これでいいのか!? 『これでいいのだ!! 映画★赤塚不二夫』論評

２０１１年４月３０日、全国東映系にて『これでいいのだ!!    映画★赤塚不二夫』がゴールデンウィークの新作映画として公開された。

製作は、松田優作の『遊戯』シリーズや『ビー・バップ・ハイスクール』シリーズ、『あぶない刑事』シリーズと、１９７０年代から２０００年代に掛け、邦画界の雄として時代を牽引してきた黒澤満率いるセントラル・アーツ。監督はこの作品がデビュー作となる佐藤英明。脚本はその佐藤と『踊る大捜査線』シリーズで一躍名を成した放送作家集団「パジャマ党」（萩本欽一主宰）出身のシナリオライター・君塚良一だ。

筆者は、漫画マニアでもあると同時に、大の映画マニアでもあり、取り分け邦画に対する想いは、他の映画ライター諸氏にも負けないくらい並々ならないものがある。

そんな自らの嗜好を語った上で敢えて言わせて頂くなら、この『これでいいのだ!!     映画★赤塚不二夫』は、筆者がこれまで鑑賞してきた古今東西の映画作品の中で、これ以上の駄作には御目に掛ったことがないと言っても憚らないほど、万死に値する最低最悪なレベルだったのだ。

実際、「映画・ｃｏｍ」や「Ｙａｈｏｏ！映画」、「Ａｍａｚｏn」等のレビューを見ても、酷評のオンパレードで、人気の指数を示す★の数も及第点にすら及ばないほど、世間一般においても、その評価は圧倒的に低い。

では、どんな点がこの作品に駄作の烙印を押す要因になったのか。

その一つ一つを掘り下げて検証してみたい。

まず、ストーリーから簡潔に説明すれば、遡ること昭和42年、新入社員として小学館に入社した武田初美は、入社式で人気No.１のギャグ漫画家・赤塚不二夫に出会う。

当初は、赤塚の破天荒ぶりに不快感を示していた初美だったが、「週刊少年サンデー」編集部に配属され、編集長より赤塚の担当を命じられる。

初美は、気乗りしないまま、フジオ・プロに赴くが、やがて、赤塚の才能と人間的魅力に魅せられ、赤塚との二人三脚で数々の傑作ギャグ漫画を生み出してゆくというのがそのあらましだ。

主人公・赤塚不二夫を演ずるのは、『ねじ式』や『殺し屋１』等の名演でも知られる実力派俳優の浅野忠信。

生尻を出して走り回るなど、浅野忠信の怪演は、実際の赤塚本人とのシンクロニシティすら感じ、その一挙一動からも、赤塚に負けず劣らずギャグやおバカが大好きであるという浅野本来のキャラクターが伝わってくるかのようで、頗る好感が持てる。

新人編集者を演じた堀北真希も、その佇まいからか、『ＡＬＷＡＹＳ    三丁目の夕日』シリーズをはじめ、昭和に生きるヒロインを演じさせたら、ピカ一な存在だけに、本作においても、そのオーラは健在であった。

他にも、「週刊少年サンデー」の編集長役に佐藤浩市、赤塚の最初の妻・トシコ役に木村多江、そして赤塚の実母・ヨリ役にいしだあゆみといった名だたる演劇陣が脇を固める。

元来昭和キッズ特有の漫画ファンであった浅野は、１９９８年、ごま書房から復刊された『ギャグゲリラ』第１巻の巻末において推薦文を執筆するなど、赤塚マンガにも強い愛着を示しており、その浅野が本編の製作とともに赤塚役を務めると発表された際、個人的にその妙々たるキャスティングに対し、膝を打ったわけだが、本編鑑賞後、それは喜びから絶望に、絶望から怒りへと変質するであろうとは、この時は当然知る由もなかった。

どんなに魅力ある俳優、人気のある俳優を起用したところで、脚本と演出が駄目ならば、その作品がヒットしないのは当然だ。

ドラマは、長年赤塚とは公私ともに親しい間柄だった元「週刊少年サンデー」赤塚番記者の武居俊樹が２００５年に文藝春秋より上梓した『赤塚不二夫のことを書いたのだ』をベースにしているものの、武居記者を女性化させるといった設定も含め、フィクション的要素が異常な程強く、時代考証も適当で、当時を知るリアルタイム世代や漫画マニアからしたら面喰らう内容なのだ。

原作の武居記者の著作そのものがかなり曖昧な記憶で書かれているため、風説を流布する展開になるであろうことは、予め予想は付いていたが、監督と脚本を務めた佐藤英明が、赤塚作品や赤塚の人物像そのものを、全く理解していないため、赤塚の創作に対する真摯な姿勢や、60年代から70年代に幾度となくブレイクを果たした赤塚を取り巻く世間、マスメディアからの熱狂的支持というものが一切伝わって来ない。

フィクションにしては、弾け足りない。ノンフィクションにしては、余りにも事実と掛け離れているといったどっち付かずの状態で、何とも後味の悪い、中途半端な仕上がりだ。

また、赤塚が単なる無教養でだらしなく、傍迷惑な存在としてのバカとしか描かれていない点は、特段に辟易とする箇所でもある。

赤塚の言うバカとは、常識や既成概念に捕らわれない規格外の人物であり、そのバカという言葉の中には、フロンティア・スピリッツや僅かながらの知性が含まれていることは言うまでもない。

そんな生き様をテーマにするのなら、赤塚の熱に浮かされたかのような創作へのエネルギーと、天衣無縫にして豪放磊落なそのキャラクター描写に心血を注ぐことが重要なのだ。

つまり、ギャグ・メーカーとして間断のない自己増殖を続け、奇っ怪な生活を送りながらも、その日常を作品にフィードバックさせ、様々な笑いの可能性を追求してゆく姿こそが、この時代の赤塚不二夫という展開にするべきだったと言うことだ。

ドラマの盛り上がりに乏しいのも、この作品に対する歯痒いところだ。

赤塚の作家としての偉業を描くなら、武居記者が赤塚番を務めていた昭和40年代だけでも、「シェー!!」の大流行にシンボライズされる『おそ松くん』の爆発的ヒット（昭和40年～41年）、ニャロメブーム（『もーれつア太郎』）の到来（44年～45年）、『天才バカボン』『レッツラゴン』『ギャグゲリラ』の三作品同時連載（47年～48年）と三度に渡って絶頂期を迎えており、その時のブームの様子を是非とも検証して欲しかった。

事実、この十年間においては、小学館漫画賞受賞（昭和40年）、長女誕生（40年）、レーシング・チーム「ＺＥＮＹ」の設立と赤字解散（43年～44年）、「週刊少年マガジン」から競合誌「週刊少年サンデー」への『天才バカボン』移籍事件（44年）、芸能プロダクション「フジビデオ・エンタープライズ」の立ち上げ（44年）、最愛の母の逝去（45年）、ニューヨークへの短期遊学（46年）、アニメーション製作会社「不二アートフィルム」の設立（46年）、雑誌「 まんがNo.1」の創刊と廃刊（47年～48年）、文藝春秋漫画賞受賞（47年）、最初の妻との離婚（48年）、経理担当による二億円横領事件（49年）、ギャグ漫画の登竜門「赤塚賞」（「週刊少年ジャンプ」）の設立（49年）と、赤塚自身、公私に渡り、波乱万丈の日常に身を委ねていた。

