演奏の難しさ

　バランスをとるって、結構難しいですよね。ゆっくりした落ち着いた曲の場合は特に。

　それは速度のバランスかもしれないし、強弱のバランスかもしれないし、アーティキュレーションのバランスかもしれないし。

　急ぎ過ぎると、慌ただしくて、曲の雰囲気が変わってしまう。ゆっくり弾きすぎると、どんどん重たくなっていく。そんな曲の真ん中に、静の部分と動の部分があって、そこの弾き分けも、飛び出さないようにバランスを取りながら。

　音の響きの美しさを聞かせる曲は、いわゆる良い音、美しい音、透き通った音を出せるテクニックを持っていなければならない。

　私はもう、関節炎などで、演奏とは遠ざかってしまっているけど、教える立場にあるから、そういう音の出し方、演奏の仕方を教えることができなければならない。どんな言葉を選ぶか、あるいは、弾いて見せるのか、どちらにしろ、生徒さんに通じなければ意味がない。生徒さんが知識としてわかったとしても、できるようにならなければいけない。

　今日は、そんなことを考えさせられるレッスンでした。

　試験は、最終目標ではないんです。でも、試験を受ける生徒さんには、やはりある程度のレベルに達してもらわなければいけないし。生徒さんと二人三脚です。私も本気じゃないと良い結果は出せないから。本気じゃないと、生徒さんに伝わらないしね。でもね、確かに、大事なことは、試験の結果じゃないんですよね。「あなたは、そのままでいいのよ～」って、ちゃんとわかってくれてるかなあ。テンポがどうとか、音がどうとか言っちゃうけど。

　私自身が良い先生になりたいから、自分を磨くしかない。やっぱり教育は、人格から人格なんだと思う。もっと学んで行かなくちゃ。

　諸事情によって、今日は早く帰って来れたので、オンラインレッスンの前に時間がある。書き途中の曲がある。書き進めれるうちに書き進めておきたい。でも、今リコーダーの練習しないと、あとで時間がないかも。いろいろ葛藤があります（笑）一日が26時間ぐらいだったらいいのに（笑）