水を抱く女

監督さんいわく、男目線の神話『ウンディーネ』を女性である水の精ウンディーネ目線で描いた女性解放の物語なのだそうである。ということは今流行りのフェミニズム映画なの？そう問われると思わず首を傾げたくなるストーリーなのである。19世紀初頭ドイツ人小説家フーケが巷に流布させたといわれる原則に、本作のウンディーネ（パウラ・ベーア）も見事にはまっているからだ。

①人間になった水の精霊で、人間と結ばれることで魂を得る。（割れた水槽シーン）

②愛する男に罵られ(クリストフの嫉妬電話)たら、水の精にかえらなければならない。

③他の女を愛したダラチン男は即抹殺。（プールの殺人）

④水にかえったらまた魂を失い精霊に戻る。

なんだかんだいって神話の原則どうりに行動する本作のウンディーネをご覧になって、“古典的”と思われる方はいても、監督のいう“新しさ(ひげ男)と旧さ(潜水夫)が同居する進歩的な女性(ベルリン市街地)”を想像できる人はまずいないだろう。冷戦時代爆発処理されたベルリン王宮を“フンボルト・フォーラム”として復活させるプロジェクトのガイド案内役にウンディーネをあてた理由がまさにそれらしいのだ。

かつては沼地だった土地の水を抜き大都市となった（日本の江戸と同じ成り立ちの）ベルリン。その歴史を知る人たちからすれば、新しく建造された“フンボルト・フォーラム”も単なる西側のノスタルジーに過ぎないという否定的な意見が多いのだとか。（監督さんはもちろん）ガイドのウンディーネもそんな否定論者の一人として描いているらしいのだが、そんなのベルリンっ子だってようわからん演出やろ、って感想を持たざるをえないのである。

女性解放をうたっておきながら、人物設定からベースのストーリーまで全て古典をなぞっているようにしか思えない本作に、ドイツロマン主義へのノスタルジー以外何を感じろというのだろう。連合軍の爆撃によって一度廃墟と化した(ウンディーネの暗喩にもなっている)ベルリンは、（日本の東京と同様）たとえハリボテで旧建物（脳死したクリストフ）をよみがえらせたとしても、昔の風情（ウンディーネ=ベルリンへの愛）まで完全に復活させることなどできはしない。わかりにくいけれど、本作のテーマはむしろそこにあったのではないだろうか。

水を抱く女

監督　クリスティアン・ペツォールト(2020年)

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