このような具体的な出来事をプロットとして正確に据え、光と影をもって迫る演出によって具現化したならば、物語にももっと深みが出たのではないだろうか。

本作の要として、赤塚と母親の関係が重要なプロットとして描かれている。

ただ、これも実に不快感を露にしたもので、取り分け顕著に感じるのが、いしだあゆみ演じるヨリが亡くなった時、その中で、赤塚がブリーフ一丁で泣きながら母親の亡骸に抱き付いているシーンである。

佐藤監督は、どういう演出意図でこのシーンを挟み込んだのが不明だが、赤塚自身、そんなことをして母親を看取っていないし、まさか、赤塚を不気味なマザコンとして晒し者にすることで、その人物像を全て描き切ろうと考えたのだろうか。

確かに、トキワ荘時代、赤塚は、息子の窮状を察し、身の回りの世話をすべく、上京して来た母親の抱き膝を枕代わりにするなど、仕事そっちのけでずっと母親にジャレ付いていたという。

その姿を目の当たりにした仲間達から「マザコンの極致」と失笑を受けたのも、決してネタの類いではないだろう。

しかし、赤塚で謂う所のマザコンとは、戦後間もない動乱期を、シベリアに抑留されていた父親に代わり、女の細腕一つで育てくれた母親に対する強い慕情の現れであって、単なる母親依存のそれとは全くもって異質なものなのだ。

原作者の武居俊樹、テーマとなった赤塚不二夫、浅野忠信、堀北真希をはじめとするキャスト陣、この映画のために恥を欠かされた人達は沢山いるが、演じ手の中で取り分け気の毒に思えてならなかったのが、赤塚もかつて大ファンであったいしだあゆみだ。

臨終したシーンの時などは、激痩せの上、ノーメイクで出演し、そこにライトを一杯に当てているものだから、いしだの姿がまるで捕らわれた宇宙人を彷彿させるかのようなのだ。

この監督は、映画そのものだけではなく、女優に対しても愛情がないのかと、図らずも勘繰ってしまう。

ただ、唯一嫌いにはなれないシーンもある。

それは、ラスト近くで、赤塚と元トリオ・ザ・パンチの内藤陳演じるマタギとの攻防のシーンで、内藤の静かなる迫力を秘めた満身創痍のキャラクターは、アーネスト・ヘミングウェイの『老人と海』の主人公・サンチャゴを想起させ、思わずにニヤリとさせられる。

監督の佐藤は、学生時代、内藤が新宿ゴールデン街に軒を構える「深夜＋１」でアルバイトをしており、内藤とは師弟の間柄だった。

そんな佐藤の初監督作品のために、内藤はノーギャラで出演を快諾したというエピソードがある。

名だたる賞とは無縁の本作が、内藤の死後である翌年、唯一日本冒険小説協会特別賞を受賞したのも、同会の会長を務める内藤との関係があったからと見て間違いあるまい。

さて、話が横道に逸れてしまい、話題をドラマに戻すが、本作は、感性も才能も突出していない素人監督が己の主観だけで作品を撮ってはいけないという見本であり、本編中においても、著しく赤塚の存在や偉業を矮小化してやまない描写も多い。

物語の中盤、『もーれつア太郎』の人気が最下位に転落し、連載が打ち切られる運びになるが、連載が終了した１９７０年当時、ニャロメの大活躍で、そこまで人気が低迷するのは、絶対に有り得ない話であるし、『もーれつア太郎』よりずっと後に連載された『仙べえ』（藤子不二雄）が『ア太郎』を抜くという展開もまた、タイムラグが甚だしい。

更には、スランプに陥った赤塚が、長野の温泉地に雲隠れするという展開を迎えるが、実際は暴力団員の愛人女性とのトラブルから美人局に遭い、それを恐れて、長野の山奥まで逃げたというのが真相だ。

そもそも、70年代初頭から半ばに掛けて、週刊誌五本、二本の代筆を含め月刊誌七本の締め切りを抱えていた超売れっ子の赤塚が、寡作のつげ義春ではあるまいし、何ヵ月も長野の旅館で羽を伸ばしているなんて、違和感どころの話ではない。

その長野の旅館から、東京で赤塚の安否を心配する初美に、「ぼくは    いま    長野県の松山会館という民宿で     これを描いています    マドのそとは     ごらんのように    雪で真っ白です!!」の文字が描かれた、絵が何も入っていない真っ白な扉ページを『レッツラゴン』の第一回目として送るが、実際これは、『天才バカボン』（「眠れないのだ夢の中」／「週刊少年マガジン」74年13号）の扉ページで使われたもの。

『レッツラゴン』の初回の扉ページは、遊学中のニューヨークから航空便で送った筈。それに連載開始は１９７１年である。

美術に関しても、様々な赤塚関連の書籍で、当時スタジオを構えていた新宿十二社の市川ビルや代々木の村田ビル、中落合のひとみマンションなどの写真が相当数掲載されているのだから、そういった文献を漁って参考にするべきだった。

既に、市川ビル、村田ビルは取り壊されたので、
致し方ないにしても、赤塚マンガ全盛期に本拠地としていたひとみマンションは、名称を改め、未だ現存しているのだから、リアリズムを考慮して、そこでロケをして欲しかった。

個人的には、こちらも好きな作品とは言えないが、市川準監督の『トキワ荘の青春』（96年）では、その辺りの美術がしっかりしていたと思う。

セットに並べてあるフィギュア等のキャラクター・グッズもしかり。赤塚アニメが１９８０年代後半にリバイバルした際、トミーから発売したものを見繕っており、興醒め。

やはり、当時発売されていたマスダヤや今井科学、アオシマ文化教材社等のブリキ人形やプラモデルなどのグッズを並べ、時代考証を的確にすることは、選択肢の一つとしてもなかったのだろうか。

近年、伝説の浅草芸人・深見千三郎のもとで芸人修行に励むビートたけしの青春時代を描いた名作「浅草キッド」や、明石家さんまと不肖の付き人・ジミー大西との泣き笑いの交流とその師弟関係を綴った「Ｊｉｍｍｙ～アホみたいなホンマの話～」、２０２０年に新型コロナウイルスの感染を伴う肺炎で死去した志村けんの生涯をテーマとした「志村けんとドリフ大爆笑物語」といった、大御所お笑い芸人をフィーチャーした作品が続々と映像化された経緯から、この作品では描かれなかったタモリと赤塚不二夫の出会いをテーマとした物語を是非、映画、ドラマなりで観てみたいという声がネットを中心にチラホラ聞こえる。

