空に手を伸ばす

タグ: 空, 雲, 風景

私たちの頭上にある自然の劇場は・・・とても魅惑的です。夕焼け、日の出、嵐の雲、虹など、空は風景や街並みと一緒に見つける事ができます。決して繰り返す事のない瞬間です。素晴らしい写真を撮るチャンスをお見逃しなく！屋外のシーンを最大限に活用してください。

過去の掲載にも空の写真に関するいくつかの記事がありますが、光に照らされた空の中に黒いシルエットを描くことを推奨しています(月の記事を参考に)が、多くの場合は空の表情を補完し、風景のディテールを表現するために、少しだけ工夫する必要があります。（英語版ですがシルエット）

初心者が最初にしてしまう間違い

カメラを初めて持った人（最近はスマートフォンで撮影されることも多いですが）が風景写真を撮ると、地平線や水平線をアングルの基準にして、次のような写真になりがちです。

地平線で上下が二分割されてしまった写真
Canon 5D Mark II, Canon EF 16–35/2.8 II, 1/40 s, f/9, ISO 400, 焦点20 mm

この写真は、はっきり2つに分かれていて、どちらの半分に焦点を当てるのかがわかりません。これをより良くするには、この風景のどちらの部分がより面白いのかと、ちょっと立ち止まって考えてみる事です。そして、その中にさらに空間を与えます。

黄金比や三分割法という言葉を聞いた事があるでしょうか？カメラの中でグリッドとして表示されるカメラもありますが、三分割法は写真の構図の基本となります。この写真の場合、3分の1を地面に、3分の2を空にして、地平線を下にします。又は、逆に、写真の3分の2を地面で、3分の１を空にして地平線を上に押し上げて、このルールを使うこともできます。大胆な構図を恐れる必要はありません。この写真では、空により多くの空間を割り当てました。三分割法を知っているだけで写真の構図が生きてきます。

三分割法を使って、地平線が下部にある写真
Canon 5D Mark II, Canon EF 16–35/2.8 II, 1/40 s, f/9, ISO 400, 焦点20 mm

しかし、写真を空で埋める必要はありません。空意外に撮りたい物が他にもあって面白く感じているのなら、残りの部分をうまく補うためにほんの少しの取り入れたら十分です。

ボートを撮影したアムステルダムからの写真
Canon 40D, Sigma 18–50/2.8, 1/320 s, f/8.0, ISO 200, 焦点50 mm

さまざまな表情の空

あなたは空を見る為に、まる1日かけることもあれば、チャンスが１回しかないこともあります。又、二度とその場所に行けないかもしれません。でも決して慌てないでください。ほとんどの場合、撮影する為の面白い物を見つけることができます。

空から均等に拡散された太陽の光が降り注ぎ、劇的な影のない状態で特定の物や人物を撮影できます。それは新しい写真の可能性の扉を開きます。

ほぼ、すべての雲の状態を何らかの方法で写真で表すことができます。私の個人的なお気に入りは、上のアムステルダムの写真のように、ふわふわとまばらに浮かんでいる雲です。

しかし、他のさまざまな可能性があります。異なる外観を念頭に置く必要があります。パリのこれら2つの写真を比較してください。

パリの空 
Canon 40D, Canon EF-S 10–22/3.5–4,5, 1/20 s, f/8, ISO 100, 焦点10 mm

パリの空の光と雲
Canon 40D, Canon EF-S 10–22/3.5–4.5, 1/25 s, f/4.5, ISO 100, 焦点10 mm

下の光と雲の方はよりインパクトがありますが、空が広い「空の」部分にも用途があります。例えば、上部の「空」の領域に「2020年の休暇」のようなテキストを入力できます。これは基本的にテキスト領域となります。その為、これらの写真は広告ビジネスにとって魅力的です。ここでは、テキスト用の空きスペースに「コピースペース」という名前が付いています。空が広い写真も使い方で変わります。概念を少し変えることも必要です。

一日の時刻

タイミングは全てにおいての基本です。古典的なゴールデンアワーは、日の出、又は日没前後の時間が理想的です。しかし、その時間内であっても大きな違いがあります。比較のために、下の2つの写真を見てみましょう。

