Tom Yum Pee

冒頭のドンムアン空港やヴイパワディ・ランジット道路の車の流れの映像はイメージ映像だろうか、色々な作品で使われたようなフィルムの粒子の荒さに80年代が蘇る。あの頃はどこにいっても直射日差しのあたる場所以外は暗かった。ホテルのロビー、映画館、空港ビル、百貨店などはまるで太陽核のシェルターのように熱気と日差しを遮っていたし、映画のスクリーンだって中古のモニタのように薄暗かった。バンコク銀行のどの支店ビルのデザインの幾何学模様がどうして同じなのか解らなかったしそれを問う言葉も持たなかった。どうして華僑達が墓に顔写真入りの碑を刻むのかよく理解できなかったし、未だにタイ・ローカルの墓はどこにあるのかナゾ。

そして、あの頃の映画を観るときにナゾは甦る。この映画も内容がよく理解できないのだ。タイ映画を代表する俳優に育ったMUMが出演しているので買ってみたのだが、香港カンフー風ホラ－でもあるような、ないような、どこに起承転結があるのかサッパリ理解できない。昼間の熱気を断熱するようなBGMはどこでこしらえたのか、ECHO満開のギターのSOLO。思い出してみれば当時の映画やポルノビデオのBGMに多用されていた。映画館に入ると取りあえず冷気があってビニール袋入りのコーラ。溶けた氷とコーラが混ざり合い水の部分だけをストローで吸う頃にはいつもこのBGMにエコーを利かせた幽霊達の台詞が調和する。夕闇に渾然と浮かび上がるコウモリの大群。コウモリの霊と人間の戦いなのか、どうして祖先がでてくるのか、どうしてウルトラマンのような光線ビームが発射できるのか全てわからないままに忽然と終了。

あ、そうか。ビエンナーレに行って気がついた。こういう映画は"映画の映画"、"BGMのBGM”のような環境芸術として捉えないといけないのかもしれない。マスターベーションのオカズのオカズのような深淵な光と影のような智慧がエンタメ鑑賞にも必要ということに気がつかなかった。本当はこういう映画が好きで、パタヤの三流ホテルとか、タウンハウスの無教養な居間とか能天気な道路、出所不明のBGMなど非系統的な80年代バンコク・ロマネスクのエバンジェリストとしての使命を痛感する。さて、どうやって人々に伝えてくかが問題だ。