だが、死して尚、赤塚不二夫という存在が国民のサンドバッグであるかの如く、叩かれ続けている現状を思うと、そのような映画なり、ドラマなりは、何があっても製作して欲しくないというのが、赤塚不二夫ディレッタントである筆者の切なる願いでもある。

何故ならば、タモリという稀代のエンターテイナーを持ち上げるために、赤塚の存在を徹底して愚弄するドラマとして仕上がり、そうした作られた不名誉が公然とした歴史的事実として、泡沫ＳＮＳユーザーらによって連綿と語り継がれることは、火を見るより明らかだからだ。

尚、本編を監督した佐藤英明だが、その後、商業映画において再びメガフォンを執ることはなく、２０１６年、心筋梗塞により五四歳の若さでその生涯に幕を閉じることになる。

佐藤英明は、『これでいいのだ!!     映画★赤塚不二夫』に向けられた世の批判を発奮材料に、暫し雌伏の時を経て、映画監督として再チャレンジしたいという希望を抱いていたとも聞く。

佐藤監督の次回作を鑑賞してみたかったとは露程も思わなかったが、まだ亡くなるには早過ぎるその年齢を慮ると、気の毒に思えてはならない。

この場にて、改めて佐藤監督のご冥福をお祈りしたい。

別冊付録コンプリート まりっぺ先生の作品的魅力とその世界観

「まりっぺ先生」は、１９５８年11月29日より翌59年９月26日に掛けて、松下電器産業の一社提供により放映された宮城まり子主演によるテレビドラマである。

日本テレビをキーステーションに、毎週土曜日19時からテレキャストされたこのドラマは、宮城まり子演じる若い女性教諭（役名・小宮まり子）が、東北の山間に位置するとある分教場で、教え子との交流を通し、人生の喜びや悲しみに触れる中で、教師として、また一人の人間として、子供達ともに成長してゆく姿を程良いユーモアとペーソスに包んで描き、当時多くの視聴者の共感を呼んだことでも知られる人気作だ。

また、ＮＨＫラジオ番組「日曜娯楽版」の人気コーナ「冗談音楽」や数々のＣＭソングで名を馳せた三木鶏郎が、テーマソング（歌唱・宮城まり子）の作詞・作曲を含む劇中音楽全般を担当したことからも、開局間もない日本テレビが、如何に国産初の学園ドラマとなった本シリーズに注力していたかがよくわかる。

実際、松島トモ子や浅野寿々子、小鳩くるみといった、この時期テレビ、雑誌等を席巻していた少女子役スターらが、ドラマ版、漫画版ともに「まりっぺ先生」ファンであることを「りぼん」誌上にて公言しており、その人気の高さの一端を見て取ることが出来る。

人気ドラマのコミカライズは、あらゆる雑誌媒体において、今尚連綿と続いているが、この『まりっぺ先生』は、ごくごく初期の事例であり、後にギャグ漫画の帝王として君臨する赤塚不二夫が執筆を務めたという意味においても、貴重なシリーズと言えよう。

事実、そのレア度は至って高く、「りぼん」の別冊付録として発行された全八冊は、いずれも古書市場での流通のみならず、ネットオークション等でも、お目に掛かる頻度はほぼないに等しい。

何故、赤塚が『まりっぺ先生』のコミカライズを担当するに至ったのか、その経緯について、生前、赤塚の口から語られることはなかったが、１９５９年当時、まだヒット作はなかったとはいえ、『まつげちゃん』（「ひとみ」）『ナマちゃん』（「漫画王」）と、初期赤塚ワールドの代表作とも言える作品群をスタートさせており、筆致確かな新進気鋭といったその立ち位置により、白羽の矢が立ったであろうことは想像に難くない。

それも、連載開始の４月号から11月号まで、毎号別冊付録での掲載という晴れ舞台である。

そうした点を鑑みても、赤塚に対する「りぼん」編集部からの期待値の高さが十分に伺えよう。

「りぼん」掲載『まりっぺ先生』は、人気ドラマのコミカライズ版ということで、ストーリーも赤塚のオリジナルではなく、ドラマシナリオをもとに執筆している。

因みに、オリジナル版の『まりっぺ先生』の脚本は、須崎勝哉、津路喜朗、成沢昌茂、浅川清道、山内亮一、若尾徳平といったテレビドラマ黎明期を支えたシナリオライターらが執筆していたが、そのアイデアやキャラクター設定等は、主演の宮城と昵懇の間柄であった船橋和郎による発案のものであり、クレジットには、原作／船橋和郎とある。

全九話の中で、筆者イチオシのお気に入りは、８月号別冊付録に掲載された「おかあさんからの手紙」「まりっぺ先生　東京へ…」「急病」「おかぁさぁん」からなる第五エピソードだ。

まりっぺ先生のもとに、東京に住む母親から、夏休みに帰省するよう手紙をもらうものの、折角の夏休み、分教場の生徒達と楽しい時間を過ごしたいと考えていたまりっぺ先生は、仮病を使い、帰省を逃れようとするが、それが、生徒達や同僚の先生方を巻き込む騒動に発展するというのが、そのあらましである。

まりっぺ先生と生徒達が、お互いを想い合うが故、すれ違いとなり、一悶着巻き起こるものの、本エピソードのテーゼに繋がる登場人物達の心理的葛藤は、意識の内面を掘り下げた赤塚特有の心象描写も相俟って、ドラマを盛り立てており、読後は清々しい余韻を読む者に投げ掛けてくれる。

また、素朴な風合いで描かれたローカル色豊かな風景も、本作を語る上において、至極重要なポイントだ。

登場人物達の一挙一動や悲喜こもごもを包み込むような牧歌的描写の数々。取り分け、木漏れ日や雨上がりの空、草の葉に光る朝露などは、キャラクター達の喜怒哀楽を表す心象風景でもあり、こうしたところにも、赤塚の映画的素養の噴出が視認出来よう。

赤塚版『まりっぺ先生』は、連載終了以降、メディアにおいても、一切語られることもなく、回顧の対象にすらならかった、まさに埋もれた作品であったが、２００２年に小学館よりリリースされた『赤塚不二夫漫画大全集ＤＶＤ－ＲＯＭ』12巻に、59年10月号別冊付録掲載分の「まりっぺ先生のプレゼント」「消えたプレゼント」「うさぎとどろぼう」「うたのプレゼント」「山羊と子どもたち」が初収録され、漸く陽の目を見るに至った。

「まりっぺ先生のプレゼント」「消えたプレゼント」「うさぎとどろぼう」「うたのプレゼント」の四タイトルは、まりっぺ先生が生徒達一人一人にうさぎをプレゼントするも、そのうちの二匹がいなくなってしまったことで、村人を巻き込んだ大騒動へと発展するエピソード、「山羊と子どもたち」は、教え子が里子に出されると聞いたまりっぺ先生が、それを阻止せんと奮闘する姿を綴った傑作掌編で、ユーモラスな落ちへと巧みに数珠繋ぎされたストーリーテリングが何とも小気味良い。

