コード進行の中で弾くって ヴァイオリンは難しかったりする（^^;)

🎻

昨日は　アンサンブル・レッスン🎵

ヤナーチェクの「IDYLA」に取り組み始めました。

🎻

この団体にお世話になる前までは、

楽譜に書いてある音符を

なるべく正しく弾いて

みんなと合わせれば　合奏になると思ってました🤣

技術的に難しいし、和声とか勉強していないし、、、

音楽の勉強は中学止まり（それ以降は美術を選択してたんで）

大変　不勉強な

大人からVn始めたシロウトあるある（？）かな？🤣

🎻

ほぼ　そんな状態のメンバーに、

習い始めた頃は　「４小節2時間」という、

１音　１音について

細かい細かい指導を

根気よく　ものすごい熱量でしてくださったおかげで、

技術的なこともちょっとずつ上達。

まったく　怒らず、機嫌よく　

しかも楽しく指導してくださり

本当に頭が下がる想いです。

有名なプロ・オケで活動されている先生です。

私たちは本番がない団体なので、

純粋に　先生が、現場で学んできたことを

シロウトの私たちに教えてくださっています。

なんとも　贅沢なレッスンです😊

現在、12年目。

これまで、いろんな曲を見ていただきました。

🎻

今回のヤナーチェク。

YouTubeで聴いても

実際に自分のパートを弾いてみても

正直、あんまり魅力を感じない曲でしたが、

和音の変化を丁寧に確認してくださったり、

ゆっくり　ゆっくり　細かく　細かく

みてくださるので

だんだん「いい曲だなぁ💕」と思え、

好きになってくる😊

🎻

私の初めての合奏体験では

ヴィオラとチェロが

プロの先生にお手伝いくださっていたので

低弦の和音（？）が響いている中

自分の音を弾く心地よさを体感。

「和音が変わると　気持ちも変わるよね〜」

いわゆるポップスなどでは当たり前の考え、

つまりコード進行で

「曲の雰囲気が変わるよね〜」というのを

クラシック音楽でも

なんとなく　感覚に入っていたのが幸いです。

なぜなら

Vnは技術的に難しく自分のことに必死で、

和音とか　周りを聴いちゃいない🤣

確かに最後まで　落ちることなく弾き切れば、

達成感はある。

でも、それはただの自己満足で

気持ち良くない。。。心地よくない。。。

合奏じゃないよ！

でも　どうしたらいいのか

わからなかったのです。

🎻

それが、アンサンブル・レッスンで学び続け、

なんとなく音楽的な合奏が

感覚的にわかるようになってきた。

でも

「拍と音を合わせる」という

昔ながらの指導で育ってきて、

頭が凝り固まったいる人と、

スレ違いが起こって

合奏するのがとっても大変でした。

共通言語がないから、

理解し合えず、歩み寄れない。

🎻

ところが最近は、だんだん　

「和音や響きが感情を表し、

　それをみんなで協力して響きを作り出し、

　音楽全体のストーリーを共有して

　一つの音楽を作っていく」

という考えが浸透してきて

楽しくなってきた😊

🎻

一方、難しい大曲を

音楽的なことは置いておいて

一生懸命演奏する姿に

感動する、賞賛するというのもあります。

私は、そういう演奏を聴いてると寝ちゃうことに

最近　気づきました。

高校野球の球児たちが

一生懸命　

青春のいのちを

燃やしている姿に

感動する構図と似ているなぁ。。。と

失礼ながら思ってしまいました😫

それも　一つの聴き方なので否定はしません。

🎻

昨日、レッスンを受けた後で

自分がどんな合奏を

どんな音楽をしたいのか、

改めて考える機会となりました😊