日の出前の海

日の出後の海

地平線のすぐ上で太陽を捉えたい場合は、さらに速い反応が必要です。次の2枚の写真は、65秒間隔で撮影されました。

山のすぐ上の太陽
Canon 40D, Canon EF-S 55–250/4–5.6 IS, 1/100 s, f/10, ISO 200, 焦点96 mm

山の後ろに沈みかけてゆく太陽
Canon 40D, Canon EF-S 55–250/4–5.6 IS, 1/80 s, f/10, ISO 200, 焦点123 mm

虹

虹を撮る事は簡単ではありません。この種のイベント的な物は事前に計画することが困難です。これは他の地球の大気イベントにも当てはまりますが、虹は本当に非常に正確な条件を要求します。

Canon 5D Mark II, Canon EF 16–35/2.8 II, 1/30 s, f/7.1, ISO 100, 焦点17 mm

虹は、特定の自然の法則が適用されます。 雨の後（または雨の間）に太陽が輝くと虹が現れます。虹の正体は、雨粒に反射した太陽の光です。大切なのは常に太陽とは反対の方向に現れる事です。神様の気まぐれのような虹の条件を知っていれば、現れる瞬間、少し運が良ければ、事前に天候を理解して写真を撮ることができます。

この写真は、パリで虹を撮影した写真ですが、撮影したタイミングは雨が止んで太陽が出たところでした。私は虹が出て撮影するチャンスだと気づきましたが、パリを象徴するエッフェル塔が私の前にあり、虹は私の後ろに現れてしまいました。

私は急いで出発し、塔の下まで疾走し、肩越しに空を見続けました。 虹は実際に現れましたが、それは少しだけでした。（真夏で、午後９時以降でした。）エッフェル塔と虹の両方が背後にある場所に到達した時には、虹は部分的にしか見えませんでした。

Canon 40D, Canon EF-S 10–22/3.5–4.5, 1/50 s, f/4.5, ISO 100, 焦点10 mm

細部を切りとってみる

大地と大気によって見ることができる地球と空の相互作用も魅力的です。下の写真のような曇と山と雲海のような景色は、とてもフォトジェニックなので、見逃さないでください。実際、このような状況では、超広角ではなく望遠レンスを使用した構図のほうが「映える写真」になりやすいので、ぜひ「景観の切り撮り」を検討してください。

Canon 5D Mark II, Canon EF 70–200//2.8 II IS, 1/400 s, f/8, ISO 100, 焦点165 mm

また、人工的なオブジェクト（鉄塔など）を含めることもできます。これは、移り気な空模様に比べて非常に重要です。

Canon 40D, Canon EF-S 55–250/4–56 IS, 1/500 s, f/5.6, ISO 100, 焦点250 mm

これらの写真は焦点距離がフルサイズカメラで400mm相当で撮影されたものであることに気付いたかもしれません。実際にこれらの目標物はフォトグラファーからは非常に離れていて、通常は肉眼でははっきり見えていません。しかし、フルサイズだとよく見えます！ 離れた被写体も写真に収められるカメラを持っているのであれば、興味深いオブジェクトがないか、雲の周辺を積極的に監視してみましょう。

ZPSXで補える技術的な部分

シルエットの場合と同様に、ここでも、パソコンでコントラストと彩度を調整して、よりインパクトのある写真を作成できます。空が非常に明るい場合、写真のこの部分を暗くするか、撮影中にグラディエーションフィルターを使用するのが最善の解決策です。

偏光フィルターも非常に実用的ですが、フィルターなしでも大丈夫です。ここのほとんどの写真はフィルターなしで撮影されたものです。

いずれにせよ、実験することを恐れないでください。空に魅力を感じたらなら、必ず撮影してください。そのような空は間違いなくユニークです。そして同じような空は二度とありません。

デジタル一眼レフが本当に必要ですか？

「デジタル一眼レフ」クラスのカメラは多くのカメラマンにとって最高の”目標”です。 メーカーがこの機会を見て、最近、デジタル一眼レフの価格を下げているのは当然です。 しかし、これは誰にとっても価値はあるのでしょうか？

フォトグラファーの手にある最も一般的な写真ツールは、コンパクトカメラ、一眼レフカメラ、ミラーレスカメラ（交換可能なレンズとコンパクト）です。 デジタル一眼レフが全てのフォトグラファーにとって最良の選択であるかどうかの質問に答える為の検索として、これら3つのカメラタイプのみにこだわって考えます。