書籍としては、２００５年のオンデマンド版『赤塚不二夫漫画大全集』（コミックパーク）にて、この10月号別冊付録掲載のエピソードが一冊に纒められ、翌06年発売のコンビニエンスストア限定コミックス『赤塚不二夫ベスト　秋本治セレクション』（集英社）にも収録された。

この『秋本治セレクション』は、『こちら葛飾区亀有公園前派出所』のロングランで知られる漫画家の秋本治がお気に入りの赤塚作品をセレクトし、一冊に纏めたコミックスで、『茶ばしら』や『点平とねえちゃん』といった初期赤塚少女漫画の粋を集めた、従来の赤塚アンソロジー本としては、画期的な一冊だ。

その後も、２００８年に刊行された『赤塚不二夫裏１０００ページ』（ＩＮＳＡＦパブリケーションズ）の下巻にて、同エピソードが収録されるが、残念なことに、それ以外の全エピソードは、２０２２年現在、未だ単行本未収録となっている。

権利上の問題もあるのだろうか。

しかし、もしそうならば、「まりっぺ先生のプレゼント」をはじめとする件の五本のみが書籍化されたのも、合点が行かなくなる話だ。

現在、公式（フジオ・プロダクション）は赤塚本を刊行する際、未収録作品にも目配せするなど、赤塚不二夫を文化遺産として遺すという意味において、非常に喜ばしい環境へと変わりつつある。

従って、そうした状況下において、この『まりっぺ先生』もまた、全話コンプリートという形で、再度世に問うて欲しいと願わずにはいられない。

ギャグ漫画の神様と謳われた赤塚不二夫のパブリックイメージを覆すマスターピースであることは、今回アップした表紙画像を見ても一目瞭然ではあるまいか！

尚、ドラマ「まりっぺ先生」で主演を務めた宮城まり子は、女優として更なる活躍を続け、１９６８年、孤児や肢体不自由児の支援、救済を目的とした社会福祉施設「ねむの木学園」を設立。日本のマザー・テレサと呼ばれ、まさに、まりっぺ先生のその後を彷彿させる福祉事業家としての人生を重ね、２０２０年、その生涯に幕を閉じた。

 

赤塚不二夫と長谷邦夫の40年に渡る友情と確執 そして絆

漫画家・赤塚不二夫を語る上で、誰よりも欠かせない人物が、長谷邦夫であることに異論を挟む余地はいないだろう。

赤塚不二夫に無理解を示す局外者の間では、晩年の赤塚が酒浸りであったというイメージと、長谷邦夫自身、至る所で赤塚の影武者としての存在をアピールしていたことから、赤塚に対する愚弄も込めて、長谷こそが、赤塚作品のほぼ全てを代筆したと、未だ誤った情報が連綿として語り継がれている。

しかしながら、世間一般の人間にとって、長谷邦夫の名前は、今ひとつピンと来ないに違いない。

赤塚不二夫の代表作といえば、『おそ松くん』『天才バカボン』『ひみつのアッコちゃん』とそのタイトルを列挙出来ようが、長谷邦夫のそれと言ったら、誰もが答えに窮する筈だ。　　

長谷邦夫とは、果たして何者なのか……‥。

ここで、漫画家としての長谷邦夫のプロフィールとその人物像を簡単ではあるが、振り返ってみたい。

１９３７年４月７日、現・東京都葛飾区金町に生まれ。幼少期より漫画への傾倒を示すようになり、「漫画少年」に投稿するも、ほぼ選外という有り様だったが、東京都立芝商業高等学校在学中の１９５５年、同誌で会員募集していた石ノ森章太郎主宰の「東日本漫画研究会」に入会。既に上京し、「漫画少年」の入選の常連となっていた赤塚不二夫と交流を重ねる。

同年夏、石ノ森の初上京の際、赤塚を交えた三名で、当時、豊島区雑司ヶ谷の「並木ハウス」に住居兼仕事場を構えていた手塚治虫のもとを訪ねたことは、戦後漫画史における重要なエピソードの一つとして今尚、語り草となっている。

翌56年、高校卒業と同時に、大手製薬メーカー・塩野義製薬に入社するも、健康診断により結核の兆候が露見し、僅か三ヶ月で退社を余儀なくされる。

その後、漫画家として身を立てることを再度決意。若木書房より『爆発五分前』でデビューを果たし、石ノ森、赤塚が「トキワ荘」に入居したことから、つのだじろう同様、トキワ荘の通い組となった。

また、石ノ森、赤塚らとの親交から、長谷自身、寺田ヒロオを総裁とする「新漫画党」の入党を希望するも、「漫画少年」での入選が極端に少なかったこと、実力的にまだまだアマチュアレベルを脱し得ていなかったことなどから、その希望は果たせず、その後は、川田漫一、徳南晴一郎、鈴原研一郎、ヒモトタロウ、江戸川きよしらとともに曙出版の専属作家として本格的に活動し、親睦サークル「＋（プラス）画人会」を結成。以降、『少年空戦王』『野球の鬼　王選手』『野球残酷物語　球場は墓だ』『忍法帖１９６４』『亡霊１９６４』等、戦記、野球、アクション、ホラーと様々なジャンルの描き下ろし単行本を執筆する。

暫し、ＳＮＳの泡沫ユーザーらによって、曙出版が『おそ松くん全集』や『赤塚不二夫全集』をはじめとする赤塚漫画の新書版コミックスを多数シリーズ化するに至ったことを、曙出版を主な活動拠点としていた長谷の口添えがあったからだと喧伝されているが、元々、赤塚の単行本デビュー作『嵐をこえて』（56年６月７日発行）は、曙出版からのリリースであり、社長の土屋弘とは、同郷（新潟）ということもあり、赤塚自身、何かと目を掛けてもらっていた。

事実、赤塚が曙出版で最後の描き下ろしとなった『消えた少女』（57年８月20日発行）以降も、『おそ松くん全集』『赤塚不二夫全集』（ともに68年刊行スタート）が刊行されるずっと以前に、『おた助くん』（全７巻）、『ひみつのアッコちゃん』（全６巻）等の貸本向け単行本が、引き続き曙出版から多数刊行されており、この指摘においても、全くの誤謬であることに疑いの余地はあるまい。

さて、このように、デビュー後、職業漫画家として、曙出版を中心に活動を続けた長谷であったが、これといった人気作を生み出すまでには至らず、１９６４年、藤子不二雄、石ノ森章太郎、つのだじろう、鈴木伸一といったトキワ荘ＯＢらが設立した「スタジオ・ゼロ」の雑誌部にチーフアシスタントとして参加し、『オバケのＱ太郎』『レインボー戦隊』といった人気作品の作画補助を担当することとなる。

