久しぶりに。

 

久しぶりに指揮をほかのメンバーに任せて楽器をがっつり吹いている広報です。

 

今回は8月の末にあります幼稚園の依頼演奏。

毎年お邪魔しています。

幼稚園児の反応はいつもダイレクト。

 

大人が勝手に決めたテンポ感や曲想で演奏していると

「それチガウ・・・」

と言われかねません。

しかも

いつも書いていますが生の演奏をまじかで聴くことが

初めてなお友達がいるとしたら・・・

 

 

 

怖いですね

 

今日も曲を練習しましたが

後ろから聴いていても

焦っている演奏しかできていませんよ

もしくは楽譜を追っかけているだけで曲想もなんもない。

 

あっさり演奏は心に残りません。

少人数ですが

音の渦をつくることは可能です。

超有名な曲ばかりをもっていきます。

もっと曲に対して、

元歌はどんなんやったっけ…

と興味を持ってください

 

楽譜に書いている通りの演奏って

まったく面白くありません。

 

例えば、ある曲。

もうそんな経験ないかもしれませんが

切ない思いってどんなんでしたか？

胸が締め付けられるような…

手が届きそうなのに届かないというか…

 

 

あ

これって

「たなばた」

とおんなじじゃないですか

 

あの演奏の感じですよ

 

絶対響きます。

楽譜のアレンジは皆さんの思いで

何倍にもよくなります

 

もっと曲を可能な限り、

ボリュームであったり、テンポであったり

引き込むためには

「揺らぎ」が大切です。

 

子どもたちは

テンポが遅いから退屈なんじゃありません。

「曲に引き込まれないから」

退屈なんです。

 

ゆったりした曲も多いディズニー映画がなぜ人気なのか。

パーカッションでドカドカした曲でもないのになぜ人気なのか。

考えてみましょう。

 

曲に引きこむ=渦を巻くんですよ

 

渦を巻くかまかないかは、

プレイヤーの気持ちが一つになるか次第。

 

 

練習時間も少ないですが

それぞれの感性を磨きましょう

「ここがフォルテだからフォルテ」

という譜読みではなく

いろんなバージョンの演奏を聞いてみてください。

歌バージョン、ピアノバージョン、エレクトーンバージョン

そして吹奏楽バージョン。

 

いろんな奏で方はありますが

きっと

心の琴線に触れる位置はほぼ同じなはず。

 

 

 

今日のメンバー

 

お疲れさまでした