Pixarのひみつ展@名古屋市科学館

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世界初の長編フルCGアニメーション映画『トイ・ストーリー』の公開から今年で25周年。ピクサー創業当初から『トイ・ストーリー』を始めとするほぼすべての長編作品に携わってきたテクニカルディレクターの小西園子に、キャラクターに命を吹き込む仕事現場の裏側や日々進化するテクノロジーとの向き合い方、そして25年以上変わらないピクサーのカルチャーについて訊いた。

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　名古屋にやってきたPIXARのひみつ展＠名古屋市科学館へ行ってきました。PIXAR初めての長編CGアニメーションはトイストーリーでしたが自分にとってもこの作品はアニメがここまでできるのかという点で衝撃的でした。あれから25年となり、PIXARの創造的な姿勢/文化というのはJobs氏が作り出して大きくは変わっていない様子で働いている人達のインタビューでわかります。

　今回の展示はCG作品を作る流れ：

①モデリングー②リギング(筋肉／動き)ー③サーフェス(服、表面の色の決定)－④セット＆カメラー➄アニメーションー⑥シミューレーション－⑦ライティングー⑧レンディング

を単に眺めるのではなく実際に操作して体験できる内容となっており、子供にとっても面白い内容のようでした。ただまだ字幕の言葉をタイムリーに理解するまでには行けてないので人のインタビューとかそういったものは厳しそう。ただ単に見るだけでなく体験できるのは良いところだと思います。

　もともとピクサーはこの工程の中で使うソフト／コンピュータの会社でレンダリングソフトを売り出したりもしていますがその性能をアピールする中でCGアニメを作り出してきたのがそのルーツ。CGアニメはリンクのコメントにあるようにリモートワークでの作品作りには強いようです。特に進化して来たのはこの中ではシミュレーションというプログラムで髪や服を動かしていく工程とのこと。モンスターズインク=01年の段階ではその工程にはほとんど人はいなかったようなのでコンピュータの進化とともにより扱える技術増えてきたことがわかります。