また、同時期に赤塚不二夫が「スタジオ・ゼロ」に合流した流れから、１９６５年、赤塚の「フジオ・プロ」設立に加わり、以降、赤塚のアイデアブレーン、マネージメント、文章物を中心としたゴーストライター、幼年向け作品やイラスト等、赤塚のサブストリーム作品の代筆を受け持つ傍ら、70年を挟んだ数年間においては、『ねじ式』の世界観にバカボンのパパが主役として紛れ込む『バカ式』、『ゲゲゲの鬼太郎』と『巨人の星』の登場キャラクターをクロスオーバーした『ゲゲゲの星』といったパロディー漫画を盗作漫画と称し、複数本に執筆する。

赤塚不二夫名義でのゴースト仕事で特筆すべきは、「ニャロメのうた」や「ココロのシャンソン」といった赤塚キャラクターのイメージソングの作詞であろう。

元々趣味的に現代詩を書いていたというだけあって、短いセンテンスの中にも、リスナーの心をグッと捉えて離さない独創的なワードが幾層にも重ねられ、そのセンスは、井上陽水の叙情的フォーク「桜三月散歩道」（作詞／長谷邦夫・作曲／井上陽水）にて結実する。

「桜三月散歩道」は、日本初のミリオンセラーとなったアルバム「氷の世界」に収録され、「氷の世界」が日本作詩大賞・ＬＰ賞を受賞したことから、長谷もメダルを授与するという栄誉に輝く。

また、傑作にはなり得ていないものの、筒井康隆の長編小説『東海道戦争』を朝日ソノラマの「サンコミックス」レーベルより、コミカライズしたのも「バカ式」の執筆に前後してのことであった。

その後も、「赤塚不二夫責任編集」と銘打った「まんがNo.1」の実質的編集長を、多忙な赤塚に代わって務めたほか、「馬鹿なことを真面目にやろう」のスローガンの下、発足した「赤塚不二夫と全日本満足研究会」のレギュラーメンバーとして活動するなど、92年に至るまで、赤塚の創作、もしくはパフォーマーとしての活動を陰日向となって支えていった。

赤塚が体調を崩し、長期入院していた１９８６年には、集英社主催によるギャグ漫画の登竜門「赤塚賞」の審査を、審査委員長である赤塚に代わって務めており、そういったエピソードからも、赤塚と長谷は一心同体の存在であったことが窺えよう。

１９６０年代後半以降、貸本文化が衰退してゆく中、多くの漫画家がその活躍の場を奪われ、廃業してゆく。

それは、長谷が名を連ねていた「＋画人会」も例外ではなく、貸本漫画家としての未来に希望を抱けなくなった長谷は、藤子不二雄、石ノ森章太郎、つのだじろうらが重役を務めるスタジオ・ゼロ雑誌部のチーフアシスタント、更には、赤塚のトータルマネージメントを引き受けることで、大手出版社と距離の近い環境にて、浮上の切っ掛けを得ようとするものの、現状は厳しかった。

だが、そこは、長谷の転んでもただでは起きない所以たる所で、超売れっ子となった赤塚をサポートすることで、表現者としての存在意義を見出すべく、奮闘したという。

つまりは、赤塚のスタッフとして、フジオ・プロに身を委ねることにより、漫画業界において生きながらを得たということだ。

そういった意味でも、長谷が「最も興味のある人間（漫画家）は、赤塚不二夫である」と公言していたのも実に頷ける。

１９７０年代、赤塚が、夜の新宿を舞台に、様々な業種の異才、鬼才らと交友を重ねる中、長谷もそうした酒の席に臨席しつつも、フジオ・プロにヘッドスタッフとして所属する中、サラリーマンの平均月収以上という安定した収入を得られるようになったことで、ジャズ、演劇、映画鑑賞、読書と一層サブカル趣味の世界へと耽溺してゆく。

だが、そうした長谷の趣味、素養がフジオ・プロのアイデア会議の際、赤塚の執筆へのモチーフになったであろうことは想像に難くなく、赤塚自身、「情報屋の長谷がいるからこそ、僕は漫画を描いていられる」と常々語っていたほど、赤塚の長谷への信頼度は絶大なものであったと言えるだろう。

後に稀代のエンターティナーとして国民的人気を博すことになるタモリこと森田一義と邂逅し、赤塚に紹介したのも、長谷が、ジャズ・フュージョンの山下洋輔トリオの熱烈な追っ掛けであり、また山下と交流を結んでいたことがその原点にあったと言っても差し支えあるまい。

ただ、長谷の最大の欠点は、赤塚とは違った意味で金遣いが荒く、平均サラリーマンをも上回る収入を得ていながらも、蓄財が苦手なタイプであり、自らの趣味とは無縁な飲食費や遊興費の一切合切を全て赤塚にたかっていた。

つまりは、赤塚のように、印税や著作権使用料等、莫大な不労所得が入ってくるといった生活環境ではなかったのだ。

そのため、仲間内では「お呼ばれおじさん」という有り難くない仇名を頂戴し、業界内においても、我が物顔で振る舞うそのキャラクターから「赤塚の威を借るキツネ」なるレッテルを貼られるなど、その人物評は芳しいものではなかった。

その趣味人としての生き方は、晩年に至るまで続き、先にも述べた山下洋輔トリオのほぼ全てのツアーに参加していた以外にも、劇団「青い鳥」のオブサーバーにしてスポンサーの一人として名を連ねるなど、妻子持ちの身でありながら、その行動は常にフレキシブルであった。

だが、そうした趣味人としての活動も、ある日突然、ピリオドを打たれることになる。

その性格上の問題から、社長である眞知子夫人や、番頭役である元虫プロ常務である桑田裕との確執から、社内での立場が危うくなり、フジオ・プロを解雇されることとなる。

フジオ・プロ設立から加わり、27年目を迎えた１９９２年のことであった。　

長谷にしてみたら、長年の女房役である自分を赤塚が引き留めるであろうことは必至であり、擁護してくれるのは当然であると信じて疑わなったに違いない。

だが、赤塚も過度の飲酒により、この時期、情緒も不安定になっていたのであろう。

他人の感情にヅケヅケと土足で踏み込んで来る長谷に対し、赤塚が煩わしさを感じるようになったことは想像に難くなく、長谷の退職に関しても、致し方ないというスタンスを示していたという。

周囲から何と言われようとも、常々「俺も赤塚不二夫だ！」と公言して憚らないほど、赤塚とは不離一体の存在であると自認している長谷にとって、赤塚の態度は、自我の崩壊にも繋がるものであったと見て間違いないだろう。

その結果、長谷は淀んだ感情の全てを赤塚にぶつけるに至り、終生に渡って、愛憎入り混じりで、赤塚を批判し続けたことも合点が行く。

暫し、ネット等で、長谷が赤塚サイドに、膨大な赤塚作品の中には、自分が代筆した作品もあるのだから、その印税分をこちらに廻して欲しいといった旨の文面を各出版社に送り、それが原因で、赤塚、延いてはフジオ・プロ側との確執は更に深まったとのエピソードが流布されるが、赤塚と袂を分かった以降、長谷が代筆した赤塚作品はいずれも絶版状態にあり、そのような要求を長谷がしたとは、冷静に考えて違和感を覚える。