コンパクトーこれらのカメラは、定義により小型で、交換できないレンズを備えており、アクセサリーやカスタム設定が不足する傾向があります。
ミラーレス（交換可能なレンズとコンパクト）ーこれらはコンパクトとデジタル一眼レフのハイブリッドです。コンパクトのサイズですが、交換可能なレンズとデジタル一眼レフのような幅広い設定があります。
デジタル一眼レフ ー これらは、幅広い機能を備えた高度なデバイスです。 近年、多くのアマチュア写真家がカメラ価格の下落のおかげで手に入れました。

最初から、技術的に高度なカメラを使用しても良い写真が保証される訳ではない事を指摘する必要があります。 カメラがプロフェッショナルな出力を提供することを期待している場合、カメラはプロフェッショナルな入力を提供することを期待しています。

「どのタイプのカメラを買うべきですか？」 これは、新しいカメラの購入を計画しているすべての人が自問する質問です。 ニーズに最適なカメラを選択するには、いくつかの質問に答える必要があります。予算はいくらですか？ 何を撮りたいですか？ どれだけ上手になりたいですか？

主な違い

特別な付属品を必要としないコンパクトが最も安い価格になります。 コンパクトカメラを購入するだけで、撮影に必要な物がすべて揃います。 すぐに写真を撮り始めることができます。 高度なコンパクト、および最も安価なデジタル一眼レフとミラーレスカメラの購入価格は、今までよりも低くなっています。 それでは、一歩進んでデジタル一眼レフを購入しないでください。これは、技術的部門で絶賛されている最高のラングであり、「すべてのプロがデジタル一眼レフを使用しているのですか？」

先ずは、あなたをデジタル一眼レフから遠ざける欠点がいくつかあるからです。 バックパックに入っているデジタル一眼レフには重さがかなりあります。 カメラ本体だけでも0.5キロは普通です。 上級モデルではそれ以上の重たさになります。 次に確実に撮影する為にレンズを1つか2つ持つでしょう。その他のアクセサリーを追加するかもしれません。

また、これらの付属品はどれも場所を取り、デジタル一眼レフ用レンズはコンパクトのようにカメラ本体についているわけではありません。 コンパクトカメラはジーンズやジャケットのポケットに収納できる一方で、デジタル一眼レフは専用のバッグが必要です。 カメラやレンズ、それらをもって飛行機で移動すると、荷物の重量制限にも達します。

モードについてはどうですか？ 自動または手動？

全自動モードで撮影するだけで、半自動モードと手動モードが謎であり、あなたが、それらを使用する予定がない場合、デジタル一眼レフカメラは無意味な贅沢です。

絞りをまったく操作しない場合に低い焦点深度を使用する能力はどれほど優れていますか？ 同様に、完全手動モード、または絞りまたはシャッター優先モードを使用すると、スポーツ写真で大きな進歩を遂げます。

どんな種類の写真？

ポートレイトと人々

家族や友人、休暇の瞬間、お祝い、および様々なイベントの写真には、古いコンパクトで十分です。 デジタル一眼レフを使用するよりも手間がかかりません。

一方、ポートレート写真の顔をプロの写真の顔のようにしたい場合は、焦点深度、シャープネスなどを制御する必要があるため、ポートレート用のレンズを使って、ミラーレスカメラまたはデジタル一眼レフのメリットが得られます 。

カメラ本体自体は、ポートレート写真撮影にとってそれほど重要ではありません。 正しいレンズを選ぶことは。 50-200 mmの範囲の高速レンズ（例：f1.8またはf2.8）をお勧めします。 最初は、高速の50mmレンズがほぼ理想的です。 それは高価ではなく、優れたディテールを備えています。

大きなセンサーを備えたデジタル一眼レフを使用して、焦点距離85 mm、f3.5で撮影したポートレート。 被写体のみに焦点が合っています。 （写真: Majo Eliáš)

ただし、ミラーレスレンズとロングレンズを使用しても同様の結果を得ることができます。  (Photo: Tomáš Slavíček)

風景写真

上記の重量の問題を気にしない場合は、丘や山の写真にデジタル一眼レフを必ず用意して下さい。 お友達がいつでもベルトを外したりジャケットのポケットから取り出したりできるコンパクトを携帯している間、バックパックを外したり、カメラバッグのボタンを外したり、レンズを交換したりなど、いつでも写真を撮る準備ができているかを覚えておいてください。 それは多くの探検を遅くする可能性があります。

風景写真では、コンパクトなワイドレンズの使用が最も多く使用されますが、望遠レンズを使用して詳細や接写を行うこともできます。

風景全体を撮影するには、広角が必要です…（写真： Tomáš Slavíček, mirrorless).

