争について予習した甲斐あって、最後まで戸惑う事なく終了。

オモシロかった。

ツアー初日、kobukuro。

(年に一度のお楽しみ♪)


今年もツアーの初日は札幌。

センターステージにビックリした去年。
はて、今年はどんな驚く仕掛けがあるんだ？

と思ってたら、、、おおお～っ！

毎度毎度、前の回を越える感動がある。

大切に大切に生きていかなきゃな。
あらためて想う。


画:小渕くん


画:黒田くん