そもそも、長谷による『ニャロメの地震大研究』や『ニャロメの異常気象大研究』等のカルチャーコミック、『孫子』『五輪書』、『ビジネス風林火山』に代表されるビジネスコミック等の代筆作品は、赤塚と長谷が訣別されたとされる１９９２年以降、全てが絶版状態にあり、印税分を要求しようがないのだ。

まさか、１９９４年以降、復刻ブームに乗じ、竹書房、講談社、小学館、ごま書房等からシリーズ化された『天才バカボン』『おそ松くん』『もーれつア太郎』『ひみつのアッコちゃん』『レッツラゴン』『ギャグゲリラ』等の代表的な赤塚ワークスを自らの作品であると、各版元に訴えたとでもいうのか……。

いや、それはないだろう。

いくら長谷が、永年に渡り、赤塚作品のアイデアブレーンを務めていたとはいえ、その断片的なアイデアを一本のドラマとして漫画に落とし込んでいたのは、他ならぬ赤塚不二夫だ。

赤塚周辺のみならず、業界内でも、決して芳しい評判があったとは言えない長谷であったが、一表現者として、長谷がそこまで厚顔無恥であったとは信じ難い。

長谷作品をろくに読んだことすらない長谷シンパの御仁には、『バカ式』『アホ式』『マヌケ式』（いずれも曙出版）刊、もしくは『少年マネジン』（実業之日本社刊）といった長谷のパロディー作品、延いては、赤塚ナンセンスに歩み寄った『ニャゴロー』（曙出版刊）、多忙な赤塚に代わって代筆した「月刊テレビマガジン」版『天才バカボン』シリーズ等を改めて通読して頂きたい。

優劣の差については、ここでの言及は避けるが、少なくとも、赤塚作品と長谷作品における作風の違いは、タッチ、ストーリーテリングも含め、一目瞭然ではあるまいか……。

ただ、そうした事実を踏まえ、確実な情報として書けることは、２００５年に、小学館とコンテンツ・ワークスより『赤塚不二夫漫画大全集』がオンデマンド出版された際、赤塚がキャラクターデザインを担当し、長谷がその全てを執筆した『しびれのスカタン』（全３巻）の印税分を、「週刊少年サンデー」最後の赤塚番記者であり、武居俊樹とともに、底本となる『赤塚不二夫漫画大全集 ＤＶＤ−ＲＯＭ』の編集に携わった赤岡進へ要求し、支払われたというエピソードだ。

これは底本含め長谷への許諾なく収録されたことに原因があり、版元側のミスである。

従って、長谷による各出版社への印税要求のエピソードは、この事実が伝言ゲームとして、面白可怪しく伝わった風説の流布であったと、筆者は考えている。

因みに、長谷は、この『赤塚不二夫漫画大全集　ＤＶＤ−ＲОＭ』を発売するに辺り、小学館が三〇〇〇万円の赤字見込みで発売に踏み切ったとブログに記しているが、商業性を第一に捉えている大出版社がそんな大赤字を前提に刊行するとは到底思えない。

これも、赤塚マンガの不人気ぶりとその憐憫さを印象付けたい長谷による悪意に満ちた記述と見て間違いあるまい。

実際のところ、もし全てが売れなかった場合、三〇〇〇万円の赤字となるというのが正解であろう。

筆者は、『赤塚不二夫漫画大全集　ＤＶＤ−ＲОＭ』（税込・７３５００円）が発売された２００２年当時、ローソンのＣＳほっとステーションにて、発売一ヶ月にして、限定一九三五（赤塚の生誕年である１９３５年と掛けている。）セットの內、既に七〇〇セット以上を販売したというアナウンスを耳にしている。

その後、このＤＶＤ−ＲОＭが絶版品切れ状態となった際、ネットオークション等でプレミア価格で取り引きされていた事実を鑑みると、長谷の印象操作も虚しく、このＤＶＤ−ＲОＭが小学館サイドに経済的な損失を与えたとは思い難い。

フジオ・プロ退職後、長谷は、１９９３年の暮れに飛鳥新社が新創刊したコミックペーパー「日刊アスカ」の創刊に携わり、企画構成を担当するも、販売実績の問題から、鉄道弘済会より取次を棄却されたり、人気漫画家を招集出来ないといった、編集面での爪の甘さがネックとなり、半年足らずで廃刊の憂き目に遭う。

その後、２０００年代からは、赤塚不二夫の元ブレーンという肩書きから、大垣女子短期大学、椙山女学園大学、中京大学のデザイン美術学科、表現文化学科等のマンガコース、宇都宮アート＆スポーツ専門学校の小説・シナリオ科の大衆文藝演習の講師を務めることになる。

因みに、大垣女子短期大学を教鞭を執るまでに至ったのは、長谷にとって古くからの友人であり、同学科で特別講師を務めていた漫画家・しのだひでおの推挙があったことも要因として大きい。

このように、独立して以降、漫画家というよりも、講師として後進の指導にあたっていた長谷だったが、好事魔多し。

この頃から、長谷は漫画研究家、漫画評論家という立ち位置から、漫画関連のシンポジウム等にパネラーとしてお呼びが掛かる機会が一気に増えた。

人気少女漫画「キャンディ・キャンディ」の著作権の帰属を巡る裁判が、原作者である水木杏子、作画を受け持ったいがらしゆみことの間で執り行われ際、「マンガは誰のものか!?」と題されたフォーラムが京都精華大学・マンガ文化研究所の主催により開催され、パネラーとして登壇するのだが、ここで長谷は、自身の立場に大きく味噌を付けることとなる。

「キャンディ・キャンディ」裁判において、本来ならば、門外漢である筈の長谷が、水木杏子に対し、事実無根の虚言を交えて、その名誉を著しく毀損する発言を弄し、この一件が大きくクローズアップされる。

加えて、水木への誹謗を自身のブログにて書き連ねてしまったことで、水木サイドから弁護士を通じ、抗議を受ける事態へと発展してしまったのだ。

長谷は、その時裏覚えで耳にし、何の検証もなく、書き綴った水木への中傷の数々に対し、水木本人からクレームが届くものの、一切無視をし続け、水木の弁護人から抗議の文書が届いた際に、漸く事の重大さに気付き、該当記事を削除したという。

その後、長谷が水木サイドに対する謝罪文をブログに掲載したことで、事なきを得たというが、そうした虚言が事実へとすり替わって、独り歩きしてしまう危惧を感じずにはいられない。

そんな長谷の講義が、低レベルな内容であると一部の事情通から批判を受けていたのは事実だ。

それは、講師として知識面や技能面において、稚拙さを禁じ得なかったことも含め、そうした虚言や事実誤認による風説を公の場において恒常的に流布していたことが問題視されての結果と言えるだろう。

虚言という観点から、長谷を振り返った際、取り分け忘れ難いのが、『天才バカボン』を「週刊少年マガジン」から「週刊少年サンデー」に連載権を譲渡させた、俗に言う「バカボン移籍事件」についてであろう。