…しかし、重いデジタル一眼レフを山の上に運ぶ事は快適ではありません。 （写真：: Majo Eliáš)

レポート、ドキュメント、および旅行

ドキュメンタリーおよびジャーナリストの写真は、屋外と屋内の両方のシーンを撮影するという点で特別です。 可能であればデジタル一眼レフを避けてください。 理由は簡単です：デジタル一眼レフは目立ってしまいます。

一部の国では、人々は「プロの」カメラマンに対する防御を行います。 例えば、彼らは新聞や雑誌などに載ることを恐れています。デジタル一眼レフがその印象を与えるからです。 予算が許せば、交換可能なレンズを備えた高級なコンパクト、つまりミラーレスカメラをお勧めします。 そうすれば、人々はニュースの専門家としてではなく、無害な観光客としてあなたに反応します。

この祈りの男は、私のデジタル一眼レフに私に気づきました。 幸いなことに、彼はまだ私にショットを撮らせてくれました。 （写真: Majo Eliáš)

かさばるデジタル一眼レフを手に持っていたにもかかわらず、この石細工師は私に気付かず、彼の仕事に専念し続けました。 この2枚の写真からは思わないでしょうが、私はそれほど幸運ではありません。 （写真：  Majo Eliáš)

スポーツと運動

スポーツは、最初から言わない理由がないカテゴリの1つです。デジタル一眼レフが必要です。 実際、ここにはデジタル一眼レフだけでなく、素早いフォーカスの切り替え、高速シャッター時間設定、高感度センサーを備えたボディが必要です。

スポーツフォトグラファーは、プロクラスのボディを持つカメラを使用します（通常はフルフレームも使用します）。 これらのカメラは、照明条件が悪い場合でも、品質を大きく損なうことなく、良好な画像を取得できます。

スポーツフォトグラファーは、これらのボディに合わせて高品質のレンズも購入使用します。 すべてのスポーツには異なるレンズ属性が必要であり、魚眼レンズから800mmまでのあらゆるものを要求する場合があります。 しかし、70〜200mmの望遠レンズなら、まったく問題はありません 。

17mmレンズで撮影したスノーボーダーのジャンプ。 （写真： Majo Eliáš)

ゴールキーパーのアクション。 焦点距離116 mm。 悪い照明条件; ISOは2000に設定されています。高品質の機器のおかげで、この高ISOでもノイズは無視できます。 （写真：MajoEliáš）

野生動物生物の写真

野生動物は、少なくともカメラにとって、スポーツ選手に驚くほど似ています。 素早く正確なフォーカス、高速シャッター、高感度、そして非常に長い焦点距離を備えたデジタル一眼レフが必要です。例えば、200 mmはほんの手始めです。 広角レンズはスキップできます。 代わりに1つのマクロレンズをお勧めします。

雨の中、焦点距離400 mmで撮影されたヒョウ。 （写真：MajoEliáš）

このような瞬間をコンパクトカメラで撮影するのは非常に困難です。 （写真：MajoEliáš）

マクロ写真

これはかなり特殊な分野です。 最初は、マクロモードを提供する少し高級なコンパクトで十分です。 しかし、マイクロ写真は勿論のこと、マクロに完全に専念したい場合は、より幅広いアクセサリや機器なしでは満足できません。 デジタル一眼レフ含め。

コンパクトカメラを使用すると、基本的なデジタル一眼レフを使用するよりもはるかに詳細なショットを撮ることができます。 欠点は、被写体から数センチ離れている必要があることです。これは、動物の場合は怖がってしまいます。 （写真： Majo Eliáš)

このデジタル一眼レンズにはマクロモードがありません。コンパクトでもっと良い詳細が得られます。 （写真： Majo Eliáš)

コンパクトカメラからデジタル一眼レフに変える？よく考えてください。

写真の品質を自動的に改善するためにコンパクトからデジタル一眼レフに切り替えることを期待しないでください。これまでコンパクトを使用していた場合は、デジタル一眼レフに切り替える前に注意してください。コンパクトは、センサーサイズが小さいため、被写界深度が非常に深くなっています。一方、デジタル一眼レフは被写界深度が浅いため、「ぼやけた写真を撮る」ことになりま す。

