モネ 睡蓮のとき
2024年10月5日〜2025年2月11日
国立西洋美術館
2025年1月、モネ展を再訪する。
モネ展では、2024年12月21日以降の土日祝および2025年2月の全日程において、日時指定券を導入した。
（導入前にチケット購入済み等の人は、日時指定なしで入場可。また、美術館窓口での当日分の日時指定券販売もある模様）。
あらかじめ土曜日午後の日時指定券を確保して訪問する。入場指定30分枠の真ん中くらいの時間に到着するが、入場まで10分ほど並ぶ。
再訪なので、２つのお目当てを決めている。
１つは、モネの池の「睡蓮」を描いた最初期の作品２点。
43歳のときにジヴェルニーに移住したモネは、1890年（50歳）、邸宅と土地を正式に購入し、1893年（53歳）、自宅の南側に隣接する土地を購入し、「水の庭」の造成に着手する。
池の水底に睡蓮が根付いたのは1897年（57歳）頃。モネは睡蓮を描き始める。
最初期（1897-99年）の「睡蓮」は８点ほどが知られているらしいが、本展にはうち２点が出品されている。
No.16
《睡蓮、夕暮れの効果》
1897年、マルモッタン・モネ美術館
No.17
《睡蓮》
1897-98年頃、鹿児島市立美術館
この２点はすごく良い。特に鹿児島。
マルモッタン・モネの作品は、どちらかと言えば、すなおに睡蓮の花自体を描いたような感じだが、鹿児島の作品は、後年の荒々しい感じがすでに見受けられるところが魅力。このような貴重作を国内美術館が所蔵していることに感心する。
もう一つのお目当ては、第２章「水と花々の装飾」の作品、特に、「藤のフリーズ」と「アガパンサス三連画」。
1920年9月、モネと国との間で取り決めがなされる。
モネは、最新の装飾画12点を国に寄贈する。
国は、ロダン美術館の建物「オテル・ビロン」のある敷地に、その装飾画だけを展示する専用美術館を設置する。
この「ロダン美術館の横にモネ美術館」計画は、財政上の事情等によって実現しなかったが、モネは、４つの主題による12点の装飾画、加えて装飾画のうえに「藤のフリーズ（帯状装飾）」を構想していた。
No.30＆No.31
《藤》
1919-20年頃、マルモッタン・モネ美術館
「オテル・ビロン」計画のための「藤のフリーズ」習作は８点が知られているというが、そのうちの２点。
モネの庭の「太鼓橋」を飾る藤棚が、大サイズの横長（縦1×横3m）の作品２点により展開される。その豊かな色彩に見惚れる。
No.33
《アガパンサス》
1914-17年頃、マルモッタン・モネ美術館
No.34
《睡蓮》
1914-17年頃、アサヒグループ大山崎山荘美術館
No.35
《睡蓮》
1914-17年頃、マルモッタン・モネ美術館
４つの主題による12点の装飾画の構想は、「緑の反映」２点、「雲」３点、「アガパンサス」３点、「三本の柳」４点。
本展には、「アガパンサス」三連画にかかる習作３点が展示される。うち１点を国内の美術館が所蔵しているのは凄いこと。
見ていると、千葉・佐倉のＤＩＣ川村記念美術館で観たばかりのマーク・ロスコ「シーグラム壁画」を思い起こす。
なんか似ている。
どちらも、それ専用の展示室に展示されることを前提とした、複数の大サイズ画面からなる装飾壁画。
抽象表現主義の世界。
モネを眺めながら、ロスコをもう一度見に行きたくなる。
オランジュリー美術館の４主題・22点のパネルに結実するモネの大装飾画。
そこでは、「藤」のフリーズも「アガパンサス」の主題も採用されていない。
最後に、エピローグ「さかさまの世界」。
No.66
《枝垂れ柳と睡蓮の池》
1916-19年頃、マルモッタン・モネ美術館
No.67
《睡蓮》
1916-19年頃、マルモッタン・モネ美術館
ここでも、ロスコ「シーグラム壁画」を思い起こす。
しかし何故この２点は、第３章ではなく、エピローグに置かれたのだろう。オランジュリー美術館の最終作に最も近いと考えたのだろうか。