この移籍事件は、１９６９年当時、『あしたのジョー』の大ヒットにより、少年漫画週刊誌No.１の座を「マガジン」に奪われ、部数低迷に喘ぐ「サンデー」復活の起爆剤になるべく、『バカボン』を『もーれつア太郎』とのダブル連載にすることで、「マガジン」の『バカボン』読者を「サンデー」に誘導しようという目論見によるもので、これは長谷による発案だった。

無論、「サンデー」連載の『ア太郎』が、ニャロメのブレイク前で、『バカボン』とのジョイントで『ア太郎』人気を盛り上げようという狙いもその前提としてあったことは言うまでもない。

だが、長谷は、後年になってこれを否定。長谷は、この時、赤塚のマネージメント役から降りており、あくまでチーフアシスタントという立場であったと言及し、『バカボン』移籍には全く関与していないという旨を至るところで主張していたが、これには理由がある。

１９８７年より、講談社によるアート通信講座「講談社フェーマススクール」マンガコースのインストラクターを務めており、過去の話とはいえ、『バカボン』の移籍により、自身が講談社側に不利益を齎した張本人にあるという事実は、どうしても伏せておきたかったに違いない。

そんな長谷も、２０１３年、脳出血で倒れ、幸いにも一命を取り留めるものの、後遺症による体調不良から、その後、栃木県高根沢町の特別擁護老人ホームに入所。

事実上、漫画家としての活動に終止符を打つことになり、２０１８年11月25日、うっ血性心不全により、同町内の病院にて、その生涯の幕を閉じることとなった。

今や天上人となった赤塚と長谷は、再会し、何を語り合っているのであろうか……。

赤塚と決別し、数年を経た１９９９年、「小説新潮」にて、赤塚との出会いから別れを綴った手記を発表する。

今、手元にその資料がないため、正確な一文ではないが、その締め括りに「夕方６時に新宿のバーで待っている」と、赤塚へのメッセージが綴られている。

これは、重度のアルコール依存症に陥り、昼夜問わず、のべつ幕なしに過度の飲酒を繰り返し、漫画の執筆に支障をきたすようになった赤塚への、未だ持ち得る愛情を込めたメッセージであると、個人的には理解している。

赤塚はそれにどう応えるのか……？

執筆を一段落させた赤塚が、新宿ではないが、天国のバーで、夕方６時に再会している光景を思い浮かばずにはいられない。

書籍『天才・赤塚不二夫とその時代 文化遺産としての赤塚マンガ論』（著／名和広）発売

本ブログが『天才・赤塚不二夫とその時代　文化遺産としての赤塚マンガ論』とタイトルを改めて、デザインエッグ社さんより書籍化される運びとなりました。

今回は、その底本となった『赤塚不二夫大先生を読む』『赤塚不二夫というメディア　破戒と諧謔のギャグゲリラ伝説』（ともに社会評論社刊）の二冊とは異なり、オンデマンド形式による出版ですので、一般書店には流通致しません。

無論、書店からの注文は出来ますが、お買い求めにあたり、日数を要する場合もございますので、Amazonにご注文頂けますことが最適かと思われます。

本文中書かれた内容は、当ブログに書かれたそれと同様のものですが、書籍版の特典として、これまで不完全なまま放置されていた「赤塚不二夫作品リスト」を精度の高いものへと昇華した「暫定的赤塚不二夫完全リスト」を併録しております。

諸事情により、３９６０円（税込）と高額ではございますが、是非書籍でも、この「赤塚不二夫通史」をご覧頂けましたら、幸いでございます。

名和広

 

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二人の妻との別れ 赤塚の逝去 赤塚神話未だ完結せず！

２００６年６月、糟糠の妻として、再婚以来赤塚を陰日向なく支えてきた眞知子夫人が、くも膜下出血により、緊急手術を受けることになる。

術後の経過は良好で、会話を交わせるまでに回復したものの、再び容体は悪化。７月12日、遂に帰らぬ人となってしまった。

まだ、56歳という若さでの逝去だった。

眞知子夫人の急逝から丸二年を経た08年７月30日、前妻で、愛娘・りえ子の実母である登茂子が、子宮頚癌に侵され、鬼籍へと入る。

そして、三日後の８月２日、自身を愛し、支え続けてきてくれた眞知子夫人、登茂子前夫人の今生からの旅立ちを確認したかの如く、今度は赤塚が、入院先の順天堂大学病院にて、静かにその息を引き取った。

享年七二歳。

「人生はギャグ」を信条に、人を、笑いを、漫画を、酒を、そして自由を誰よりも愛し、激情の赴くままに生きてきた豪傑のラストシーンとしては、あまりにも呆気ない幕引きであった。

死因は、肺の炎症性疾患による抹消循環不全。

赤塚の死去は、新聞各紙にトップ記事として報じられ、テレビ媒体においても、ＮＨＫ、民放各社でその悲報が大々的に取り上げられた。

また、没後間もなく、追悼本が多数緊急出版され、更に、民放、ＮＨＫと相次いで放映した追悼番組が、いずれも高い視聴率をマークするなど、改めて、赤塚が戦後の漫画文化を牽引した偉大なる巨人であることを、皮肉にも、その死によって世に知らしめる結果となった。

＊

葬儀は、喪主をりえ子が、葬儀委員長を友人代表の藤子不二雄Ⓐが各々務め、８月６日に通夜、翌７日に告別式が中野区内にある宝仙寺にて営まれる。

その際に、藤子Ⓐをはじめ、フジオ・プロ黄金期、赤塚の懐刀として苦楽を共にした古谷三敏、高井研一郎、北見けんいち、そして、芸能界デビューに際し、赤塚から物心両面に渡り、恩顧を受けたタモリらが、祭壇に向かい弔辞を読み上げた。

中でも、タモリが捧げた哀悼の辞は、衷情を湛えた文語にして、頗る感動が行間から零れており、取り分け、締め括りとして結んだ「私もあなたの数多くの作品のひとつです。」というフレーズは、この年の新語流行語大賞にノミネートされるほど、多大なインパクトを放ち、広く人々の快哉を集めることとなる。

タモリによる、この心揺さぶる手向けの挨拶は、赤塚逝去の翌日、葬儀委員長であり、タモリにとっても昵懇の間柄にある藤子Ⓐたっての希望ということもあり、応諾したという。

途中、途切れることなく、朗々と述べられた、七分五六秒に及ぶこの弔辞は、白紙の台本を読み上げるという、歌舞伎の演目でも知られる勧進帳に見立てた、タモリならではの〝本気ふざけ〟だったと言えよう。

まさに、〝この師にして、この弟子あり〟という言葉をそのまま体現したパフォーマンスであり、私はこの究極の至芸に、改めてタモリというエンターテイナーの途方もない底力を見せ付けられた想いすらした。

告別式には、漫画家仲間のほか、出版、芸能関係者、ファン、友人知人ら、凡そ一二〇〇人が参列し、葬送曲である『天才バカボン』（第一作）の主題歌が流れる中、その出棺を見送った。