これは、デジタル一眼レフセンサーサイズがはるかに大きいため、被写界深度を操作する方法、つまり正確、かつ正確に焦点を合わせる方法を学習する必要がある為です。被写界深度は、焦点距離、F値、およびセンサーサイズのいくつかの要因に依存します。センサーのサイズが大きくなると、焦点距離が長くなり、開口が広くなるほど、被写界深度は小さくなります。

デジタル一眼レフは終わりではなく、開始です。

この原則を念頭に置いてください：デジタル一眼レフカメラ本体に費やすものは何でも、レンズにも同じように費やさなければなりません。基本的な比較的安価なレンズだけでデジタル一眼レフを購入する場合、素晴らしい結果が得られるとは思わないでください。これらのレンズは、高級なクラスのコンパクトよりも出力が悪い事がよくあります。最初にカメラ本体のみを購入してから、必要なアクセサリーを購入する事が最善の場合があります。

お金が足りなくても、まだデジタル一眼レフが必要な場合は、中古のデジタル一眼レフも考慮に入れてください。価格は非常に良い場合が多く、1年以上の保証が付いた中古モデルを見つける事もできます。このようにして、カメラで苦労することを避け、より賢明にレンズに投資することができます。結局のところ、最終的な絵を「描く」のはレンズです。

最後に：この記事ではデジタル一眼レフについて不親切な言葉をたくさん話しましたが、実際には経験豊富な人が最良の結果をもたらす素晴らしい機器です。何をどのように撮影するかを決めるのはあなた次第です。そして、コンパクトで間に合うか、ミラーレスに行くか、デジタル一眼レフが必要かどうかを判断します。

あなたがどのように決定するかに関係なく、私たちはあなたが最高の写真を得る為に応援したいです！

フルフレームカメラを検討する3つの理由

タグ: カメラ, フルフレーム

デジタル写真の世界では、イメージセンサーが重要です。一般の人は特定のセンサーのピクセル数に執着するかもしれませんが、経験豊富なフォトグラファーは、センサーのサイズが実際により重要な変数であることを知っています（申し訳ありませんが、この場合、サイズは重要です）

多くの消費者に優しいデジタル一眼レフには、APS-Cサイズのセンサーと呼ばれる種類があります（同名のフィルムカメラにちなんで呼ばれます）。 これらのセンサーは、コンパクトカメラにあるセンサーよりも大きく、スマートフォンにあるセンサーよりもかなり大きくなっています。しかし、それが全てではありません。「フルフレーム」カメラ、つまり35mmフィルムまたは24mm x 36mmのサイズのセンサーを備えたカメラにステップアップする必要があります。これらのカメラには、APS-Cおよび小型カメラと比較して3つの大きな長所があります。

優れた低照度性能

その理由は簡単です。小さなセンサーには小さなピクセルがあり、小さなピクセルは大きなピクセルほど光を捉えられません。イメージセンサーが大きいほど、それぞれのピクセルを大きくすることができ、ピクセルが光を吸収しやすくなります（本当に大きなネットを持っている場合に魚を捕まえやすいように）。この長所は明らかです。光の感度が高くなると、フラッシュなしで、自然光の中で、ノイズのない高ISOで撮影できます。これは、自然写真家やポートレートアーティスト（および良い写真が好きな人）にとって大きな魅力です。

画像著作権: Duffa

浅い被写界深度

フルフレームカメラは非常に浅い被写界深度を生成するため、被写体がシャープに焦点を合わせられ、背景が遠くまで美しくぼやけます。実際、非常に多くのビデオ撮影者がコマーシャル、ミュージックビデオ、ドキュメンタリー用のデジタル一眼レフを手に入れている1つの理由は、この効果のためであり、小さなセンサーでは模倣するは困難です。

広い角度

イメージセンサーが大きいため、APS-Cサイズのセンサーを使用する場合よりも広い角度を実現できます。 風景やその他の抜群の眺望の場合、この広角機能は間違いなく便利です。映画の時代のレンズをお持ちの場合は、フルフレームカメラで動作する可能性があります（同じメーカーのものである場合）。

何を捕らえるか?