その後、赤塚の遺骸は、フジオ・プロのお膝元でもある新宿・落合斎場にて荼毘に付される。戒名は、〝不二院釋漫雄〟。

古谷三敏は、赤塚の死に際し、インタビューで、ギャグ漫画というジャンルは、赤塚不二夫で始まり、赤塚不二夫で終わったと語った。

赤塚以降、ギャグ漫画を描く才能が何人か追従したが、その多くは、物語を絡めたストーリーギャグに区分されるもので、赤塚のように、ひたすらナンセンスに徹し、ラディカルな笑いを追求し続けた漫画家が、現在に至るまで一切現れていないのは、紛れもない事実でもあるのだ。

そういった意味でも、ギャグ漫画というジャンルは、赤塚不二夫という一国一人の天才漫画家の為だけに設えられた、特別な指定席だったのかも知れない。

暫し、赤塚の歴史と本質に無理解を示す局外者は、酒で身を滅ぼした破滅型の漫画家であると、訳知り顔で、赤塚を揶揄するよう語りたがる。

確かに、過度の飲酒が、自らの気力や体力、創作意欲をスポイルしたことに、疑いの余地はない。

とはいえ、最晩年においても、新連載を立ち上げ、またマイナーな境涯に生きる子供達のために、笑いをプレゼントしたいという願いから、時代に先んじたバリアフリー絵本を完成させたりと、漫画家としての底意地を見せ付けた赤塚に、アルコールがその才能を全て奪い去ったという嘲謔は、当てはまらないだろう。

＊

日本のギャグシーンを活性化し、劇的に広げた最初の開拓者・赤塚不二夫。

２００９年には、アニメーションの分野でも、ヒットアニメの原作提供という観点から評価され、東京国際アニメフェア第５回功労賞を受賞。

同年夏からは、東京・銀座の松屋百貨店を皮切りに、『追悼 赤塚不二夫展　ギャグで駆け抜けた72年』が全国巡業で開催され、11年には、浅野忠信主演による『これでいいのだ‼ 映画☆赤塚不二夫』（監督・佐藤英明、４月30日公開）が東映系で、翌12年には、綾瀬はるかを主演に迎えた実写版『映画 ひみつのアッコちゃん』（監督・川村泰祐、９月１日公開）が松竹系で、それぞれ劇場公開された。

更に「赤塚不二夫生誕80周年」を迎えた２０１５年には、二次媒体における赤塚需要が活発化し、『天才バカボン』と名作アニメ『フランダースの犬』とのコラボレート作品『天才バカヴォン〜蘇るフランダースの犬〜』が、ＣＧクリエーターのＦＲＯＧＭＡＮによって長編アニメーション化され、全国東映系にて５月23日に劇場公開される。

この年は、成人した六つ子兄弟のその後を描いたテレビアニメ『おそ松さん』（15年10月６日〜16年３月29日）を、『おそ松くん』（第二作）と同様ｓｔｕｄｉｏぴえろが制作。テレビ東京系列にて放映開始されるやいなや、深夜アニメとしては異例とも言える高視聴率をマークし、イベントの開催や記念切手、多数の関連書籍のリリース等、社会現象を巻き起こすほどのヒット作へと発展した。

その後も、同局同放送枠にて、第二期（17年10月３日〜18年３月27日）、第三期（20年10月13日〜21年３月30日）とシリーズ化され、19年には、松竹の配給で劇場版も公開されている。

『天才バカボン』もまた、ｓｔｕｄｉｏぴえろ＋制作により、『深夜！天才バカボン』（18年７月11日〜９月26日）のタイトルで、五度目のテレビアニメ化がなされ、『おそ松さん』と同じくテレビ東京より放映開始。アニメーション以外にも、くりぃむしちゅーの上田晋也を主演（バカボンのパパ役）に招き、日本テレビの『金曜ロードＳＨＯＷ！』枠にて、『天才バカボン〜家族の絆』（16年３月11日放映）のタイトルで、実写ドラマ化された。

その後も『天才バカボン２』（17年１月６日放映）、『天才バカボン３〜愛と青春のバカ田大学』（18年５月４日）と、続編が製作、放映され、そのメディアミックス展開において、新たな可能性を拡げたことも補記しておきたい。

主題歌は、全三作ともにアニメ第一作の『天才バカボン』が起用され、タモリがこれをカヴァーしている。

また、『おそ松くん』『天才バカボン』に続く代表作である『レッツラゴン』『もーれつア太郎』も、それぞれ、『男子！レッツラゴン』（15年７月30日〜８月９日）、『もーれつア太郎 木枯らしに踊る花吹雪』（18年12月19日〜12月24日）のタイトルで、本多劇場、俳優座劇場にて舞台化されるなど、赤塚ワールドは、他メディアとのシナジーを創出しながら、作者亡き後も更なる展開を迎えている。

「赤塚不二夫生誕80周年」に当たる15年〜16年は、折からの『おそ松さん』ブームの余勢もかって、その原作者である赤塚の人物像、更には赤塚イズム、赤塚スピリットに対する再発見が様々なメディアを通し、活発化したことも、その没後において、特記すべき事柄と言えるだろう。

四ヶ月間（15年12月１日〜16年３月31日）という期間限定で、赤塚をリスペクトするアーティストや作家、タレント、ミュージャン、演出家、学者らが、其々の専門分野をテーマに掲げながら、独自の見解により赤塚イズムを解き明かしてゆく特別講義『バカ田大学』が、東京大学・山上会館にて開講され、連日盛況を収めることになる。

16年には、赤塚の波乱に満ちた生涯と漫画家としての足跡を丹念に追ったドキュメンタリー映画『マンガをはみだした男 赤塚不二夫』（企画・プロデュース／坂本雅司・監督／冨永昌敬）が、シネグリーオによって製作。ポレポレ東中野、下北沢トリウッドほか、全国にて順次ロードショー公開された。

この作品は、有名無名問わず、赤塚ゆかりの人物へのインタビューや、テレビ番組、プライベート映像等、生前の映像素材を用いて纏められたもので、赤塚の歴史を紐解くうえでも、その資料的価値は高い。

音楽家のＵ -ｚｈａａｎ作曲によるテーマソング『ラーガ・バガヴァッド』の作詞の担当は、タモリであり、タモリ自らが歌唱を務め、本編に彩りを添えたこともここに追記しておく。

赤塚ワールドの聖典である原作のコミックスも、現在はオンデマンド版『赤塚不二夫漫画大全集』を初めとする数々の復刻本で、その殆どを閲読することが出来る。

時代は移り変わっても、赤塚ギャグの先鋭的センスは永久不変であり、初めて赤塚作品を手にした新世代の読者にとって、それは、新たな知覚の扉を開く、未知なる衝撃との遭遇であるに違いない。

そう、数々の傑作と伝説を遺して去って行った、全身ギャグ漫画家・赤塚不二夫の神話は、今尚完結していないのだ。