色々な捕らえ方があります。 フルフレームのカメラは安くはありません。 また、より大きなセンサーに対応するために、平均的なデジタル一眼レフカメラよりもかさばります（互換性のあるレンズも大きくなり、高価になる傾向があります）。これは市場の価格状況もありますので、それに応じて支払います。あなたにとって、その価値はありますか？ あなたとあなたの財布だけが決めることができます。

拡散ツール：ソフトボックス対オクタボックス

タグ: ポートレート, ライト、光, 機材

ライティング機材が市場に沢山でまわっています 。今日は、最も基本的な、最も使用頻度の高いタイプについて見ていきます。 そのタイプは光拡散ツールです：ソフトボックスとオクタボックスです。 これらの2つの光拡散ツールは非常によく似ており、オクタボックスはソフトボックスの一種と言えます。 しかし、これらのツールには微妙な違いがあります。 違いは一見しただけのように見えるかもしれません。 ただし、詳細は、良い写真と悪い写真を区別するものです。

ソフトボックスは、主に光を導き、柔らかくするのに役立ちます。 ソフトボックスライトは柔らかく「深い」ため、輪郭がきれいに形成され、シャープな変化が生成されません。 ソフトボックスは主にフラッシュで使用され、システムフラッシュで使用される事もあります。 ただし、それらは昼光球に使用されています。

ソフトボックスなしで、フラッシュを直接使用して撮影した写真。 ここではシャープな影が見えますし、光は非常にフラットなので、写真自体は2Dに近い感じがします。

像画には非常に深い影があります。 ソフトボックス照明のおかげで、この写真はほぼ3Dに感じられます。

一目見ただけで

違いはすぐにわかります。 ソフトボックスは正方形または長方形で、オクタボックスは八角形です。 2つのデバイスはほぼ同じように機能します。 小さな違いはあなたがそれらを使って作る写真にあります。

オクタボックスと通常のソフトボックスの形状の違い。

オクタボックス: 人物の写真撮影に最適

これは、特殊な円のような形状によるものです。 この形状のおかげで、オクタボックスで撮影された人々の目には円形の輝きがあります。 この輝きは、太陽から得られる輝きをいくらか置き換えることができます。 円形の反射は、正方形の反射よりもはるかに自然に感じられます。 虹彩と瞳孔は円形であり、そのため、全てのポートレートにとって重要な領域である目にとり非常に適切な円になります。オクタボックスを写真の主な光源として使用することもできます 。

目の丸い反射はオクタボックスの礼儀です。

ソフトボックス：ユニバーサル、一般的な照明ツール

ソフトボックスは、より一般的なデバイスです。その使用分野は、オクタボックスの場合ほど具体的ではありません。 それらの正方形または長方形の形状は、オクタボックスからの反射ほど快適な反射につながりません。 しかし、ここでの「痛み」を感じるのはポートレート写真だけです。 一方、製品の写真やその他の生きていないものの場合、どちらのデバイスも非常に機能し、うまく機能します。

長方形の反射は、丸い反射ほど快適ではありません。

ソフトボックス照明の商品写真

実用性

オクタボックスの構造は、より汎用的なソフトボックスの構造よりも複雑であることがわかります。 スタジオの外で照明機器を使用する予定がある場合は、セットアップと取り外しが簡単であることが非常に重要です。 したがって、この役割ではソフトボックスが間違いなく優れています。 しかし、必ずしもそうである必要はありません。 Boxのセットアップの容易さと「ティアダウン」は、実際にはメーカーによって異なります。 使いやすいボックスもあれば、そうでないボックスもあります。 たとえば、「Lastolite」ブランドのボックスは、組み立てと分解を非常によく考えています。

ボックスのサイズに関しては、使用方法とライト又はフラッシュの強度に基づいて選択してください。 主に単独でスタジオの外で撮影している場合、非常に大きなボックスは役に立たないのでは実用的でない傾向があります。 そして、強い風は小さな箱よりも大きな箱を吹き飛ばしやすくします！ 最後に考慮すべきことが1つあります。それが光出力です。 巨大なオクタボックスと一緒に弱いフラッシュを使用する場合、光はあまり拡散しないため実際にはあまり照明されないため、あまり効果がありません。

最後にもう少しヒント

ボックス、フラッシュ、ランプを使用して写真を撮ると、時間に合わせて柔軟に作業できます。 ただし、全てを監視する必要があり、カメラ道具を持って旅行しなければならない時は快適さを失い、場合によっては（窮屈な部屋や風などのため）実用的でない場合もあります。 しかし、これらのボックスは、全てのフォトグラファーが時々感謝するシンプルで素晴らしいキットです。

ポートレート用にズームインする必要があるのは何故ですか？

タグ: ポートレート, レンズ, 変形

写真撮影を始めると、カメラの設定でさえ面倒な作業になりかねません。 さらに、カメラや携帯電話を取り出して、何も考えずに素早く写真を撮ることもある事実も考えて下さい。 ポートレート写真では、被写体の顔を変形させることがあり、写真を台無しにします。 では、異なる焦点距離で撮影したポートレート写真はどのように見えるのでしょうか。 そして、ポートレートを台無しにするのを防ぐにはどうすれば良いのでしょうか？ 続きを読むとわかります！

ポートレートは思った以上に撮影するチャンスがあります。IDカードの写真を撮る、友人の写真を撮って携帯電話の連絡先で見栄えを良くする、プロのスタジオでポーズをとる、屋外でポトレートを撮るなど多岐にわたります。 以前にもここで肖像画を取り上げたことがあります。 例えば”人と絵で避けるべき3つの間違い“という記事でです。

ポートレートには、１つの目標があります。それは、可能な限り主題をとらえる事です。 しかし、知識や経験の不足から、初心者は焦点距離を選ぶのは下手です。 カメラの電源を入れると、カメラに映りこむものは何でも残してしまいます。通常は、カメラの広角が原因で値が低くなります。 そして、誰かの顔を額縁いっぱいにしたかったら、ズームインするのではなく、ただ近くまで歩いていく傾向があります。 その結果、遠近法効果による顔の変形(多少なりとも)が生じます。

これをわかりやすく説明するために、顔が占めるシーンの領域を一定に保つために、モデルからさまざまな距離を使用してカメラをさまざまな焦点距離にズームしたサンプルポートレートを撮影しました。（すべての焦点距離は、 フルフレーム、つまり、クロップファクターが1のカメラの場合：）

20 mm:

焦点距離20 mmで撮影したポートレート

28 mm:

焦点距離40 mmで撮影したポートレート

40 mm:

焦点距離40 mmで撮影したポートレート

85 mm:

焦点距離85 mmで撮影したポートレート

150 mm:

焦点距離150 mmで撮影したポートレート

235 mm:

235 mmの焦点距離で撮影されたポートレート

カメラの焦点距離は28〜40 mmの範囲で始まり、上記の「工場出荷時の設定」は最小の数値になるので、上記の「28ｍｍ」と「40ｍｍ」の撮影をよく見てください。 顔の変形はパッと見てわからないかもしれませんが、「正しい」写真と比較すると印象的です。 最大の問題は、鼻が大きくなる事です。これは、フォトグラファーが被写体に非常に近くに立つため、鼻がカメラに非常に近くなり、大きく見えるようなるためです。

85 mmにズームイン

一方、焦点距離が長くなると、被写体の鼻がカメラに比較的少し近づくため、遠近感が強くなります。 その為、ポートレート写真では85 mm（フルフレーム相当）から最大約150 mmの焦点距離が重要です。 勿論、さらに長い焦点距離を使用することもできますが、顔の光学的な平坦化が得られ、画像全体が少し平面的に感じられます。 しかし、この効果は遠近法による変形と比較すると穏やかです。 例えば、300 mmのレンズでも心配する必要はありません。

強調しておきたいのはこれらは フルフレームセンサー搭載カメラの数字だという事です。 基本的なデジタル一眼レフまたはミラーレスカメラを使用している場合、チップは通常APS-Cになり、1.6または1.5倍になります。 そのため、焦点距離がそれに応じて短くなります。したがって、理想的なポートレートレンズとして85 mmではなく50 mmを推奨する場合、それは間違いではありません。50mm×1.6 = 85 mm（および50 mm×1.5 = 75 mm）。

長さと焦点距離

上記は焦点距離にこだわりましたが、本当の問題は物理的な空間です。レンズにこだわる 傾向がありますが、絶対にそうする必要はありません。 20 mmのレンズで、十分な距離がある限り、変形のない素晴らしい写真を撮ることができないという決定的な理由はありません。 唯一の問題は、あなたがそのような写真を撮った場合、頭がほんの一部を占めるだけで、人の体のほとんどが写る事です。 古典的な「頭と肩」のポートレートにうんざりしている場合は最高かもしれませんが、それ以外の場合はそれは問題です。

最高のアプローチ

シンプルが一番良いと思います。  最も簡単なのは、撮影を始める前に焦点距離を85mm以上に設定し、その度に顔を撮影するように少し後ろに下がります。 撮影現場を見て、笑みを浮かべた人があなたへのご褒美になります！